دانيال ليبسكيند
丹尼尔·里伯斯金
דניאל ליבסקינד
ダニエル·リベスキンド
Даниэль Либескинд

18.36.54 House in Connecticut

source: casavogueglobo

A sequência numérica 18.36.54 batizou a casa de campo de uma família americana, em Connecticut. Isso porque o imóvel foi feito a partir de 18 planos espiralados com 36 pontos ligados por 54 linhas.
O estúdio de Daniel Libeskind está por trás desse origami de aço inoxidável, material que renova a fachada constantemente. O tom lustroso de bronze acentua a luz natural e exagera, inclusive, as mudanças do lado de fora, seja com o passar do dia, do clima e até das estações do ano – flores e folhas parecem ser aplicadas no telhado, de tão delicadas que ficam no reflexo.
O interior da planta pode ser avistado por uma grande grande parede de vidro – isso quando a fachada não a deixa escondida. O design brinca de esconde-esconde, revelando e guardando cômodos grandes, entrecortados pelos ângulos de metal que envolvem a morada. Os pequenos níveis de cimento no chão e os móveis de madeira robusta ajudam a distinguir os cômodos, sem divisórias, deixando o caminho livre entre os 2.000 m² formados por salas, biblioteca, cozinha e quartos.
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source: quadraturaarquitectos

La casa denominada 18.36.54 realizada por el Estudio de Arquitectura de Daniel Libeskind, tiene una construcción de 2.000 metros cuadrados, situada en un entorno privilegiado de 54 Acres (22 Hectáreas), poblado de históricos robles y muros de piedra natural.
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source: arclickdesign

Il nome di questa casa di 2.000 m2 deriva dalle sue proporzioni geometriche: 18 angoli, 36 punti e 54 linee. Situato su 54 ettari nel Connecticut occidentale è rivestito in finitura a specchio in acciaio inox brunito.
La sua lucentezza riflettente viene accentua ed esasperata dai cambiamenti metereologici e ambientali, l’ora del giorno, e le diverse stagioni. La pittoresca vista dall’interno si perde negli immensi prati da fieno e colline lontane, incorniciate in modo sorprendente dalle pareti e soffitti spioventi.

Le finiture interne, mobili, e incassi sono personalizzati artigianalmente con tavole di rovere raccolte localmente. Questi elementi, insieme a leggeri cambi di pendenza nel pavimento di cemento contraddistinguono la cucina, soggiorno, sala da pranzo, e zona notte senza separarle.

La circolazione in tutta la casa è perfetta e fluida, un tema che porta attraverso la distinzione quasi-inesistente tra interno ed esterno. Sfidando sia nozioni tradizionali e moderne “la casa nel paesaggio”, questo design audace non sacrifica se stesso per il suo ambiente naturale, ma incorpora selettivamente gli elementi per la valorizzazione sia della casa che del paesaggio.
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source: designboom

located on a 54 acre meadow in connecticut surrounded by 250 year-old oak trees and historic low stacked stone walls, the ‘18.36.54 house’ by daniel libeskind uses a faceted structure to frame dynamic views from all angles of the site. photographer nikolas koenig has shared exclusive images with us showing the various angles of the project. the 2000 square-foot home is conceived as a continuously folding ribbon structure of 18 planes, 36 points and 54 lines. its outer skin is comprised of reflective copper panels, continuing the natural material palette as it stands visibly independent of its surroundings. the interior is rendered in deep-toned wooden planks that provide a warm elegant feel to the interior. the wrapping envelope that defines the boundaries of the residence is the basis for all the components of the house, infilled with almost hidden glazed panes that allow fragmented views or entry points for indirect light. the interior reads as a unified volume, where the ribbon intrudes into the ground plane, subtly marking the distinction of programmatic elements or serving multiple purposes as the roof plane folds down into a partition which extends into a piece of furniture.
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source: universalis

Né en 1946 à Lodz en Pologne, Daniel Libeskind se destinait à une carrière de musicien quand il décida de se lancer dans l’architecture. Formé à la Cooper Union School de New York (il est diplômé en 1970), il emprunte, avant de construire, le chemin des théories déconstructivistes influencées par la pensée de Jacques Derrida. Son œuvre est placée sous le signe du sens et de la mémoire.

