caten

source: davidletellier

Created for the Saint Sauveur chapel in Caen, Caten is a levitating sculpture, determined by gravity and guiding the evolution of a sound composition.
300 fine wires suspended from two ropes, connected themselves at each end to a slowly rotating arm, form an evanescent surface which interacts with the architecture.
By a symbolic mirror effect, the curves of the wires, created by the gravitational force, reflect the shapes of the church arches. Caten opposes the ephemeral to the eternal, the movement to the static, and produce a tension between the lightness and the millenary stability of the space.
The sound composition is inspired by the medieval solmisation prayers, especially the first verse of “Ut Queant Laxis”, also known as the “hymn to St John the Baptist”, used in the eleventh century to determine the names of the notes of the scale used in latin countries.
At each turn, the engines emit one of the first 4 notes of the scale (Ut, Re, Mi, Fa), creating a sequence of intervals, constantly reconfigured. Low frequencies resonate in the space and emphazise the transcendental character of a place once dedicated to faith.
The name is derived from the term catenary, which describes the plane curve formed by a rope hanging between two points.
Created for the Saint Sauveur chapel in Caen, Caten is a levitating sculpture, determined by gravity and guiding the evolution of a sound composition.
300 fine wires suspended from two ropes, connected themselves at each end to a slowly rotating arm, form an evanescent surface which interacts with the architecture.
By a symbolic mirror effect, the curves of the wires, created by the gravitational force, reflect the shapes of the church arches. Caten opposes the ephemeral to the eternal, the movement to the static, and produce a tension between the lightness and the millenary stability of the space.
The sound composition is inspired by the medieval solmisation prayers, especially the first verse of “Ut Queant Laxis”, also known as the “hymn to St John the Baptist”, used in the eleventh century to determine the names of the notes of the scale used in latin countries.
At each turn, the engines emit one of the first 4 notes of the scale (Ut, Re, Mi, Fa), creating a sequence of intervals, constantly reconfigured. Low frequencies resonate in the space and emphazise the transcendental character of a place once dedicated to faith.
The name is derived from the term catenary, which describes the plane curve formed by a rope hanging between two points.
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source: davidletellier

Création originale pour la chapelle du Vieux St Sauveur, Caten est une sculpture en lévitation, déterminée par la gravité et guidant l’évolution d’une composition sonore.
300 fils suspendus à 2 cordes, elles-mêmes reliées aux extrémités à des bras en lente rotation, forment une surface évanescente qui dialogue avec l’architecture.
Par un effet de miroir symbolique, les courbes particulières des fils, créées par la force de gravitation, reflètent la forme des voûtes de l’église. Caten oppose l’éphémère à l´éternel, le mouvement à l’immuable et met en tension la légèreté avec la stabilité millénaire de l’espace.
La composition sonore est inspirée par la solmisation des prières médiévales, et notamment des premiers vers de “Ut Queant Laxis”, ou hymne à St Jean-Baptiste, utilisée au XIe siècle pour constituer les noms des notes de la gamme solfégique des pays Latins.
À chaque demi-tour, les moteurs émettent une des 4 premières notes de la gamme (Ut, Re, Mi, Fa), créant ainsi une suite d’intervalles déterminés, mais constamment reconfigurés de manière aléatoire. Les basses fréquences entrent en résonance avec l’espace et réaffirment le caractère transcendantal d’un lieu autrefois consacré.
Le nom Caten est dérivé de caténaire, qui désigne la courbe plane formée par une corde pendue entre 2 points.
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source: festival-intersticenet

Né en France en 1978, diplomé en architecture, il vit et travaille à Berlin. Collaborateur de longue date de Carsten Nicolai, David Letellier s’intéresse principalement à la perception du son et de l’espace et aux limites entre architecture, musique et art. Son travail, allant de performances audiovisuelles jusqu’à des installations sonores, des machines autonomes ou des dessins conceptuels, peut souvent être défini comme “une tentative de fusionner les arts sonores et la culture club”. Il publie ses disques sur le label allemand raster-noton sous le pseudonyme Kangding Ray. Il présente à la Chapelle du vieux St-Sauveur une création originale : Caten. Une surface en évolution qui se détermine par la gravité et l’évolution d’une composition sonore quadriphonique.
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source: tecniarts

Para el artista francés David Letellier (1978) el sonido es una forma del movimiento. Su trabajo está centrado en la percepción y en la interacción entre el sonido y el espacio, incorpora elementos de la arquitectura y la cinética, pero también investiga el dibujo y la gramática audiovisual. Su búsqueda no está relacionada únicamente con los principios físicos y la posibilidad de representar el sonido, además lo convierte en un elemento omnipresente que modifica su contexto.
David Letellier, el sonido es movimiento. Su trabajo más reciente, Caten (2012), fue pensado exclusivamente para la iglesia neogótica de Saint Sauveur, ubicada al sur de Francia. Se trata de una escultura que levita, determinada por la fuerza de gravedad, y que guía su evolución a partir de una composición sonora. El cuerpo está integrado sobre 300 alambres metálicos muy finos conectados a un brazo robótico que gira lentamente. Caten genera la sensación de un volumen liviano que interactúa cinéticamente con la arquitectura.

David Letellier, el sonido es movimiento | Versus Tessel David Letellier Caten Como si fuera un espejo, la curvatura de los alambres refleja la extensión de los arcos y la cúpula de la iglesia. La composición de sonido está inspirada en las oraciones de solfeo medievales, especialmente en la primera estrofa de Ut Quéant Laxis [Himno a San Juan Bautista] que se utilizó en el siglo XI para determinar los nombres de las notas de la escala musical de occidente. Los motores emiten una de las primeras cuatro notas de la escala [Ut, Re, Mi, Fa] y crean una secuencia de intervalos que se reconfigura constantemente. En su mayoría emiten frecuencias bajas, que resuenan en el espacio y recrean al carácter trascendental de un espacio dedicado el ejercicio de la fe.

Según explica Letellier, la obra se opone a lo efímero y a lo eterno por igual. Oscila entre el movimiento y la estaticidad para producir una tensión simbólica entre la ligereza y la estabilidad milenaria del monumento religioso. El nombre de la obra deriva de la geometría, hace hincapié en la curva plana que forma una cuerda colgada entre dos puntos.