Crossroad

source: danielcanogar

Crossroad is an LED sculptural installation permanently installed in the lobby of the DKV headquarters in Zaragoza, Spain. It’s looping shape invites viewers to explore the artwork from different angles. The artist also took advantage of the windows around it to visually extend the experience of the piece.
The video content investigates the gesture of crawling as a primordial movement we all experience as infants, a significant phase in human development as it is the first time we are able to feel a sense of being autonomous and explore our immediate environment. The animation is the result of a public-participation performance, a signature method of the artist. DKV employees were invited to perform over a green-screen surface while being captured by Canogar’s over-head video camera. They were first asked to crawl, and then encouraged to be creative. The result is a dynamic video animation in both realistic and abstract forms.
To “reach a crossroad” signifies a change in our trajectory, yet the installation paradoxically presents itself as a loop, an endless pathway from which the only escape is to go “off screen”. How we get trapped in our loops, and how difficult it is for us to advance in life, is one of the themes present in Crossroad.
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source: danielcanogar

Crossroad es una instalación escultórica de LEDs exhibida permanentemente en el lobby de las oficinas de DKV en Zaragoza. Su forma invita a los espectadores a explorar la pieza desde distintos ángulos. El artista además aprovechó la existencia de las ventanas para ampliar visualmente la pieza y con ella a través del reflejo, la experiencia del espectador.
El contenido del video explora el gateo como movimiento primigenio que todos experimentamos en la infancia, una fase muy significativa en el desarrollo humano que nos permite por primera vez sentir nuestra propia autonomía y explorar nuestro entorno inmediato. Para la animación, se hizo un rodaje con los trabajadores de las oficinas en la cual se les invitó a arrastrarse sobre una plataforma de croma mientras una video cámara cenital capturaba sus acciones. El resultado es una video animación dinámica y creativa con formas abstractas y realistas.
“To reach a crossroad” significa en inglés un cambio en nuestra trayectoria, y sin embargo, la instalación paradójicamente forma un bucle sin fin, un camino que nunca termina donde la única vía de escape es literalmente “salirse de la pantalla”. Crossroad reflexiona sobre como nos vemos atrapados en nuestros propios bucles y las dificultades para avanzar en nuestro camino en la vida.
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source: danielcanogar

My most recent sculptural installations are constructed with discarded electronic materials: computer, telephone and electric cables, thousands of burnt-out bulbs, meters of videotape, old slot machines, celluloid, DVDs, etc. The installations explore the short life expectancy of the technologies we cast off and their relationship to organic mortality.
These installations also seek to reanimate the lifeless. Light animations projected onto the installations appear to free the energy stored in the electronic waste, awakening in it memories of its past.

