دانيال بورين
丹尼尔·布伦
다니엘 뷰렌
ダニエル·ビュラン
ДАНИЭЛЬ БЮРЕН

Sept Couleurs pour une cheminée

source: becauseimaddicted
Daniel Buren a french conceptualist who is well known for his trademark work with stripes is oftentimes referred to as an abstract minimalist.
Challenging the conventional methods of displaying and presenting art, Buren gained notoriety at his first solo exhibition in 1968 when he glued green and white striped materiel to the exterior door of the Apollinaire Gallery in Milan. With a philosophy of reducing art into its more elemental forms while exploring the impact of repetitive motifs, his work with pattern, form and color draws attention to the surrounding environment and architectural framework rather than combating it. Instead of rejecting the environment in which his installations are produced, Buren integrates his art with the space and changes the fundamental nature of the space itself. Buren continues to display his work in a variety of settings including an eye popping collaboration with Marc Jacobs for the Louis Vuitton spring/summer 2013 runway show at Paris fashion week.
.
.
.
.
.
.
source: zonebattler
Seit gestern Abend gibt es im Neuen Museum Nürnberg eine spektakuläre Schau mit temporären Arbeiten des französischen Künstlers Daniel Buren zu bestaunen. Schon die geschwungene Glasfassade des Hauses verleiht mit ihrer farbigen, ja fröhlich bunten Umgestaltung dem Klarissenplatz völlig neue Qualitäten! Auch im Inneren wissen mehrere großformatige Eingriffe in die visuelle Architektur des Staab’schen Musentempels zu begeistern. Geradezu überwältigend geriet indes die Ausstattung der großen Sonderausstellungshalle, in der jetzt 25 riesige Laternen die Szenerie blickrichtungsabhänigig illuminieren.
.
.
.
.
.
.
.
source: universign
Faţada de sticlă a Neues Museum dn Nurenberg, Germania, a fost supusă unui redesign dramatic şi plin de culoare, prin folosirea unei folii transparente din PVC. Producătorul german Orafol afirmă că folia sa ORACAL 8300 este de multă vreme populară în proiectarea şi fabricarea semnelor luminoase şi a window graphics, dar numai recent acest produs a început să fie încorporat în proiecte artistice.
De mai bine de 40 de ani, artistul francez de renume internaţional, Daniel Buren, a lucrat la proiecte bazate pe arhitectura existentă pentru a crea opere de artă unice. Pentru faţada Neues Museum din Nurenberg, acesta a folosit folia colorată transparentă din PVC, cu o suprafaţă foarte lucioasă şi stabilitate UV. În afara acestui tratament aplicat faţadei, artistul a proiectat şi o încăpere saturată cu lumină în interiorul clădirii.
Folia PVC ORACAL 8300, de 80 de microni, este creată special pentru marcaje permanente dedicate semnelor luminate din interior şi window graphics. Aceasta se poate aplica atât uscat, cât şi umed, iar adezivul nu îşi schimbă culoarea. Folia de înaltă calitate s-a dovedit a fi ideală pentru a crea un decor de sticlă şi o operă de artă unice, folosind lumina şi mişcarea. Buren a utilizat cinci din cele 32 de culori disponibile pentru transformarea faţadei, iar în interiorul muzeului mai multe opere de artă s-au bucurat de tratamentul cu folia transparenta ORACAL 8300.
.
.
.
.
.
.
.
source: mp2013
Daniel Buren est né en 1938 à Boulogne-Billancourt. Il vit et travaille in situ. Figure majeure de la scène artistique internationale, daniel Buren a reçu de très nombreux prix pour son œuvre. Plasticien et théoricien essentiel, il nourrit le débat artistique depuis 1965 d’œuvres in situ conçues à partir d’un “outil visuel“ constitué de bandes alternées de 8,7 cm ainsi que de matériaux de toute nature. Sa dernière intervention au Grand Palais (Paris) dans le cadre de Monumenta en mai-juin 2012, intitulée Excentrique(s), travail in situ, était composée de 377 disques translucides suspendus horizontalement entre 2,50 et 2,90 m au-dessus du sol. Elle mettait en évidence la relation essentielle de l’artiste à l’architecture et à l’espace public.
