Чарльз и Рэй Эймс
تشارلز وراي ايمز
צ’ארלס וריי אימס
チャールズ＆レイ·イームズ
찰스 임즈, 레이 임즈
Чарльз и Рэй Эймс

Powers of Ten

source: powersof10

Powers of Ten takes us on an adventure in magnitudes. Starting at a picnic by the lakeside in Chicago, this famous film transports us to the outer edges of the universe. Every ten seconds we view the starting point from ten times farther out until our own galaxy is visible only as a speck of light among many others. Returning to Earth with breathtaking speed, we move inward- into the hand of the sleeping picnicker – with ten times more magnification every ten seconds. Our journey ends inside a proton of a carbon atom within a DNA molecule in a white blood cell.

Powers of Ten is a 1968 American documentary short film written and directed by Ray Eames and her husband, Charles Eames, rereleased in 1977. The film depicts the relative scale of the Universe in factors of ten (see also logarithmic scale and order of magnitude). The film is an adaptation of the 1957 book Cosmic View by Kees Boeke, and more recently is the basis of a new book version. Both adaptations, film and book, follow the form of the Boeke original, adding color and photography to the black and white drawings employed by Boeke in his seminal work.

In 1998, “Powers of Ten” was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being “culturally, historically, or aesthetically significant”.
.
.
.
.
.
.
source: eamesoffice

Charles and Ray Eames are among the most important American designers of this century. They are best known for their groundbreaking contributions to architecture, furniture design (e.g., the Eames Chair), industrial design and manufacturing, and the photographic arts.

Charles Eames was born in 1907 in St. Louis, Missouri. He attended school there and developed an interest in engineering and architecture. After attending Washington University on scholarship for two years and being thrown out for his advocacy of Frank Lloyd Wright, he began working in an architectural office. In 1929, he married his first wife, Catherine Woermann (they divorced in 1941), and a year later Charles’ only child, daughter Lucia was born. In 1930, Charles started his own architectural office. He began extending his design ideas beyond architecture and received a fellowship to Cranbrook Academy of Art in Michigan, where he eventually became head of the design department.

Ray Kaiser Eames was born in Sacramento, California in the middle of the century’s second decade. She studied painting with Hans Hofmann in New York before moving on to Cranbrook Academy where she met and assisted Charles and Eero Saarinen in preparing designs for the Museum of Modern Art’s “Organic Furniture Competition.” Charles and Eero’s designs, created by molding plywood into complex curves, won them the two first prizes.

Charles and Ray married in 1941 and moved to California where they continued their furniture design work with molding plywood. During the war they were commissioned by the Navy to produce molded plywood splints, stretchers and experimental glider shells. In 1946, Evans Products began producing the Eameses’ molded plywood furniture. Their molded plywood chair was called “the chair of the century” by the influential architectural critic Esther McCoy. Soon production was taken over by Herman Miller, Inc., who continues to produce the furniture in the United States to this day. Another company, Vitra International, manufactures the furniture in Europe. In 1949, Charles and Ray designed and built their own home in Pacific Palisades, California as part of the Case Study House Program sponsored by Arts and Architecture Magazine. Their design and innovative use of materials made this house a mecca for architects and designers from all over the world. It is considered one of the most important post-war residences built anywhere in the world.
.
.
.
.
.
source: modernconscience

“The details are not details. They make the product.” -Charles Eames

“The real questions are: Does it solve a problem? Is it serviceable? How is it going to look in ten years?” -Charles Eames

“Yes, it was a flash of inspiration- kind of a thirty-year flash.” -Charles Eames

“I don’t believe in this ‘gifted few’ concept, just in people doing things they are really interested in doing.” -Charles Eames

“Take your pleasures seriously.” -Charles Eames

“I work because it’s a chain reaction- each subject leads to the next.” -Charles Eames

“It makes me feel guilty that anybody should have such a good time doing what he’s supposed to do.” -Charles Eames

Charles Eames, born 1907 in St. Louis, Missouri, studied architecture at Washington University in St. Louis and opened his own office together with Charles M. Gray in 1930. In 1935 he founded another architectural firm with Robert T. Walsh. After receiving a fellowship in 1938 from the Cranbrook Academy of Art, he moved to Michigan and assumed a teaching position in the design department the following year. In 1940, he and Eero Saarinen won first prize for their joint entry in the competition “Organic Design in Home Furnishings” organized by the New York Museum of Modern Art. During the same year, Eames became head of the department of industrial design at Cranbrook, and in 1941 he married Ray Kaiser.