Pour la biennale de Venise, en 1985, Libeskind édifie des machines en bois (« Machine à lire », « Machine de mémoire » et « Machine à écrire » composées de 2 662 pièces…) qui brûleront lors d’une exposition à Genève quelques années plus tard. En 1988, il est l’un des huit architectes déconstructivistes présentés au Museum of Modern Art de New York. Cette exposition « historique » constitue pour lui le tremplin qui lui permit de passer de la théorie à la pratique. Son premier bâtiment, un pavillon, est construit au Japon (Osaka Folly, 1989-1990) ; il est invité ensuite à de nombreux concours internationaux. À partir des collages et autres assemblages de sa première période il s’engage dans une réflexion sur la sédimentation de la ville et sur la mutation des lieux. Après City Edge, projet lauréat étudié en 1987 dans le cadre de l’I.B.A. (Internationale Bauausstellung) de Berlin, il se distingue à deux reprises. D’une manière très radicale, en 1993 ; avec un projet pour le site de Sachsenhausen qui fait grand bruit : il propose, afin d’« accélérer la ruine de l’histoire », de noyer les vestiges du camp de concentration nazi sous un lac. Son projet pour la célèbre Alexanderplatz à Berlin est un autre succès médiatique. Là encore, l’architecte se bat avec l’histoire en proposant, plutôt que de raser ce que l’ère soviétique avait légué à la ville, de le couler au milieu du bâti existant. Il obtient un deuxième prix (de consolation), la ville de Berlin préférant construire un ensemble de tours signé Hans Kolhoff sur ce site cher à Alfred Döblin qui lui a consacré l’un de ses romans.
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source: epdlp

Arquitecto polaco nacionalizado estadounidense, nacido en Lodz. Hijo de dos supervivientes del Holocausto, varios de sus familiares murieron en Auschwitz. Su familia emigró a Estados Unidos en 1965. Estudió piano y acordeón en Israel y arquitectura en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art de Nueva York, graduándose en Essex. En 1990 estableció su estudio en Berlín al ser el ganador del concurso convocado para diseñar el Jewish Museum (Berlín, 2001). Desde entonces, el despacho ha realizado proyectos de grandes museos, centros culturales y edificios comerciales alrededor del mundo. Entre sus muchos trabajos destacan, la Felix Nussbaum Haus (Osnabrück, 1998), el Imperial War Museum (Manchester, 2002) y la London Metropolitan University (Londres, 2003). Libeskind ha sido profesor en la U.C.L.A. y la Academia de Arte Cranbook, es fundador del Architecture Intermundium de Milán y ha recibido varios premios y distinciones, siendo nombrado doctor honoris causa de las Universidades de Berlín, Edimburgo y Chicago. En 2003 Libeskind resultó ganador del concurso convocado para diseñar el plan de reconstrucción de la llamada “Zona 0″ en Nueva York, lugar donde se encontraban las dos Torres Gemelas del World Trade Center, que quedaron destruidas en septiembre de 2001. Daniel Libeskind reivindica el lado creativo e irracional de la arquitectura, acercándola al arte, pues considera que además de ser prácticos, los edificios deben ser estimulantes.
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source: treccaniit

