Goldfish Bowl

source: eatock
Using my background knowledge from working as a graphic designer, I employ a rational, logical and pragmatic approach when making work. I have an ongoing interest to proposing and finding solutions to problems, often problems that cannot be formulated before they have been solved, the shaping of the question is part of the answer. I look for things to fix or improve, working like a tinkerer/inventor, I propose alternatives to existing models, preferring to find ways around doing things properly, bypassing the struggle. I make work for museums, galleries, television, cinema, design, advertising, branding, and education. I use self referentiality as an objective guide to reduce the extraneous and subjective, and strive for a conceptual logic. The idea is paramount and the material form secondary. My website is a tool where I both create works, and index and exhibit projects chronologically. I propose systems, templates, invitations and opportunities for collaboration, creating social networks where contributors shape the outcome and participate in the building of works. I build work both individually and collaboratively often leading teams on large projects. I embrace contradictions, and dilemmas. I am always interested in new ways of working and making connections with people to enable works, large and small, to materialise. I like gray areas, oxymorons and the feeling of falling backwards. My favorite colour is the purple found in a soap bubble. I like to swap and exchange things as an alternative to money. I seek alignments, paradoxes, chance circumstance, loops, impossibilities and wit encountered in everyday life. I often change my mind, go full circle, and arrive at the beginning.
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source: designandartofthe21stcentury
Daniel Eatock nació en Bolton, Reino Unido, en el año 1975. Actualmente vive y trabaja en Londres. Esta interesado en la conexion entre la imagen y el idioma, títulos, chistes, mala comunicación, sistemas abiertos, las contribuciones de otros, serialidad, las colecciones, el descubrimiento y la invención. El humor y la ironía de Daniel Eatock esta presente tanto en el como en sus trabajos artisticos como en los comerciales.El mismo se define sin tendencias, como lo define en sus trabajos que veremos ahora mismo despues de daros su pagina web.
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source: comgraphhearfr
L’artiste britannique Daniel Eatock a été invité par l’atelier de Communication graphique pour une résidence qui a donné lieu à une conférence / performance le 21 mars, et se conclura par une exposition – la première présentation monographique de son travail en France –, du 17 mai au 6 juin 2013 à la Chaufferie, galerie de l’école.
Basé à Londres, Daniel Eatock (né en 1975), diplômé du Royal College of Art est un artiste et designer dont la pratique se fonde autant sur son expérience en tant que graphiste qu’elle se nourrit, entre autres, de son intérêt pour l’art conceptuel des années 1960. Souvent réflexive, son approche hybride et multidisciplinaire est emprunte d’humour, d’ingéniosité, de goût pour les classifications, portant un regard critique sur des situations visuellement contradictoires ou paradoxales. Nombre de ses projets sollicitent la participation des autres, suscitant collaborations et situations d’échange, en proposant par exemple des « modèles » à compléter, ou des structures laissée vides. C’est le cas d’Indexhibit, un modèle de site web/portfolio dont il est co initiateur avec Jeffery Vaska, et utilisé par un nombre considérable d’artistes, designers, architectes et autres. Son propre site, créé avec cet outil, est pour lui à la fois un lieu de création, un lieu d’exposition et une véritable archive en ligne. Une monographie consacrée à son travail, Imprint, a été publiée en 2008 par Princeton Architectural Press.
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source: slanted
Daniel Eatock, lebt und arbeitet als Outsider-Designer, Quasi-Künstler und „konzeptioneller Macher materieller Dinge“ in London. (So beschreibt er sich selbst auf seiner Website.) Bei seinem Auftritt bei Designblast stellte er 10 Konzepte vor, die er bisher noch nicht verwirklicht hat. Aber auch ein paar, die er schon realisiert hat und bei denen er zur Teilnahme einlädt.
Da diese Projekte alle etwas ungewöhnlich sind, stelle ich sie an dieser Stelle einmal kurz vor. Vielleicht hat der ein oder andere ja Lust daran teilzunehmen.
_ Projekt „Holley Portraits“
Die Aufgabe besteht darin, den eigenen Daumenabdruck einzuscannen, ihn auf die Größe des Gesichts zu vergrößern und die Linien mit einem kurzen, persönlichen Text von 300 bis 500 Zeichen nachzuschreiben. Als Ergebnis entsteht ein eigenes Selbst-Porträt aus einer Kombination eigener Worten und der eigenen Schrift in dem Muster des eigenen Fingerabdrucks. Beispiele sind gibt es hier.
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source: arkinu
Daniel Eatock si diverte a collezionare immagini. In un turbinio maniaco ossessivo le sue foto raccontano il quotidiano, il tempo, ma allo stesso livello anche l’assurdo, il possibile e l’impossibile. Londinese, Daniel si descrive bene dicendo di essere l’artista delle coincidenze e delle contraddizioni. Un designer che vuole fare il grafico e un grafico che non è designer che vuole fare arte, in un limbo che gli sta stretto Daniel produce immagini che lasciano interdetti per la loro semplicità e molto spesso per il loro significato, come per la serie “Cerchi in un minuto” o “Cerchi in un ora” in cui è il tempo a dettare il disegno all’artista e non viceversa. Daniel non è sconosciuto; ha disegnato il logo di Canal+, la famosissima emittente francese, ha tenuto workshop allo IUAV ed era uno dei designer che ha concorso per il logo di Londra 2012. Le sue opere possono sembrare ridicole ma è ridicolo chi le sottovaluta.