Ray Eames, née Bernice Alexandra Kaiser, was born in Sacramento, California in 1912. She attended the May Friend Bennet School in Millbrook, New York, and continued her studies in painting under Hans Hofmann through 1937. During this year she exhibited her work in the first exhibition of the American Abstract Artists group at the Riverside Museum in New York. She matriculated at the Cranbrook Academy of Art in 1940 and married Charles Eames the following year.

Charles & Ray Eames designed and developed stretchers and leg splints made of moulded plywood between 1941-43, and showed an exhibition of experimental moulded plywood furniture at the New York Museum of Modern Art in 1946. The Herman Miller Company in Zeeland, Michigan, subsequently began to produce the Eameses’ furniture designs. In 1948, Charles and Ray Eames participated in the “Low-Cost Furniture Competition” at MoMA, and in 1949 they built their Case Study houses. Around 1955 they began to focus more on their extensive work as photographers and filmmakers, and in 1964 an honorary doctoral degree from the Pratt Institute (New York) highlighted Charles’ achievements. The Eames Office designed the IBM Pavilion for the 1964-65 World’s Fair in New York, and the year 1969 offered the opportunity to participate in the exhibition “Qu’est-ce que le design?’ at the Musée des Arts Décoratifs in Paris. In 1970-71, Charles was invited to hold the Charles Eliot Norton Professorship of Poetry lecture series at Harvard University. MoMA again presented an exhibition of their work, entitled “Furniture by Charles Eames”, in 1973. Charles Eames died in St. Louis in 1978; Ray’s death followed in 1988.

With a grand sense of adventure, Charles and Ray Eames turned their curiosity and boundless enthusiasm into creations that established them as a truly great husband-and-wife design team. Their unique synergy led to a whole new look in furniture. Lean and modern. Playful and functional. Sleek, sophisticated, and beautifully simple. That was and is the “Eames look.”
.
.
.
.
.
.
.
source: homepersonalshopper

Charles (Estado Unidos, 1907-1978) y su esposa Ray Eames (Estados Unidos, 1912 – 1988 ), arquitecto y pintora. Charles recibe una beca para estudiar en la Academia de Arte Cranbrook, de Michigan, donde en 1938, un año más tarde, impartirá diseño. En 1940 gana el primer premio del concurso ” Diseño orgánico en mobiliario doméstico” Este mismo año Ray se matricula en la Academia y en 1941 se casan.

En los años 50 trabajan en la arquitectura y diseño de muebles. Investigan nuevas técnicas y nuevos materiales: fibra de vidrio, resina plástica…Charles en esta época empezó a mostrar también interés por la fotografía y la producción de cortometrajes.

A comienzos de los años cuarenta, empiezan a experimentar con el modelado de madera contrachapada. Estas investigaciones hicieron que en 1942 firmaran un contrato con la marina de Estados Unidos para suministrar camillas contrachapadas. Éste fue el comienzo de todo el mobiliario del matrimonio Eames.
.
.
.
.
.
.
source: lifogr

