جان كوكتو
让·科克托
ז’אן קוקטו
ジャン·コクトー
장 콕토
Жан Кокто

Le Sang d’un poète

source: mescouleursdutemps

“Poésie de cinéma” ainsi Cocteau nommait-il ses œuvres pour le grand écran. “Le sang d’un poète” mérite cette étiquette à plus d’un titre. Film précurseur du cinéma surréaliste, (même si Cocteau fut honni et piétiné par la bande à Breton qui organisait des commandos pour en saboter les projections), il s’élève par sa grâce et créativité bien au dessus des réalisations de Buñuel et Dali souvent engluées dans les pesanteurs doctrinaires et la misogynie navrante de leur époque.
Cocteau ouvre dans cet opus une série de portes sur le rêve, la création poétique, le fantasme, l’enfance, les paradis artificiels, l’androgynie… qu’il sut décliner dans la plupart de ses autres œuvres. Son sens de la théâtralité, ses talents de plasticien, sa magie du verbe ajoutent aux charmes de cet objet cinématographique. On y découvre une exploration très avant-gardiste des obsessions de son créateur avec des moyens techniques certes très limités mais que rehausse un génie du trucage artisanal. Statues vivantes, plaies parlantes, traversées de miroirs et rencontres avec l’étrange…. toute la mythologie de Cocteau glisse à la surface de la pellicule comme une boule de neige ou un jet d’encre renversant un dormeur aux yeux grands ouverts sur sa propre nuit.
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source: eriklerouge

A nifty little film, less than an hour long: Jean Cocteau’s Le Sang d’un poète / Le sang d’un poète* / The Blood of a Poet (1930; premiered in France in 1932). I checked out the Criterion Collection version because it restores six minutes as a sort of “director’s cut.” *(In some cases, Sang [blood] is in caps for emphasis, but in others, not). Le Sang d’un poète employs an eclectic mix of techniques, making it a hybrid sound-and-silent film, theatre, visual art, mythlike, dreamlike, and, by all but official name, surreal. What we see on the screen is poetry in motion from a poet’s imagination, and a poetic response to external stimuli. The film gives us a rare glimpse of Lee Miller (1907-1977) in motion, albeit fairly slow motion. (Indeed, in a few of the more lagging silent parts of the film that didn’t include Miller in the frame, I felt free to speed the tempo up to 2012 levels). You can see here why she was treated as a Muse by Man Ray, yet also understand why she would move on from that role, too. Within fifteen years, she’d become an accomplished photographer and war correspondent, and at the end of World War II would be in Munich sitting in one of Hitler’s abandoned bathtubs for a superbly iconic shot. In Le Sang d’un poète, she plays an armless statue and a mysterious card player, among other things. Costumes for the film were designed by Coco Chanel (1883-1971).
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source: poemhunter

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau was a French poet, novelist, dramatist, designer, playwright, artist and filmmaker. Cocteau is best known for his novel Les Enfants terribles (1929), and the films Blood of a Poet (1930), Les Parents terribles (1948), Beauty and the Beast (1946), and Orpheus (1949). His circle of associates, friends and lovers included Kenneth Anger, Pablo Picasso, Jean Hugo, Jean Marais, Henri Bernstein, Marlene Dietrich, Coco Chanel, Erik Satie, María Félix, Édith Piaf and Raymond Radiguet.
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source: geborenam

Jean Cocteau war ein einflussreicher avantgardistisch und surrealistisch arbeitender französischer Schriftsteller, Maler und Regisseur des 20. Jahrhunderts, der u. a. den als Meisterwerk geltenden und auf dem Märchen „Die Schöne und das Biest“ basierenden Märchenfilm „Es war einmal“ (1946) schuf. Er wurde am 5. Juli 1889 in Maisons-Laffitte in Frankreich geboren und starb am 11. Oktober 1963 mit 74 Jahren in Milly-la-Forêt. Sein Geburtstag jährte sich 2013 zum 124. Mal.
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source: famigliacristianait

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau (Maisons-Laffitte, 5 luglio 1889 – Milly-la-Forêt, 11 ottobre 1963) è stato un poeta, saggista, drammaturgo, sceneggiatore, disegnatore, scrittore, librettista, regista ed attore francese.
La versatilità, l’originalità e l’enorme capacità espressiva gli portarono il plauso internazionale. Cocteau è soprattutto conosciuto per il suo romanzo I ragazzi terribili, del 1929, la rappresentazione teatrale La voce umana, del 1930, e il film La bella e la bestia, del 1946. Jean Cocteau nasce il 5 luglio 1889 a Maisons-Laffitte, cittadina a pochi chilometri da Parigi, da Eugénie Lecomte e Georges Cocteau, già genitori di Marthe (1877-1958) e Paul (1881-1961). Il padre, depresso e senza lavoro, si suicida nel 1898[1]. D’estate, fino all’adolescenza, risiede spesso nel paese natale, presso i nonni materni, che hanno anche un “hôtel particulier” a Parigi, in rue La Bruyère 45,[2] oppure va dagli altri nonni, a Vierzy. Dopo la morte del padre vive per qualche mese in Svizzera.
Ha una governante tedesca, Joséphine Ebel, da lui detta “Jéphine”. Disegna molto, soprattutto fa caricature. Frequenta il Liceo Condorcet di Parigi fino all’età di 15 anni allorché decide di studiare privatamente, non essendo interessato agli studi ufficiali; ciononostante, dopo aver tentato invano di passare la maturità al liceo Fénelon, nel 1907 interromperà ogni studio[1]. In questo periodo prende a frequentare i salotti degli amici Lucien Daudet, Reynaldo Hahn, Catulle Mendès e Maurice Rostand[3], pubblicando nel 1909 il suo primo libro di poesie La lampada di Aladino e fondando una rivista “Schéhérazade”, che non dura a lungo. Abita con la madre in rue d’Anjou, 10.
Si appassiona quindi al mondo della musica, frequentando il balletto, e ha occasione di assistere al primo spettacolo in assoluto dei balletti russi di Serge Diaghilev, Pavillon d’Armide. Conosce di persona Diaghilev, che gli commissiona il soggetto di Le Dieu bleu, balletto su musica di Reynaldo Hahn, presentato al Théâtre du Châtelet nel 1912.
Ha intanto pubblicato altre due raccolte di poesie e ha fatto un viaggio in Algeria (12 marzo – 8 aprile 1912). Resta colpito dalla prima della La sagra della primavera (Stravinskij) nonostante generi un putiferio e sia stata un fiasco (non per Cocteau, che la prende a modello di quel che per lui è l’arte moderna).
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source: moviedaumnet

장 콕토 장 모리스 외젠 클레망 콕토(Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, 1889년 7월 5일 ~ 1963년 10월 11일)는 프랑스의 시인·소설가·극작가·영화 감독이다. 파리의 근교 메종라피트(Maisons-Laffitte)에서 출생하였으며, 학교를 싫어하여 문학적 사교계에 출입하였다. 당시 여류 예술가들과 사귀어 다다이즘 시인으로서 출발하였다. 제1차 세계대전 후 전위파 시인으로 두각을 나타내어 1917년 사티니·피카소·디아길레프와 함께 《파라드》, 《지붕 위의 황소》, 《에펠탑의 신랑 신부》등 초