Through my work I try to bring dead materials back to life, reveal their secrets, revive the collective memory they contain to construct an accurate portrait of a society and an age.
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source: danielvanogar
Daniel Canogar (Madrid, 1964) received an M.A. from NYU and the International Center for Photography in 1990. His work as a visual artist focuses on photograpy, video, and installation art.
Daniel Canogar has created numerous public art pieces, including Waves, a permanent sculptural installation made with LED tiles, for the atrium of 2 Houston Center, Houston; Travesías, a flexible LED screen commissioned for the atrium of the European Union Council in Brussels during the Spanish Presidency of the European Union in 2010; Constelaciones, the largest photo-mosaic in Europe created for two pedestrian bridges over the Manzanares River, in MRío Park, Madrid; Nodi, two photo-murals in the Arensa Train Station in Naples; Clandestinos, a video-projection presented on various emblematic monuments including the Arcos de Lapa in Rio de Janeiro, the Puerta de Alcalá in Madrid and the church of San Pietro in Montorio in Rome.
His recent work includes Asalto New York, a video-projection on the façade of an abandoned factory in Brooklyn, NY; “Latidos”, a solo exhibition at Espacio Fundación Telefónica Buenos Aires; “Vórtices”, an exhibition exploring issues of water and sustainability at the Fundación Canal Isabel II in Madrid; Synaptic Passage, an installation commissioned for the exhibition “Brain: The Inside Story” at the American Museum of Natural History in New York; and two installations at the Sundance Film Festival 2011 in Park City, Utah.
He has exhibited in the Reina Sofia Contemporary Art Museum, Madrid; the Palacio Velázquez, Madrid; Max Estrella Gallery, Madrid; bitforms Gallery, New York; Filomena Soares Gallery, Lisbon; Guy Bärtschi Gallery, Geneve; Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea, Milano; the Santa Mónica Art Center, Barcelona; the Alejandro Otero Museum, Caracas; the Wexner Center for the Arts, Ohio; the Offenes Kulturhaus Center for Contemporary Art, Linz; the Kunstsammlung Nordrhein Westfallen, Dusseldorf; Hamburger Banhof Museum, Berlin; Borusan Contemporary Museum, Istanbul; the American Museum of Natural History, New York; the Andy Warhol Museum, Pittsburgh and the Mattress Factory Museum, Pittsburgh.
Publications by Canogar include “Ciudades Efímeras: Exposiciones Universales, Espectáculo y Tecnología”, Julio Ollero Editor, Madrid, 1992; “Ingrávidos”, Fundación Telefónica, Madrid, 2003; as well as numerous essays on architecture of the image, contemporary photography and new media art.
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source: danielcanogar
Daniel Canogar (Madrid, 1964) recibió un master con especialización en fotografía de la New York University y el International Center for Photography en 1990. Como artista visual trabaja con fotografía, video e instalación.
Ha realizado diversos trabajos en espacios públicos, entre ellos Waves, una pantalla flexible creada con LEDs, instalada permanentemente en el atrio del 2 Houston Center en Houston; Travesías, una escultura de LEDs realizada para el atrio del Consejo de la Unión Europea en Bruselas con motivo de la presidencia española de la Unión Europea en el 2010; Constelaciones, el mosaico fotográfico más grande de Europa creado para dos puentes peatonales que cruzan el río Manzanares en el Parque MRio en Madrid; Nodi, dos murales fotográficos en la estación de tren de Arensa en Nápoles; Clandestinos, una video proyección sobre monumentos emblemáticos, presentado sobre los Arcos de Lapa de Rio de Janeiro, la Puerta de Alcalá de Madrid y la iglesia de San Pietro in Montorio en Roma.
Entre sus últimos proyectos, destacan la proyección de Asalto New York sobre la fachada de una fábrica abandonada en Brooklyn, Nueva York; la exposición individual “Latidos” en el Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires; “Vórtices”, una exposición sobre agua y sostenibilidad para la Fundación Canal de Isabel II de Madrid; y la instalación Synaptic Passage para la exposición “Brain: The Inside Story”, en el American Museum of Natural History de Nueva York. Asimismo, exhibió dos instalaciones en el Sundance Film Festival 2011 en Park City, Utah.
Sus trabajos se han expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofia, Madrid; el Palacio de Velázquez, Madrid; Galería Max Estrella, Madrid; bitforms Gallery, Nueva York; Galería Filomena Soares, Lisboa; Galerie Guy Bärtschi, Ginebra; Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea, Milán; Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona; Museo Alejandro Otero, Caracas; Wexner Center for the Arts, Ohio; Offenes Kulturhaus Center for Contemporary Art, Linz; Museo Kunstsammlung Nordrhein Westfallen, Dusseldorf; Museo Hamburger Banhof, Berlín; Borusan Contemporary Museum de Estambul; Museo de Historia Natural, Nueva York; Museo Andy Warhol, Pittsburgh y Mattress Factory Museum, Pittsburgh.
Ha publicado “Ciudades Efímeras: Exposiciones Universales, Espectáculo y Tecnología”, Julio Ollero Editor, Madrid, 1992; “Ingrávidos”, Fundación Telefónica, Madrid, 2003; y diversos ensayos sobre la arquitectura de la imagen, la fotografía contemporánea y el arte de los nuevos medios.