διαστών που έζησαν και δημιούργησαν στα μέσα του προηγούμενου αιώνα στο Los Angeles της California διαπρέποντας στην αρχιτεκτονική και τον σχεδιασμό επίπλων. Θέτοντας το παιχνίδι σαν το σημαντικότερο εργαλείο στην δημιουργική διαδικασία, πειραματίστηκαν χωρίς περιορισμούς σε διαφορετικούς τομείς όπως η γραφιστική, οι ταινίες, η τέχνη και είναι αυτή ακριβώς η ελευθερία της έκφρασης που τους κάνει ξεχωριστούς. ΣΧΟΛΙΑ (10) 38 1 Charles & Ray Έμαθα το όνομα Eames αφού είχα πρώτα ερωτευτεί την πολυθρόνα και το υποπόδιο με τίτλο Lounge Chair and Ottoman. Αργότερα κατάλαβα ότι και άλλες γνωστές καρέκλες που έβλεπα συχνά και σε διαφορετικές εκδοχές, προέρχονταν επίσης από τους ίδιους. Παρ’ όλα αυτά οι Charles & Ray Eames έκαναν πολλά περισσότερα από καρέκλες και έπιπλα. Ήταν σχεδιαστές και δημιουργοί με μια ‘οικουμενική’ έννοια που δεν την περιοριζόταν οι τίτλοι. Lounge Chair & Ottoman Η φιλοσοφία τους στηρίζονταν στην πίστη τους στα ‘συγκοινωνούντα δοχεία’ στο ότι δηλαδή τα πάντα συνδέονται μεταξύ τους, οι άνθρωποι, οι ιδέες, τα αντικείμενα και ότι η ποιότητα αυτών των συνδέσμων προάγει και παράγει τελικά την ουσιαστική ποιότητα. Έπιπλα, εγκαταστάσεις, κτίρια, επιτραπέζια παιχνίδια, φωτογραφία, video και ζωγραφική όλα μαζί ισορροπημένα όπως και η σχέση μεταξύ των δύο βασικών μελών της ομάδας: του Charles και της Ray. Charles & Ray O πρώτος, αρχιτέκτονας, χωρίς βέβαια να έχει καταφέρει να πάρει το δίπλωμα αποφοίτησης, και η Ray, ζωγράφος, βρέθηκαν μαζί και πειραματίστηκαν με νέα δεδομένα και τρόπους εργασίας που προσάρμοζαν στους εαυτούς τους με μοναδικά αποτελέσματα που κατάφεραν να αντιπροσωπεύσουν τον late modernism, τον μοντερνισμό δηλαδή της δεκαετίας του 50. Ήταν η περίοδος εκείνη όπου ο μοντερνισμός των αρχών του αιώνα επανέρχεται διαφορετικός, περισσότερο προσαρμοσμένος πλέον στις ανάγκες του χρήστη τοποθετώντας τον άνθρωπο στο κέντρο της φιλοσοφίας του. Chairs bird Το 1949, μέσω του προγράμματος Case Study Houses, οργανωμένο και χρηματοδοτούμενο από το περιοδικό Arts & Architecture, ο Charles και η Ray, σχεδιάζουν το Eames House ή αλλιώς Case Study House No.8, και αφήνουν στην ιστορία ένα από τα σημαντικότερα δείγματα της σκέψης και του ύφους που επικρατούσε εκείνη την εποχή. Eames House Η βασική ιδέα του σπιτιού είναι ότι αποτελείται αποκλειστικά από προκατασκευασμένα τμήματα σιδήρου και ξύλου, τα οποία θα έδεναν μεταξύ τους απευθείας στο οικόπεδο. Αν και η αρχική μελέτη του Charles μαζί με τον αρχιτέκτονα Eero Saarinen, προέβλεπε την συναρμολόγηση από κομμάτια που θα προμηθεύονταν έτοιμα από την αγορά, τελικά, μετά τον πόλεμο το σχέδιο