.
.
.
.
.
.
.
source: ecured
Daniel Buren. Nació el 25 de marzo de 1938 en Boulogne-Billancourt, Francia. Es un artista conceptual francés. Formó y se presentó en el año 1967 el movimiento artístico bajo las siglas BMPT.
Tras finalizar sus estudios secundarios se matriculó en la Ecole Nationale Supérieure des Métiers d’Art de París. Consiguió el título de licenciado en Bellas Artes en la especialidad de pintura en 1961. En 1966 su amistad con los artistas Olivier Mosset (1944), Niele moroni (1937) y Michel Parmentier, fructificó en la creación del grupo BMPT. El grupo se encontraba fuertemente influido por el Situacionismo propagado por Guy Debord en su libro “La sociedad del espectáculo”. El movimiento situacionista propugnaba una interactividad entre el individuo y su entorno.
Su primera exposición conjunta se inauguró el 3 de enero de 1967 con motivo del XVIII Salón de Pintura Joven de París. Los cuatro artistas del movimiento presentaron varios lienzos que tenían en común la sobriedad formal y su gran formato.
Una segunda celebrada en el auditorio del Museo de las Artes Decorativas de París. Inaugurada el 2 de junio de 1967, cada artista del grupo contribuyó con un óleo del mismo formato (2,5 x 2,5 m) que colgaron juntos formando un cuadrado.Junto con la exhibición conjunta de sus obras, los artistas pronunciaron una conferencia. Ésta consistió en no presentarse a ella y obligar al público a contemplar sus obras mientras esperaban infructuosamente la llegada de los artistas. Antes de la disolución del grupo, que tuvo lugar en diciembre del año de su fundación, por el distanciamiento de Parmentier, los artistas del BMPT expusieron juntos en el marco de la V Bienal de París. Rehuyendo de elementos pictóricos explícitos, los artistas proyectaron una película. Tras la separación del efímero grupo, Buren ha seguido trabajando en busca de lo que él denomina las “formas negativas perfectas” (sus franjas a intervalos regulares de 8’7 cm) y evitando los espacios museísticos convencionales para primar su actividad en espacios públicos.
A partir de 1970 aplica ese obsesivo lenguaje a la producción de instalaciones para lo que no duda en intervenir espacios públicos sin ninguna clase de permiso, lo que le acarrearía problemas con la policía en más de una ocasión. Buren es, seguramente, uno de los antecedentes más sólidos del Street Art.
En 1975 inicia una nueva etapa en la que crea sus obras en el mismo lugar donde se exhibirán. Se trata de instalaciones muy ligadas a la arquitectura y el entorno paisajístico y las denomina “cabane eclatée”. Algunos de esos trabajos dan origen a virulentas disputas en la calle y en los medios de comunicación, como ocurrió en 1986 con ‘Deux Plateaux”, una instalación de 3.000 metros cuadrados con la que intervino uno de los patios del Palais-Royal de París. El venerable edificio del siglo XVII que mandó construir el cardenal Richelieu se vio invadido por decenas de columnas de distintos tamaños que Daniel Buren cubrió con sus características rayas blancas y negras. Esa obra que estuvo a punto de hacer caer a todo un ministro de Cultura cuenta ahora con la declaración de Monumento Nacional. Entre sus principales preocupaciones está la «escena de producción» como una manera de presentar el arte y resaltar la factura (el proceso de «hacer» más que por ejemplo, mimetizar o representar algo que no sea la propia obra). La obra es una instalación específica para un lugar, relacionándose con su ambiente en contraste con las ideas prevalentes de una obra de arte que se sostiene a sí misma en solitario. Al trabajar in situ, busca contextualizar su práctica artística usando la raya -un motivo popular francés- un medio de relacionar visualmente el arte con su contexto, una forma de lenguaje en el espacio más que un espacio en si mismo. Comenzó a producir obras de arte públicas no solicitadas usando lienzos de toldo a rayas comunes en Francia. La raya es estándar, de 8,7 cm. de ancho. Subrayando las rayas como un instrumento visual o «herramienta para ver» invita al espectador a asumir su punto de vista crítico desafiando las ideas tradicionales sobre el arte.
