Big Bambu

source: atpdiary

Le “architetture-sculture” di bambù di Mike e Doug Starn hanno la capacità di trasformare i luoghi in modo radicale. L’apparente leggerezza di queste strutture rimanda a un’idea di nomadismo non geografico ma spirituale.

La loro costruzione è un processo di coordinamento più che di organizzazione, cosi come lo era la costruzione delle navi nella Repubblica di Venezia nel sedicesimo secolo: la tensione del lavoro nasce proprio da questo incastro fra un metodo apparentemente antico di costruire e il risultato chiaramente contemporaneo.

Queste sculture, seppur di enormi dimensioni, non rischiano tuttavia di esprimere monumentalità né autocelebrazione. La serie dei bambù è in realtà un “antimonumento” che celebra il processo creativo e la convivialità.

I fratelli Starn sono stati in grado di creare con questo lavoro una delle poche opere d’arte contemporanea che, pur presentandosi nella sua versione ultimata come una scultura, sia costantemente organica e viva, capace di accogliere lo spettatore e inglobarlo come parte integrante del processo.

Anche la scelta del materiale, semplice ma estremamente forte, reca in sé un forte messaggio e una simbologia che richiama i concetti di ottimismo e flessibilità. Flessibilità che non si riferisce solo alle proprietà fisiche del materiale ma che è anche mentale e concettuale.

Si può dire che il progetto bambù sia una rappresentazione nello spazio di quell’attività umana che è l’immaginazione. Molto più complessa di una semplice torre, in realtà l’opera degli Starn non si lega soltanto a uno sviluppo architettonico in verticale, ma riesce a far convivere la verticalità e l’orizzontalità degli spazi. Non si sale soltanto ma ci si muove verso l’esterno, si innalza nuovamente per poi tornare verso il basso.

L’imprevedibile incrociarsi dei bambù riesce anche a riflettere le contraddizioni della vita umana, molto più simile a un complesso intreccio, seppur perfettamente calcolato, che a una salita verso la cima di una torre. Pur nella sua precisione, il progetto appare come un processo estemporaneo; il visitatore deve rispondere a questa estemporaneità spostandosi in modo spontaneo e imprevedibile all’interno dell’opera stessa. C’è nel lavoro dei fratelli Starn un elemento giocoso pur non trattandosi di un gioco né di un luna park. Nel parco giochi si chiede al visitatore di abbandonarsi nello spazio, quest’opera d’arte richiede invece di partecipare, quasi che la costruzione non sia mai finita, in continua trasformazione, continuando a costruirsi ogni volta che una persona ne entra in possesso a modo suo.

Un’architettura e una scultura “magica” che risponde alla cultura individuale più che alla cultura collettiva pur essendo il frutto di uno sforzo collettivo, sforzo che però in ogni suo passaggio apre lo spazio per un’esperienza personale, a volte addirittura intima. Anche nei suoi dettagli, come le corde che uniscono le giunture e gli intrecci del bambù, è sempre presente il gesto individuale, manuale non meccanico. Non è un’opera banalmente ecologica, ma piuttosto “biologica”, proprio perché rimane un organismo vivo dalla sua concezione alla sua realizzazione ed, infine, alla sua fruizione: un organismo che si trasforma, si muove, si adatta al tempo naturale come al tempo umano.

Un organismo che cresce non in dimensioni ma in sensazioni.
.
.
.
.
.
.
source: romazeroeu

Una scultura, un monumento, un nido, una foresta incantata, un gioco, una metafora, un intreccio simblico. I gemelli Starn hanno costruito una struttura di canne di bambù alta 25 metri, che il curatore (Bonami) definisce “biologica”, per la sua composizione e fruizione totalmente naturale. Come la cartina gigante che avvolse un disco reggae omonimo del ’72, come una certa parte anatomica leggendariamente appannaggio dei maschi giamaicani, ma forse più come l’esistenza, la struttura/scultura “Big Bambù” è leggera ma resistente, elementare ma intricata, e invita ad essere esplorata e vissuta. Ma non cercate di imitare gli operai specializzati che l’hanno montata arrampicandosi a mani e piedi nudi fino alla cima.
.
.
.
.
.
.
source: starnstudio

The first exhibit of the Big Bambú series was on the roof of the Metropolitan Museum of Art in NY last year, it ranked 4th in total attendance of a contemporary art exhibition internationally and the 9th highest attended exhibit in the entire history of the Metropolitan Museum of Art.