αλλάζει. Αυτή τη φορά μαζί την Ray, οραματίζονται ένα πιο ήρεμο αποτέλεσμα όσον αφορά την τοποθέτηση του κτιρίου μέσα στο οικόπεδο, την σχέση του με την φύση που το περιβάλει αλλά και την κατασκευή του. Το ταξίδι από τη σχεδίαση στη πραγματοποίηση του Eames House, που έμελλε να γίνει το σπίτι τους, δίδαξε στους Eames πολλές από τις αρχές που εφάρμοσαν μετέπειτα σε ό,τι δημιουργικό τους απασχολούσε. Eames House Eames House Interior Από τις αρχές Ιανουαρίου μέχρι το τέλος Απριλίου 2012, το σπίτι είναι ανοιχτό στο κοινό δίνοντας σε όσους το επισκεφθούν να ζήσουν λίγη από την μαγεία που βίωναν οι ιδιοκτήτες του στην καθημερινότητά τους. Το τελικό αποτέλεσμα σε οτιδήποτε μπορούσαν να εμπλακούν, έρχεται μέσα από πολλαπλές εξερευνήσεις και με τη βοήθεια των ταλαντούχων βοηθών που επάνδρωνε το studio τους, καταφέρνουν να εξερευνούν το δημιουργικό παιχνίδι με τρόπο αβίαστο, άμεσο και κατανοητό. Ένα βίντεο τους μπορεί να κάνει τον καθένα από μας ανοιχτό δέκτη της απλότητας, αμεσότητας αλλά και της ουσιαστικότητας με την οποία αντιμετωπίζουν τη δημιουργική διαδικασία. Η αγάπη τους για τη φωτογραφία εξελίσσεται σε πειραματισμούς με βίντεο και το μέσον αυτό καταφέρνει καλύτερα από κάθε άλλο να επικοινωνήσει στο ευρύ κοινό τον τρόπο σκέψης τους και να καταγράψει τα ποικίλα ενδιαφέροντα, τους προβληματισμούς αλλά και τις παραγωγές τους. Το γνωστότερο ίσως από όλα, το Powers of Ten, μια διασκευή του βιβλίου Cosmic View (1957) γραμμένο από τον Ολλανδό καθηγητή Kees Boeke, ξεκινά ένα ταξίδι με πρώτο πλάνο ένα πικ νικ στην όχθη της λίμνης του Chicago και συνεχίζει μέχρι να βρεθεί αργότερα πολύ μακρύτερα στο διάστημα. Η έκπληξη όταν πλέον η κάμερα έχει ολοκληρώσει το ταξίδι της σε μακρινούς γαλαξίες, έρχεται με το κατέβασμα της και την ‘είσοδό’ της σε έναν νέο κόσμο πολύ πιο κοντά σε όλους μας. Το 10λεπτο φίλμ κερδίζει τις εντυπώσεις του κοινού και αποτελεί ακόμη και σήμερα μια σημαντική πηγή έρευνας για την σχέση του μικρόκοσμου με το σύμπαν. Η εργασία για τους Charles και η Ray Eames γίνεται μια ατελείωτη περιπέτεια όπου κυριαρχεί το παιχνίδι, η περιέργεια και κυρίως η απελευθέρωση από τίτλους και εργασιακές ταμπέλες. Οι ίδιοι πιστεύουν έμπρακτα στην ποιότητα όχι μόνο του αποτελέσματος αλλά και των συνδέσμων που το παράγουν. Μέσα από μια δημιουργική σχέση αγάπης πραγματώνουν ουσιαστικές αξίες συνεργασίας και ισορροπημένα ανταλλάσσουν ρόλους. Charles & Ray Μια ισορροπημένη ανθρώπινη αλλά και εργασιακή σχέση ενός ζευγαριού μας θυμίζει ότι πίσω από τα πράγματα που μένουν στο χρόνο, όποια και να ‘ναι αυτά, κρύβονται τελικά πραγματικοί άνθρωποι.
.
.
.
.
.
.
source: streitde