Como artista conceptual, fue considerado tan visual y espacialmente audaz, objetor a las maneras tradicionales de presentar el arte a través del sistema museo/galería mientras al mismo tiempo crecía la demanda de exponer a través del sistema. Para los años setenta y ochenta, estaba exponiendo en Europa, los Estados Unidos y Japón. En 1986, cuando era presidente François Mitterrand, logró un estatus de artista líder en una obra discutible en el patio del Palais Royal, París (véase detalles arriba). Ese mismo año, representó a Francia en la Bienal de Venecia y obtuvo el Premio León de Oro . A menudo se refieren a él como el «tipo de las rayas» Buren también expresa su tema en pintura, tejidos cortados con láser, cajas ligeras, tejidos transparentes y piezas de cerámica. Sus rayas se muestran en casas particulares, lugares públicos y museos de todo el mundo.
En 2007 Buren ha recibido el Praemium Imperiale. Fue uno de los cinco artistas preseleccionados para el proyecto Ángel del Sur en enero de 2008.
.
.
.
.
.
.
.
source: galleriacontinua
Daniel Buren è nato nel 1938, a Boulogne-Billancourt. Vive e lavora in situ.
Dopo la formazione all’ “Ecole des Métiers d’Art”, dal 1957 al 1960, e un rapido passaggio attraverso l’ “Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts”, all’inizio del suo percorso conduce numerose sperimentazioni, al limite tra pittura, scultura e cinema. Dai primi lavori pittorici, datati 1960, si incammina rapidamente verso un’economia di mezzi con la quale mette già in evidenza la neutralizzazione del contenuto illusionistico della pittura e l’indifferenza per il soggetto narrativo: temi centrali del suo processo artistico. Dal settembre 1965 comincia ad utilizzare una stoffa da tende rigata, le cui componenti diventano la base del suo vocabolario artistico: strisce verticali alternate bianche e colorate, larghe 8,7 cm. Questo motivo fabbricato industrialmente risponde perfettamente al suo desiderio di oggettività e gli permette di accentuare il carattere impersonale del suo lavoro, anche se in un primo tempo è utilizzato solo come supporto della pittura. Dopo l’esperienza, vissuta tra il 1966 e il 1967 con Olivier Mosset, Michel Parmentier e Niele Toroni, fondata sulla ripetizione sistematica dello stesso motivo e sulla volontà di realizzare ciascuno a suo modo “l’ultimo dipinto”, Buren comincia ad esplorare le potenzialità del motivo a strisce alternate come segno, passando così dall’oggetto-pittura a ciò che egli chiama “utensile visuale”, e dal novembre 1967 fa stampare la carta a strisce. Il cartellone e la carta dipinta gli permettono così di ricoprire le superfici più varie con una modalità d’intervento pressoché infinita; a questa data la strada è ancora uno degli spazi d’intervento privilegiati. Inventa la nozione di “in situ” nel campo delle arti plastiche, per caratterizzare una pratica intrinsecamente legata alle specificità topologiche e culturali dei luoghi dove le opere sono presentate. Nel 1968 la mostra personale alla galleria Apollinaire di Milano e la partecipazione a manifestazioni internazionali “Prospect” sempre nel 1968 e nel 1969 a Düsseldorf, segnano il vero inizio della sua celebrità. Negli anni ’70 comincia ad esporre nei musei, spesso fuori dalla Francia, e all’interno di esposizioni che lo assimilano all’arte concettuale. Da questi stessi anni le sue opere investono i più svariati supporti: muri, porte, pannelli d’affisione, indicatori stradali, la carta e la tela sotto vetro, sulle scale, sui