大駱駝艦

Crazy Camel

source: mcjpfr

Depuis 1972, la compagnie Dairakudakan a largement contribué à la renommée internationale du butô avec ses créations baroques et spectaculaires où le grotesque côtoie le sublime.
Après avoir présenté Virus et Crazy Camel au Festival Montpellier Danse, Dairakudakan revient avec deux nouvelles pièces à la MCJP : Oublie tout, et souviens-toi et Symphonie M.
Oublie tout, et souviens-toi est une pièce chorégraphiée par Takuya Muramatsu, un des plus anciens danseurs de la compagnie qui nous avait impressionnés en 2009 avec sa pièce « Dobu ». Nous aurons également le plaisir de voir sur scène Maro Akaji, le leader charismatique de Dairakudakan, dans « Symphonie M ». Une pièce qui nous permettra de savourer les solos de ce grand maître de 70 ans dansés sur la 5e symphonie de Mahler, entouré de danseurs qui formeront une sorte de chœur.
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source: japonartesescenicas

Fundada en 1972 como una de las primeras compañías de danza Butoh, Dairakudakan es formado por Akaji Maro, basado en los principios “Tempu-Tenshiki” (‘nacer en el mundo es ya de por si tener un gran talento’), creado por Maro, y “Miburi-Teburi” (‘uso de las manos y el cuerpo’). Esta agrupación aparece en la escena internacional en 1982 con el estreno mundial de “Kaiin no Uma ” (El Caballo del Marinero) en Avignon, Francia. Desde entonces la palabra “butoh” ha tenido un gran impacto en otras formas de danza contemporánea.

Aparte de ser un apasionado creador de nuevas obras, la otra misión de Maro es la de motivar a los integrantes de su compañía para que desarrollen su propia forma de expresión. El cree en la idea del “Ichinin-Ippa” (‘un bailarín, una escuela’). Como resultado existen varios conjuntos de danza dentro de la compañía los cuales constantemente presentan obras creadas por ellos mismos.

Dairakudakan ha interpretado las obras de Maro en cerca de diez paises y en mas de 25 ciudades incluyendo su ultima gira por los Estados Unidos en 2001. En 2002 la compañía presentó en San Francisco, Durham (American Dance Festival) y Nueva York, no solo piezas reconstruidas de Akaji Maro, sino que también incluyó algunas creadas por sus propios integrantes.

En 2005 “Kaiin no Uma” fue presentada en Israel y Corea y en diciembre se presentó en Tokio el nuevo trabajo titulado “Ama-Zone”.

Dairakudakan ha recibido numerosos reconocimientos incluyendo el premio Buyo Hihyoka Kyokai (premio de la Asociación de Críticos de la Danza Japonesa) en 1974, 1987, 1996, y 1999.
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source: wochikochijp

Butoh has influenced a broad range of artistic disciplines including performing arts, literature, fine arts and films. Since the 1970s, Japanese butoh dance companies have received and accepted numerous invitations to perform at international festivals. How has butoh been received by international audiences and what impact has it left on them?

For our discussion about how butoh has been perceived overseas from the 1970s to the present, we have invited Akaji Maro, founder of Dairakudakan and a leading Japanese butoh dancer who performs extensively both at home and abroad and who has just completed his premiere Latin American tour in 2010; Kazuko Kuniyoshi, a dance critic and long-time researcher of butoh; and Patrick de Vos, a professor at the University of Tokyo who specializes in the history of French theater, kabuki, and Japanese physical expressions.

Akaji Maro’s dance company, Dairakudakan, performed in Mexico and Brazil in autumn 2010, and the tour was a resounding success with all seven shows sold out. The Japan Foundation sponsored the shows in Brazil, which I had the pleasure of organizing. In fact, between 1975 and 1984 I worked on a number of butoh projects with the Japan Foundation, such as the international debut performances of Kazuo Ohno and Dairakudakan, and Tatsumi Hijikata’s European premiere. Back in those early days, providing any form of financial assistance to butoh dancers–even footing their airfare bill–was a challenge. Now, butoh has gained so much respect that the Japan Foundation is sponsoring Dairakudakan’s international tour. Times have changed, indeed.

Let me reiterate my congratulations to you, Maro-san, for your successful tour in Latin America. Would you tell us how your shows were received by the audiences in Mexico and Brazil?