Charles Eames, geboren 1907 in Saint Louis, Missouri, studiert Architektur an der Washington University in St. Louis und eröffnet 1930 sein eigenes Architekturbüro zusammen mit Charles M. Gray. 1935 eröffnet er mit Robert T. Walsh ein weiteres Architekturstudio und 1938 erhält er ein Stipendium der Cranbrook Academy of Art in Michigan, wo er ein Jahr später Design lehrt. 1940 gewinnt er zusammen mit Eero Saarinen den ersten Preis beim Wettbewerb „Organic Design in Home Furnishings“ („Organisches Design für Wohnraumaustattungen“) des Museum of Modern Art in New York und wird Leiter der Abteilung für Industriedesign an der Cranbrook Academy of Art. 1941 heiratet er Ray Kaiser.

Ray Eames, geboren als Bernice Alexandra Kaiser 1912 in Sacramento, Kalifornien, studiert Malerei an der May Friend Bennet School in Millbrook, New York. Bis 1937 besucht sie an der Hofmann School Kurse in Malerei und 1937 nimmt sie an der ersten Ausstellung abstrakter amerikanischer Künstler im Riverside Museum in New York teil. 1940 immatrikuliert sie sich an der Cranbrook Academy of Art und 1941 heiratet sie Charles Eames.

Projekte:
Charles & Ray Eames erarbeiten von 1941-43 Entwürfe von Tragen und Beinschienen aus verformtem Schichtholz und zeigen 1946 eine Ausstellung von Entwürfen mit verformtem Schichtholz im Museum of Modern Art in New York. Danach beginnt die Herstellung von Eames Möbelentwürfen durch die Firma Herman Miller in Zeeland, Michigan. 1948 nehmen Charles & Ray Eames am Wettbewerb „Low-cost Furniture“ des Museum of Modern Art, New York teil und 1949 bauen sie ihr „Eames House“. Ab ca. 1955 beginnt ihre weitere umfangreiche Tätigkeit als Fotografen und Filmemacher und 1964 erhält Charles den Ehrendoktortitel des Pratt Institute, New York.

1964-65 sind sie verantwortlich für den IBM-Pavillon auf der Weltausstellung in New York und 1969 nehmen sie an der Ausstellung „Qu’est-ce que le design?“ des Musée des Arts Décoratifs in Paris teil. Von 1970-71 hat Charles den Charles Eliot Norton Lehrstuhl für Dichtung an der Harvard University inne und 1973 sind Charles und Ray mit der Ausstellung „Furniture by Charles Eames“ im Museum of Modern Art, New York, präsent. Charles Eames stirbt 1978 in Saint Louis; Ray Eames folgt ihm 1988.

Für Vitra ist die Begegnung mit Charles & Ray Eames von grundlegender Bedeutung. Mit der Produktion ihrer Entwürfe beginnt 1957 die Geschichte des Unternehmens als Möbelhersteller. Aber nicht nur mit ihren Produkten prägen Charles & Ray Eames Vitra. Vielmehr bestimmen sie mit ihrem Designverständnis die Werte und die Ausrichtung des Unternehmens in entscheidender Weise und bis heute.
.
.
.
.
.
.
source: sitedouban

夫妻档设计师Charles (1907-1978) 及 Ray Eames (1912-1988)是20世纪最有影响力的设计师，是建筑、家具和工业设计等现代设计领域的先锋设计师。
8S9oF+P’Jb0 卓越的设计涵盖了家具、建筑、影像与平面设计。他们从二次世界大战中美国海军的实验计画中学习经验并发展 可谓是现今工业中使用模铸胶合版的先锋，这对设计界的超级夫妇档自1940年参与了由MOMA举办的有机家具设计大赛，自今已有近百件他们的作品被各大博物馆所永久典藏。。一听可乐社区门户S ] G]ef]9R6su
“Design is for living. “是在1940-1950年中设计界所风行的一句格言。机能型态的革命与刺激的视觉语言，暗示着新世代的兴起，而其中主要的推动者便是Charles与Ray Eames夫妇， 他们协力将家具设计带起以一股新风潮，摩登时髦、雅致简洁、兼顾功能性的造型美感，不仅是创作出像LCW或是RAR这样的新LOOK，满足使用者的需求与便利性，更是希望为使用者带来愉悦的经验。Eames 所设计的作品，总是清清楚楚的告诉人们简明的结构及品质。