Libeskind ⟨lì-⟩, Daniel. – Architetto polacco (n. Łódź 1946), naturalizzato statunitense nel 1965. Teorico dell’architettura e artista nel senso più ampio del termine, è considerato tra i protagonisti dell’architettura decostruttivista; fra le sue realizzazioni più originali e interessanti il Jüdisches Museum di Berlino (1998). Nel 2003 si è aggiudicato il progetto per la ricostruzione del World trade center di New York.
VITA
Di famiglia ebraica, dopo essersi trasferito per qualche tempo in Israele, e aver studiato musica in Israele e negli Stati Uniti, si è laureato in architettura alla Cooper Union di New York e ha proseguito la propria formazione in Gran Bretagna. Intellettuale e artista prima ancora che architetto, ha insegnato negli Stati Uniti, in Europa e in Giappone. Significativo nell’evoluzione della sua ricerca è stato il periodo di insegnamento (1978-85) presso la Cranbrook academy of art a Bloomfield Hills, Michigan. Nel 1986, a Milano, ha fondato e diretto fino al 1989 il laboratorio didattico sperimentale Architecture intermundium. Tornato negli Stati Uniti, ha portato avanti le sue sperimentazioni presso il Center for the arts and the humanities della Getty Foundation a Los Angeles. Nel 1988 ha fatto parte del gruppo di architetti selezionati da P. Johnson e M. Wigley per la mostra Deconstructivist architecture al Museum of modern art di New York. Nel 1989 si è trasferito in Europa dopo aver vinto il concorso per il Jüdisches Museum di Berlino, dove ha aperto un nuovo studio. Fra i premi ricevuti: il Leone di pietra alla Biennale di Venezia (1985).
OPERE.
Le sue architetture risentono dell’influsso delle avanguardie storiche e sono espressione di una ricerca intellettualistica pregna di costruzioni teoriche, talora esplicitate in appositi scritti (Between zero and infinity, 1981; Chamber works, 1983; Theatrum mundi, 1985; Line of fire, 1988; Radix: matrix, 1994), che vanno considerati come parti integranti dei suoi progetti. La sua prima realizzazione, il già citato Jüdisches Museum di Berlino, preceduta da numerosi progetti teorici, architettonici e urbanistici, segna la piena maturità del suo iter formativo. Dall’impostazione del progetto berlinese deriva anche il Museo Felix Nussbaum a Osnabrück (1998). Ricordiamo ancora Memoria e Luce (2005), installazione realizzata a Padova in ricordo delle vittime del World Trade Center. L. si è inoltre occupato dell’ampliamento dell’Art Museum di Denver, portato a termine nel 2006. Nel 2007 ha realizzato la copertura del cortile dello Jüdisches Museum a Berlino, progetto per il quale si è ispirato alla festa ebraica dei Tabernacoli, e il Michael Lee-chin Crystal, ampliamento del Royal Ontario Museum a Toronto, ispirato dalla collezione di minerali ospitata dal museo stesso, mentre nel 2010 ha portato a termine la costruzione del Gran Canal Theatre di Dublino e nel 2011 quella del Wheel of conscience monument di Halifax, in Canada, scultura destinata a ricordare la responsabilità del Paese durante la Shoah. Per il primo trimestre del 2013 è prevista la conclusione del progetto di ricostruzione dell’area in cui sorgevano le Twin Towers, che prevede anche una valorizzazione dell’intera Lower Manhattan.
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source: chushan
　　
丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）1946年出生于波兰一个纳粹大屠杀幸存者的犹太人家庭。1959年，他乘船移民美国，来到纽约。在纽约读完中学后，进入大学先学习音乐，后来转到建筑系。毕业后，利贝斯金德以德国柏林为基地，组建了自己的建筑设计所。
　　
现年57岁的他，满头银发，戴一副厚框眼镜。他的作品向来以反偶像崇拜风格见长，特别是他的博物馆设计备受青睐。他的主要设计有柏林的犹太人博物馆、美国旧金山犹太人博物馆、英国曼彻斯特帝国战争博物馆、伦敦城市大学的研究生中心、瑞士的一家购物中心和以色列特拉维夫的展览中心等。2001年，他成为第一位荣获“广岛艺术奖”的建筑师，以表扬其作品“对推动谅解与和平”的贡献。
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source: sj33cn

这座建筑位于美国康涅狄格州一处54英亩的草地上，周围环绕着250年树龄的老橡树和历史悠久的低矮石墙。“18.36.54 house”是著名建筑师daniel libeskind设计的，他用切面结构框取了基地上各个角度的景色。

住宅面积2000平方英尺，它被设计成一个连续的折叠条带，共由18块板、36个节点和54条线组成。外表皮采用了反光铜板，让建筑物在周围的自然环境中跳脱出来。室内则选用深色系的木板，创造了温暖雅致的空间氛围。定义了住宅界限的外表皮成为所有建筑构件的基础，内部填充了隐藏的玻璃板，让室外景色和间接光能照射进室内。住宅内部是一个统一的体量，连续的条带结构延伸到首层空间中，微妙的标示出了各个功能空间的区别，同时还具有多种功能，例如屋顶结构板就折叠进室内，成为具有分隔作用的一体式家具。