The central aspect of the ongoing sculpture in Venice is a 50′ tall hollow tower of bamboo, with a trail spiraling up to the top reaching a 20′ wide roof top lounge/Altana (there will be limited access). The Starns and their crew of rock climbers will continue to lash together bamboo, sustaining the spiral upward until the closing day of the sculpture, June 15th.

As Big Bambú is about the continual evolution of living things, in addition to 2,000 fresh poles harvested from a farm in France, Doug and Mike have cut several of the Fragments out of the Metropolitan installation. The Starns: “We are grafting a new Big Bambú and using 1,000 poles from the Met as stem cells, the Venice piece will still be the Metropolitan piece but also a new one, Big Bambú is always growing and changing and becoming something new– as we all are.”

The Starns’ Venice location is the former United States Consulate and is next door to the Peggy Guggenheim Collection on the Grand Canal. This is the first time it has been used as a location for a collateral exhibition since the famous triumph of American art in 1964 as the Annex to the American Pavilion when Robert Rauschenberg won the Grand Prize. It is currently the home of the Venice campus of Wake Forest University.
.
.
.
.
.
.
source: starnstudio

Career Narrative

Doug and Mike Starn, American artists, identical twins, born 1961. First received international attention at the 1987 Whitney Biennial, the Starns are primarily known for working conceptually with photography, and are concerned largely with chaos, interconnection and interdependence, time, and physics. Over the past two and half decades, they have continued to defy categorization, effectively combining traditionally separate disciplines such as photography, sculpture, architecture and sitespecific projects.

Their recent installation Big Bambú: You Canʼt, You Donʼt, and You Wonʼt Stop, at The Metropolitan Museum of Art ranked 4th in the world in 2010 for total attendance of contemporary art exhibitions and was the 9th most attended exhibition in the museumʼs history, the attendance-per-day ranking was the 8th in the world for a solo contemporary exhibit, with 3,913 visitors per day- with a total of 631,000 over the 6-month weather permitting show. Throughout the 6-month exhibit, the Starns and their crew of 10-16 rock climbers continuously lashed and sculpted over 7,000 bamboo poles, a performative architecture of randomly interconnected vectors forming a section of a seascape with a 70-foot cresting wave above Central Park. Big Bambú suggests the complexity and energy of an ever-growing and changing living organism. In 2011 Big Bambú continued above the Grand Canal as an official collateral exhibition of the 54th Venice Biennale, spiraling over 60 feet high. In addition to the recent commission of a site-specific installation in Rome (Italy) by Museo Macro Testaccio for the prestigious Enel Art Prize (to be unveiled on December 11th 2012), several new iterations of the series are being developed internationally (Singapore, Japan and Sweden).

Gravity of Light, a solo exhibition by the Starn brothers featuring eight monumental photographs illuminated by a single, blindingly bright carbon arc lamp, originally commissioned by the Färgfabriken Kunsthalle, Stockholm, Sweden, will be featured by the Cincinnati Art Museum from October to December 2012 at an extraordinary off-site location in Cincinnati, and is accompanied by
a comprehensive monograph on the Absorption of Light concept, published by Rizzoli to be released simultaneously. In the spring of 2009, the Starns completed their first permanently installed public commission for the New York City Metropolitan Transit Authority. See it split, see it change, a 250-foot long artwork, up to 14 feet in height, presents the artistsʼ iconic tree photographs and a leaf
transposed into fused glass, marble mosaics and a water jet cut stainless steel fence punctuate the South Ferry subway terminal. It is the recipient of the 2009 Brendan Gill Prize.

