ダグエイケン
道格·艾特肯

altered earth

source: dougaitkenworkshop

Doug Aitken was born in California in 1968. He lives and works in Los Angeles and New York. Widely known for his innovative fine art installations, Aitken utilizes a wide array of media and artistic approaches to leads us into a world where time, space, and memory are fluid concepts.

Aitken’s body of work ranges from photography, sculpture, and architectural interventions, to films, sound, single and multi-channel video works, and installations. His work has been featured in numerous solo and group exhibitions around the world, in such institutions as the Whitney Museum of American Art, The Museum of Modern Art, the Vienna Secession, the Serpentine Gallery in London and the Centre Georges Pompidou in Paris. He participated in the Whitney Biennial 1997 and 2000 and earned the International Prize at the Venice Biennale in 1999 for the installation “electric earth”. Aitken received the 2012 Nam June Paik Art Center Prize, and the 2013 Smithsonian Magazine American Ingenuity Award: Visual Arts.

Aitken’s “Sleepwalkers” exhibition at MoMA in 2007 transformed an entire block of Manhattan into an expansive cinematic experience as he covered the museum’s exterior walls with projections. In 2009, his Sonic Pavilion opened to the public in the forested hills of Brazil at the new cultural foundation INHOTIM. Continuing his work in innovative outdoor projects, Aitken presented his large-scale film and architecture installation, “Frontier”, on Rome’s Isola Tiberina in 2009 and in Basel in 2010. The multiform artwork “Black Mirror” engaged a site-specific multi-channel video installation and a live theatre performance on a uniquely designed barge floating off Athens and Hydra Island, Greece in 2011.

“Altered Earth” was a site-specific earthwork which explored the ever-changing landscape of Arles, France through moving image, sound and architecture commissioned and produced by the LUMA Foundation in 2012. “SONG 1”, also took place in 2012 and wrapped the Hirshhorn Museum in Washington DC in 360-degree panoramic video projections, transforming the concrete exterior into an audiovisual spectacle. The vintage hit, “I Only Have Eyes For You” was continually reworked and reimagined as “SONG 1” slowly unfolded over the museum’s giant, circular surface.

In 2013, Aitken created “MIRROR” an urban earthwork, at the Seattle Art Museum, which transformed the museum exterior into a living kaleidoscope. The work utilized hundreds of hours of footage changing in real time in response to the movements and life around it.

Aitken curated Station to Station, which took place over the course of three weeks in September 2013. A train, designed as a moving, kinetic light sculpture, broadcast unique content and experiences to a global audience as it traveled from New York City to San Francisco making nine stops along the way. Station to Station connected leading figures and underground creators from the worlds of art, music and culture for a series of cultural interventions and site-specific happenings.
.
.
.
.
.
.
.
source: dougaitkenworkshop

Doug Aitken was born in California in 1968. He lives and works in Los Angeles and New York. Widely known for his innovative fine art installations, Doug Aitken is at the forefront of 21st century communication. Utilizing a wide array of media and artistic approaches, his eye leads us into a world where time, space, and memory are fluid concepts.

Aitken’s body of work ranges from photography, sculpture, and architectural interventions, to films, sound, single and multi-channel video works, and installations. His work has been featured in numerous solo and group exhibitions around the world, in such institutions as the Whitney Museum of American Art, The Museum of Modern Art, the Vienna Secession, the Serpentine Gallery in London and the Centre Georges Pompidou in Paris. He participated in the Whitney Biennial 1997 and 2000 and earned the International Prize at the Venice Biennale in 1999 for the installation “electric earth”.

Aitken’s “Sleepwalkers” exhibition at MoMA in 2007 transformed an entire block of Manhattan into an expansive cinematic experience as he covered the museum’s exteriors walls with projections. In 2009, his Sonic Pavilion opened to the public in the forested hills of Brazil at the new cultural foundation INHOTIM. Continuing his work in innovative outdoor projects, Aitken presented his large-scale film and architecture installation, “Frontier”, on Rome’s Isola Tiberina in November 2009 and at Art Basel Unlimited in 2010. Recently, Aitken’s multiform artwork “Black Mirror” engaged a site-specific multi-channel video installation and a live theatre performance on a uniquely designed barge floating off Athens and Hydra Island, Greece.
.
.
.
.
.
.
.
source: inhotim

Desde os anos 1990, Doug Aitken (Redondo Beach, EUA, 1968; vive em Los Angeles, EUA) desenvolve uma série de filmes, fotografias, instalações e vídeos que investigam a relação entre natureza, memória, tempo e espaço. Sua obra fala de lugares inabitados, ruínas, vestígios de onde o tempo parece ter outro ritmo. O artista tem concentrado boa parte de sua pesquisa recente a instalações com vídeos e a seus filmes, embora a preocupação com o espaço arquitetônico sempre esteja presente nos trabalhos.