MARO: Thank you very much. To tell the truth, I was quite anxious as to how we would be received in Mexico and Brazil, given that this was our first time performing there. But thankfully we had a full house for each performance, and even got standing ovations.

And I asked myself, why all the enthusiasm? Both Mexico and Brazil were European colonies a few hundred years ago. There’s a fusion still in progress within their peoples, between traditional Latin American culture and the new culture that was imported from Europe. It hasn’t quite solidified yet. Then I showed up out of the blue with something yet completely different, and they went wild with excitement. I might have given them a hint as to the new identity they seek. Or maybe I’m exaggerating.
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source: fjsporgbr

Composto por 10 atos, distribuídos em 100 minutos de duração, que evocam elementos da vida, como mistério, dualidades morais e a revelação perante a morte. A peça reúne 22 bailarinos liderados pelo mentor do grupo, Akaji Maro. Nascido em Nara, o ator, dançarino e diretor/coreógrafo fundou o grupo em 1972, que já recebeu prêmio de Críticos de Dança do Japão por quarto anos (1974, 1987, 1996 e 2007). Como ator, já trabalhou com diretores de cinema como Takeshi Kitano e Quentin Tarantino.
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source: portuguesrfifr

Com cenários minimalistas, mas com muitos gestos e contorções faciais, o grupo de butô Dairakudakan, um dos mais importantes do Japão, se apresenta em Paris, com dois espetáculos, Omamagoto e Hai no Hito. O butô é um estilo de dança contemporânea, que surgiu no pós-guerra.
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source: prodartbr

Dairakudakan
Constituídaem 1972 por Akaji Maro, a companhia adota o estilo Tempu-Tenshiki (queliteralmente significa “Ter nascido neste mundo é propriamente um grandetalento”) e produziu mais de 60 obras, reunindo e compondo movimentos e gestosfrequentemente desprezados. Em 1982, a companhia estreou internacionalmente naFrança e nos Estados Unidos; e sua atuação causou grande impacto e contribuiulargamente para o conhecimento do Butô no mundo. Dairakudakan fomentadançarinos emergentes e tem criado muitos grupos de Butô como o Sankai Juku, KoMurobushi, entre outros. Os integrantes se apresentam no estúdio daDairakudakan, Kochuten, em Kichiyoji, Tóquio, Japão, e também com vários outrosgrupos. Outrossim, criou a Mujinjuku, uma escola que oferece workshops de Butôpara o público em geral. Neste ano, 2010, apresentou-se no FestivalInternacional de Cervantino, no México. E em março de 2011, exibirá a mais novaprodução, celebrando os 39 anos de fundação, no Japão. A companhia recebeu oprêmio da Sociedade de Críticos de Dança do Japão em 1974, 1987, 1996 e 2007.
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source: movimiento

Fundada en 1972 como una de las primeras compañías de danza Butoh, Dairakudakan es formado por Akaji Maro, basado en los principios “Tempu-Tenshiki” (‘nacer en el mundo es ya de por si tener un gran talento’), creado por Maro, y “Miburi-Teburi” (‘uso de las manos y el cuerpo’). Esta agrupación aparece en la escena internacional en 1982 con el estreno mundial de “Kaiin no Uma ” (El Caballo del Marinero) en Avignon, Francia. Desde entonces la palabra “butoh” ha tenido un gran impacto en otras formas de danza contemporánea.

Aparte de ser un apasionado creador de nuevas obras, la otra misión de Maro es la de motivar a los integrantes de su compañía para que desarrollen su propia forma de expresión. El cree en la idea del “Ichinin-Ippa” (‘un bailarín, una escuela’). Como resultado existen varios conjuntos de danza dentro de la compañía los cuales constantemente presentan obras creadas por ellos mismos.

Dairakudakan ha interpretado las obras de Maro en cerca de diez paises y en mas de 25 ciudades incluyendo su ultima gira por los Estados Unidos en 2001. En 2002 la compañía presentó en San Francisco, Durham (American Dance Festival) y Nueva York, no solo piezas reconstruidas de Akaji Maro, sino que también incluyó algunas creadas por sus propios integrantes.

En 2005 “Kaiin no Uma” fue presentada en Israel y Corea y en diciembre se presentó en Tokio el nuevo trabajo titulado “Ama-Zone”.

Dairakudakan ha recibido numerosos reconocimientos incluyendo el premio Buyo Hihyoka Kyokai (premio de la Asociación de Críticos de la Danza Japonesa) en 1974, 1987, 1996, y 1999.