At the former Tallix foundry, their laboratory studio space in Beacon, New York, the Starns continue to build the first Big Bambú, a constantly evolving construction, formed by a network of more than 2,000 fresh-cut bamboo poles lashed together. This studio space allows Doug + Mike to explore in depth the dialogue Big Bambú has with early works such as Stretched Christ, Siamese Twins, Sphere of Influence, and Amaterasu, while pursuing their most recent investigations from their
Absorption of Light concept, through alleverythingthatisyou, their photomicrographs of snow crystals, and their revival of the late 19th century color carbon printing process. Through their carbon-prints, the Starns mingle gilding techniques to the painterly photo-process, and further advance their metaphorical lexicon on light with photographs of Buddhist statuary.

Attracted to Light, To Find God, not the Devilʼs Insides and alleverythingthatisyou are some of the Starnsʼ acclaimed monographic publications. The brothers are currently preparing a new artist book based on their iconic photograph of Ganjin.

The Starns were represented by Leo Castelli from 1989 until his death in 1999. Their art has been the object of numerous solo and group exhibitions in museums and galleries worldwide. The Starns have received many honors including two National Endowment for the Arts Grants in 1987 and 1995; The International Center for Photographyʼs Infinity Award for Fine Art Photography in 1992; and, artists in residency at NASA in the mid-nineties. They have received critical acclaim in The New York Times, Corriere della Sera, Le Figaro, The Times (London) , Art in America, and Artforum amongst many other notable media. Major artworks by the Starns are represented in public and private collections including: The Museum of Modern Art (NYC); San Francisco Museum of Modern Art (SF); Solomon R. Guggenheim Museum, (NYC); The Jewish Museum, (NYC); The Metropolitan Museum of Art (NYC); The National Gallery of Victoria, Melbourne; Whitney Museum of American Art (NYC); Yokohama Museum of Art, Japan; La Bibliotèque Nationale, Paris; La Maison Européenne de la Photographie, Paris; Los Angeles County Museum of Art, amongst many others.
.
.
.
.
.
.
.
source: saoromaomoveiswordpress

Os gêmeos de New Jersey, Mike e Doug Starn são os novos queridinhos do MET, os irmãos foram convidados para construir os jardins suspensos do Metropolitan Museum of Art. O resultado ficou surpreendente, a instalação Big Bambu é um granda emaranhado de bambus que segundo os artistas, é uma obra mutável e que tomou diferentes formas enquanto esteve exposta.

Os visitantes do MET tiveram a oportunidade de caminhar pela obra e até mesmo acompanhar o trabalho dos irmãos Starn em parceria com um grupo de alpinistas, que durante toda a exposição continuaram a modificar a instalação.
.
.
.
.
.
.
source: plataformaarquitecturacl

La oficina Starn Studio levantó una torre de bambú de más de 15 metros como parte de un evento colateral dentro de la Bienal de Venecia, que se realiza este año en la ciudad. Más información e imágenes a continuación.

El año 2010, la oficina desarrolló su primera instalación de la serie Big Bambú en el techo del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, logrando el noveno lugar en número de visitas totales en la historia del Museo.

Su segunda intervención se puede vistar actualmente y sigue algunos principios de su primera propuesta: es una torre hueca de bambú, con un sendero en espiral que llega hasta un espacio de techos altos del mismo material. La idea es que los diseñadores, Mike y Doug Starn y un equipo de escaladores profesionales, sigan amarrando nuevas cañas de bambú hasta el cierre de la exposición, el próximo miércoles 15 de Junio.

El concepto de Big Bambú tiene que ver con la evolución continua de los seres vivos. De esta manera, se cultivaron y cortaron más de 2.000 brotes frescos de bambú en una granja en Francia para lograr su objetivo: “Big Bambú siempre está creciendo, cambiando y convirtiéndose en algo nuevo – como todos nosotros”.

Su presencia es un poco discordante con la ciudad vieja, impecablemente diseñada, mientras las cañas de bambú se cruzan en una trama caótica que orgánicamente se eleva hasta el horizonte. Las cañas se han unido a través de cuerda simple.

La propuesta sirve en este caso como una buena metáfora y está destinado a inspirar las cualidades del crecimiento y el cambio; se ha dispuesto justamente en una ciudad que está siempre bajo la presión de tener que adaptarse a un entorno cambiante.