treni, sulle navi, sotto forma di bandiere sui tetti di Parigi, di gilets per i custodi dei musei, ecc. Buren fa parlare di sé e scatena polemiche nel 1971 alla V Esposizione Internazionale del Solomon Guggenheim Museum a New York e nel 1972 alla celebre Documenta V organizzata da Harald Szeemann. Negli anni ’80, i cambiamenti politici gli permettono di occupare gli spazi pubblici in modo meno fuggevole e comincia a realizzare delle opere permanenti, delle quali la prima e forse la più celebre è Les Deux Plateaux (1985-1986) al Palais-Royale. Nel 1986 si aggiudica il Leone d’Oro alla Biennale di Venezia per il miglior padiglione. Molto presto l’interesse di Buren si focalizza sull’ascendente dell’architettura (particolarmente quella museale) sull’arte. Egli comincia a sviluppare un lavoro più tridimensionale e una concezione dell’opera che non è più oggetto ma modulazione dello spazio. Del 1975 è la prima Cabane Eclatée che costituisce una vera svolta, accentuando l’interdipendenza tra l’opera e il luogo che la accoglie attraverso giochi sapienti di costruzione e decostruzione: l’opera stessa diventa il suo proprio sito oltre che il luogo del movimento e della deambulazione. Le proposte più recenti si presentano come dispositivi architettonici sempre più complessi, che intrattengono costantemente un dialogo con l’architettura esistente. Tali proposte si manifestano in una vera e propria alterazione dello spazio, una moltiplicazione di giochi sui materiali (legno, vinile, materie plastiche, reticolati) e in una esplosione del colore. Dopo l’inizio degli anni ’90 il colore non è più solamente applicato ai muri, ma letteralmente “installato nello spazio” sotto forma di filtri, lastre di vetro o plexiglas colorati. L’impressione di esplosione dell’opera, accentuato dall’utilizzo di specchi, incita lo spettatore ad uno spostamento non più solamente dello sguardo ma del corpo intero.
A oggi Daniel Buren ha realizzato nel mondo migliaia di installazioni in situ. Se queste opere, per la maggior parte distrutte dopo la loro presentazione, non esistono fuori dal tempo e dallo spazio per il quale sono state concepite, esiste tuttavia un importante corpus di opere permanenti nelle collezioni dei più grandi musei del mondo. È sorprendente constatare che una simile economia di mezzi abbia generato un’opera a tal punto ricca e complessa.
.
.
.
.
.
.
.
source: centrepompidou-metz
Daniel Buren, geboren 1938 im französischen Boulogne-Billancourt, gilt als einer der herausragenden Vertreter der zeitgenössischen Kunst in Frankreich. Für seine Arbeiten verwendet er vertikale weiße oder farbige Streifen von 8,7 cm Breite. Er selbst bezeichnet diese als „visuelle Werkzeuge“, doch sie gelten vielfach auch als sein Markenzeichen. Buren war einer der ersten Künstler, die beinahe ausschließlich in situ arbeiteten, und er war es auch, der diesen Ausdruck erstmals im Bereich der bildenden Künste verwendete: Seine Arbeiten entfalten ihre ganze Ausdruckskraft in Verbindung mit dem Ort, für den sie vorgesehen sind und an dem sie realisiert werden. Bis heute hat Daniel Buren rund 2000 Installationen auf der ganzen Welt geschaffen. 1986 wurde er auf der Biennale in Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet. Im selben Jahr vollendete er mit „Les deux plateaux“ – auch „Colonnes de Buren“, Burens Säulen, genannt – im Ehrenhof des Palais Royal in Paris eines seiner bekanntesten Werke. 2007 wurde Daniel Buren mit dem japanischen Praemium Imperiale ausgezeichnet.