MAIM | The Memory of Water

source: jpcde

Konzerthausorchester Berlin – Johannes Kalitzke, Leitung / Rico Gubler, Saxophon, Tuba / John Mark Harris, Klavier, Cembalo / Seth Josel: electric & steel guitars / Mary Oliver: Viola / Peter Veale, Musette, Oboe, Englischhorn / Live-Electronics: Experimental Studio des SWR
Maim’ (Hebräisch für Wasser) begann als Wunsch, sich mit der Flexibilität und Schönheit des Phänomens Wasser zu befassen. Durch den kriegsähnlichen Konflikt zwischen Palästina und Isarel nach dem 11. September 2001, entwickelte sich die Komposition in eine andere Richtung, wird musikalische Poesie durch schroffe und spröde Klängen durchmischt. ‘Maim’ ist ein fast 50-minütiges dreiteiliges Orchesterwerk mit fünf Solisten und Live-Elektronik und ist als Hauptwerk von Chaya Czernowin anzusehen.
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source: chayaczernowin

Chaya Czernowin was born and brought up in Israel. After her studies in Israel, at the age of 25, she continued studying in Germany (DAAD grant), the US, and then was invited to live in Japan (Asahi Shimbun Fellowship and American NEA grant) Tokyo, in Germany (at the Akademie Schloss Solitude) and in Vienna. Her music has been performed throughout the world, by some of the best performers of new music, and she has held a professorship at UCSD, and was the first woman to be appointed as a composition professor at the University of Music and Performing Arts in Vienna, Austria (2006-2009), and at Harvard University in (2009 and on) where she has been the Walter Bigelow Rosen Professor of Music. Together with Jean- Baptiste Jolly, the director of Akademie Schloss Solitude near Stuttgart and with composer Steven Kazuo Takasugi, she has founded the summer Academy at Schloss Solitude, a biannual course for composers. Takasugi and Czernowin also teach at Tzlil Meudcan, an International course based in Israel founded by Yaron Deutsch of Ensemble Nikel.
“Vital, visceral, wild and undefined as experience itself – can music be that? I have heard such music, rarely, but, it has changed my life. Attempting to work towards it, though, is a difficult balancing act: one must be as sensually sensitive as if one has no skin, while exercising the analytical clarity, precision and focus of holding a surgeon’s knife.”
— CHAYA CZERNOWIN
Czernowin’s output includes chamber and orchestral music, with and without electronics. Her works were played in most of the significant new music festival in Europe and also in Japan Korea, Australia, US and Canada. She composed 2 large scale works for the stage: Pnima…ins Innere (2000, Munich Biennale) chosen to be the best premiere of the year by Opernwelt yearly critic survey, and Adama (2004/5) with Mozart’s Zaide (Salzburg Festival 2006). She was appointed Artist in residence at the Salzburg Festival in 2005/6 and at the Lucern Festival, Switzerland in 2013. Characteristic of her work are working with metaphor as a means of reaching a sound world which is unfamiliar; the use of noise and physical parameters as weight, textural surface (as in smoothness or roughness etc), problematization of time and unfolding and shifting of scale in order to create a vital, visceral and direct sonic experience. all this with the aim of reaching a music of the subconscious which goes beyond style conventions or rationality.

In addition to numerous other prizes, Czernowin represented Israel at Uncesco composer’s Rostorum 1980; was awarded the DAAD scholarship 83- 85; Stipendiumpreis (88) and Kranichsteiner Musikpreis (92) , at Darmstadt Fereinkurse,: IRCAM (Paris) reading panel commission 1998; scholarships of SWR experimental Studio Freiburg 98/00/ 01; The composer’s prize of Siemens Foundation 03; the Rockefeller Foundation, 04; a nomination as a fellow to the Wissenschaftkolleg Berlin in 08; Fromm Foundation Award 09; and Guggenheim Foundation fellowship 11. She is published by Schott. Her music is recorded on Mode records NY, Wergo, Col Legno, Deutsche Gramophone, Neos , Ethos, Telos and Einstein Records. She lives near Boston with, composer Steven Kazuo Takasugi and their son.
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Chaya Czernowin grandit en Israël et étudie à l’Academie de musique Rubin de Tel Aviv de 1976 à 1982. À vingt-cinq ans elle quitte Israel pour continuer à étudier en Allemagne, grâce à une bourse du DAAD (1983-1985), aux États-Unis, de 1987 à 1993, à l’Université de Californie où elle termine son doctorat, ainsi qu’au Japon, de 1993 à 1995, où elle est invitée en résidence (bourse Asahi Shimbun), puis de nouveau en Allemagne, à l’Akademie Schloss Solitude en 1997 et en Autriche, à Vienne. Durant ces années, elle suit les enseignements de Abel Ehrlich, Yizhak Sadaï, Dieter Schnebel, Eli Yarden, Joan Tower, Brian Ferneyhough et Roger Reynolds.

Elle représente Israël à l’Unesco International Rostrum of Composers en 1981, reçoit un Stipendiumpreis (1988) et le Kranichsteiner Musikpreis (1992) du cours d’été de Darmstadt, est sélectionnée par le comité de lecture de l’Ircam en 1998 qui lui commande Winter Songs I: Pending Light (2003) et bénéficie des bourses d’étude du Studio experimental de la SWR de Freiburg en 1998, 2000 et 2001.

Le catalogue de Chaya Czernowin va des pièces de musique de chambre à des effectifs orchestraux importants, comme dans la grande fresque Maim pour cinq solistes, grand orchestre et électronique (2001-2007), ansi que des pièces pour la scène : Pnima…ins Innere, créée à la biennale de Munich en 2000 et récompensée comme la meilleure création de l’année par la revue Opernwelt, Adama, complément à la Zaïde de Mozart créé au festival de Salzburg où elle est en résidence en 2005-2006, et l’opéra de chambre and you will love me back (2011). Ses pièces sont jouées dans les festivals les plus importants au Japon, en Corée, en Australie et en Amérique du Nord et du Sud et reçoivent de nombreux récompenses, parmi lesquels les prix des fondations Siemens en 2003, Rockefeller en 2004, Fromm en 2009, Guggenheim en 2011. En 2013, elle est artiste en résidence au festival de Lucerne où sont créés At the fringe of our gaze pour ensemble et orchestre, White Wind Waiting, pour guitare et orchestre.

Chaya Czernowin a été professeur à l’Université de Californie à San Diego (UCSD), ainsi qu’à l’Université des arts de Vienne (2006-2009) où elle fut la première femme nommée professeur de composition. Depuis 2009 elle enseigne à l’Université d’Harvard. Elle crée le cours de composition biennal de l’Académie Schloss Solitude avec son fondateur Jean-Baptiste Jolly et Steven Kazuo Takasugi. Avec ce dernier elle enseigne aussi à Tzlil Meudcan, cours international fondé en Israël par Yaron Deutsch de l’Ensemble Nikel.