Doug Aitken participou de diversas exposições individuais e coletivas, assim como tem exibido sua obra em festivais de cinema e de vídeo. Entre seus projetos recentes mais importantes, destacam-se Migration (2008), na mostra Carnegie International (Pittsburgh, EUA), e Sleepwalkers (2007), exibido na fachada do Museum of Modern Art, em Nova York. Em 2005, expôs no Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Em 1999, recebeu o prêmio Leão de Ouro da Bienal de Veneza pela instalação “Electric Earth”.
.
.
.
.
.
.
.
source: inhotim

edondo Beach, Estados Unidos, 1968; vive en Los Ángeles, Estados Unidos. Desde los años 90, Doug Aitken (Redondo Beach, EUA, 1968; vive en Los Ángeles, EUA) desarrolla una serie de películas, fotografías, instalaciones y vídeos que investigan la relación entre naturaleza, memoria, tiempo y espacio. Su obra habla de lugares inhabitables, ruinas, vestigios donde el tiempo parece tener otro ritmo. El artista ha concentrado buena parte de su investigación reciente en las instalaciones con vídeos y en sus filmes, aunque la preocupación por el espacio arquitectónico siempre esté presente en los trabajos.

Doug Aitken participó de diversas exposiciones individuales y colectivas, así como también ha exhibido su obra en festivales de cine y de vídeo. Entre sus proyectos recientes más importantes se destacan Migration (2008), en la muestra Carnegie International (Pittsburgh, EUA), y Sleepwalkers (2007), exhibido en la fachada del Museum of Modern Art, en Nueva York. Em 2005, expuso en el Musée d’Art Moderne de la Ville de París. En 1999 recibió el premio Leão de Ouro de la Bienal de Venecia por la instalación “Electric Earth”.
.
.
.
.
.
.
.
source: artobserved

Working across a broad body of media and techniques, including photography, sculpture, video, installation, sound art and architectural interventions, Los Angeles-based artist Doug Aitken’s work frequently explores concepts of rhythm, repetition and duration, exploring interrelations between time, memory and space and the subsequent fluctuations of meaning and understanding caused by their interactions. His work has been ehxibited in a variety of institutions and contexts, including his enormous Song1 installation on the outside of the Hirshhorn Museum in Washington, DC, as well as his upcoming video art installation at the Seattle Art Museum.
.
.
.
.
.
.
.
source: espalhafactos
Doug Aitken nasceu em 1968 na Califórnia. Célebre especialmente pela sua abordagem original da arte multimédia através de instalações, Aitken utiliza um grande espólio de abordagens a nível artístico e dos media para criar cenários onde imagem e som, tempo e espaço, memória e realidade virtual coexistem e são conceitos cujos significados se metamorfoseiam, diluídos num universo sem regras.

Em relação às suas influências artísticas, podemos distinguir dois pontos de referencia principais na sua obra. Primeiramente, a sua estética remete para o Expanded Cinema dos anos 60, com a tentativa de superar o sentido único do espaço cinematográfico em termos visuais através de múltiplas projecções. Em segundo lugar, Doug possui influências das produções de Hollywood, bem como de videoclips musicais, alguns dos quais foram filmados pelo próprio para artistas como Iggy Pop e Fatboy Slim.

Estas fontes de inspiração traduzem-se nas suas instalações. Em sleepwalkers (2007), que teve lugar no MoMA, este transformou um bloco inteiro de Manhattan numa autêntica experiência cinematográfica, cobrindo as paredes exteriores do museu com projecções paralelas de acções de cinco indivíduos.

No caso de migration (2008), quatro projecções revelam quartos de hotéis e motéis, onde em vez de indivíduos conseguimos antever animais, criando assim um certo contraste.

Continuando agora com os seus projectos ao ar livre, Aitken apresentou uma instalação de cinema e arquitectura em grande escala em Isola Tiberina (Roma), intitulada Frontier, em 2009.

Já em Altered Earth, concebida em 2012, é explorada a paisagem em constante mudança de Arles (França), através de imagens em movimento.

SONG 1 ocorreu em 2012 e envolveu o Hirshhorn Museum (localizado em Washington DC) em panorâmicas projecções de vídeo de 360 ​​graus, transformando o seu exterior num espectáculo audiovisual. O hit vintage I Only Have Eyes For You, que se desdobrou e ecoou lentamente ao longo da gigante superfície circular do museu, foi continuamente reformulado e reinventado em SONG 1.

Já no ano de 2013, Aitken criou MIRROR no Seattle Art Museum. Foram utilizadas centenas de horas de imagens em tempo real e numa constante mudança, em resposta aos movimentos da vida do quotidiano ao seu redor, transformando o exterior do museu num caleidoscópio vivo.

Deste modo, o seu trabalho já teve destaque em inúmeras exposições individuais e colectivas por todo o mundo, em instituições conceituadas como o Whitney Museum of American Art. O seu trabalho já foi múltiplas vezes premiado, recebendo condecorações como o Prémio Internacional da Bienal de Veneza, em 1999, com a instalação electric earth e o Smithsonian American Magazine Ingenuity Award para Artes Visuais em 2013.

É realmente surpreendente o alcance mediático dos trabalhos artísticos de Doug Aitken. Este consegue expressar-se livremente através das novas tecnologias e utilizá-las para abordar fenómenos intemporais. Ao almejar uma ampliação da imagem através de projecções múltiplas, abandona o interior do museu e projecta sobre as suas fachadas, levando a arte às ruas por vezes caóticas de ambientes urbanos. Pretende assim chegar a um público mais vasto e desafiar os limites da expressão artística, encontrando-se, sem qualquer sombra de dúvidas, na linha da frente da comunicação do séc. XXI.