EL PALACIO ENCANTADO

source: dianalarrea

Diana Larrea (Madrid, 1972) es una artista visual española que en sus trabajos utiliza varias disciplinas plásticas, como la instalación, el vídeo, la fotografía o el dibujo. Es conocida, sobre todo, por las intervenciones y performances que ha realizado en espacios públicos. Con sus propuestas de arte público, la artista siempre ha dirigido su interés hacia la mirada del ciudadano común, para provocar leves interrupciones en nuestra vida cotidiana.

En sus primeras acciones, Larrea introducía en el paisaje urbano elementos cromáticos que perturbaban la percepción habitual de los ciudadanos. Sin renunciar a aspectos poéticos formales, la artista siempre ha intentado ofrecer al espectador un punto de partida para reconsiderar algunas cuestiones acerca del orden estético que construyen determinados elementos en las ciudades, y la manera en que éstos pueden transformarse. Con ello, Diana Larrea trata de desplegar preguntas vinculadas a la ocupación del espacio público y la intrusión de ciertas ficciones en nuestra realidad diaria.

En otra serie de trabajos más recientes, la artista se ha basado en algunas figuras míticas de la Historia del Cine y la Historia del Arte, para apropiarse de ciertos iconos que han sido convertidos por la sociedad en paradigmas culturales. Uno de los principales intereses que sostienen el conjunto de su labor creativa es la voluntad de analizar el culto al objeto artístico y el modo en que acabamos mitificando ciertos productos culturales. El trabajo visual que Larrea ha desarrollado en los últimos años se sitúa en un territorio de reflexión en torno al aura que poseen algunos modelos estéticos e históricos, centrando su atención en su trascendencia más allá de la propia práctica artística y su implicación en la vida social del individuo.

Entre sus galardones más destacados se encuentran la Beca Fundación Marcelino Botín, concedida para desarrollar un proyecto en San Francisco (USA), el Premio Vida 6.0 de la Fundación Telefónica, el Primer Premio de Escultura Urbana de la IV Bienal de Artes Plásticas de Alcorcón, la Beca Generaciones que otorga la Obra Social Caja Madrid, o el Premio de Creación Artística de la Comunidad de Madrid para llevar a cabo un proyecto en París.

Ha participado en la Feria ARCO, la Feria de Arte de Turín, y en la Feria MACO (México DF), así como en la XXVI Bienal de Arte de Pontevedra, la VII Bienal de Pamplona y en BIDA’07, 17ª Bienal Internacional del Deporte en el Arte. Expuso individualmente en la Galería Vacío 9 (Madrid) y en Galería Garage Regium (Madrid). También ha formado parte de exposiciones colectivas en el Círculo de Bellas Artes (Madrid), Casal Solleric (Palma de Mallorca), la Casa de América (Madrid) y, a nivel internacional, en la Galerie Wieland de Berlín (Alemania), en la Gallery Kobo Chika de Tokio (Japón), el Museo Mimara en Zagreb (Croacia), o el Palazzo Ducale de Módena (Italia).

Sus obras están presentes en algunas colecciones relevantes como la Biblioteca Nacional (Madrid), la Colección Caja Madrid, el Consejo Superior de Deportes (Ministerio de Educación y Ciencia), el MACUF (Museo de Arte Contemporáneo Unión FENOSA de A Coruña), o el Ino-cho Paper Museum en Kochi-ken (Japón).
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source: madridabierto

Este trabajo está incluido en una nueva serie de piezas en las que la artista ha partido de diferentes mitos cinematográficos para recrearlos de manera literal, intentando reproducirlos deliberadamente con toda exactitud y fidelidad.

En este caso, su propósito consistió en apropiarse de una imagen mítica procedente de la película Los pájaros de Alfred Hitchcock, y volver a reconstruirla de nuevo como una realidad tangible. Para ello, invade toda la parte frontal de la fachada de la Casa de América con multitud de cuervos negros hechos de un material sintético que se sitúan posados sobre las cornisas del edificio, ventanas, balcones, etc…; de tal manera que lo cubran prácticamente todo como si se tratara de un enorme enjambre de abejas. Al igual que sucede en el film, la presencia amenazante de los pájaros dentro de un entorno cotidiano alterará nuestra visión habitual de la realidad diaria.

La base de este trabajo se encuentra en el momento en que el espectador, al contemplar esta imagen que se encuentra omnipresente en nuestra memoria colectiva, la identifica y reconoce de inmediato evocando el modelo original de la película. Le interesa a Diana Larrea reflexionar acerca del concepto de mito como imagen cultural que actúa en la integración de los individuos. Al contrario de lo que se ha dicho, cuanto más se utiliza un mito más conserva su sentido esencial, afirmando su poder en el mundo de las ilusiones colectivas. La fuerza del mito radica en que nos da una conciencia de la realidad mucho más intensa que la propia realidad.

La simbología de esta imagen se encuentra presente en el mito universal del castigo divino. Tal y como relata el Antiguo Testamento en el episodio de las Plagas de Egipto, esta ocupación de las aves que acechan será algo inexplicable e insospechado por nosotros. Al repetir con esta réplica artística un acontecimiento similar en nuestro mundo actual, se hace referencia a estas temidas profecías que inexorablemente siempre se cumplen. El hecho de que una imagen procedente del mundo fantástico de nuestras pesadillas se haga de pronto realidad, confiere al trabajo un cierto carácter siniestro que resulta inquietante.
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source: dianalarrea

Diana Larrea works in various disciplines such as installation, video and photography. She has done numerous performances and interventions in public spaces, where she has always aimed to take the non-initiated public by surprise by suddenly installing an unexpected piece within everyday reality. In her first performances, Larrea would introduce chromatic elements in the urban landscape to disturb the citizens’ everyday perception. The documentation of these pieces, in video and photographs, which comprise the artwork, shows the reactions of the passers by.

In more recent works, Larrea has based her pieces on myths of the History of Film and the History of Art. She has concentrated on certain icons, which have been turned by society into cultural paradigms.

She has received, among others, the following prizes: the grant Fundación Marcelino Botín, the prize Vida 6.0, Fundación Telefónica, first prize for urban sculpture in the IV Bienal de Artes Plásticas de Alcorcón, and the grant Generaciones by Obra Social Caja Madrid.

She has participated in ARCO, the Torino Art Fair, and the MACO art fair (Mexico DF); as well as in the biennials of Pamplona and Pontevedra. She has had solo exhibitions in the Garage Regium gallery (Madrid) and in the now closed Galería Doblespacio (Madrid). She has also shown her work in group shows at the Círculo de Bellas Artes (Madrid), Casal Solleric (Palma de Mallorca), Casa de América (Madrid) and, internationally, at Galerie Wieland, Berlin (Germany) and Gallery Kobo Chika, Tokio (Japan).