source: annefontainefoundationorg

El Anatsui est un artiste africain qui utilise des matériaux récupérés afin de les transformer en un nouveau type de média, situé entre la sculpture et la peinture, lui permettant ainsi d’allier son travail aux traditions esthétiques du Ghana, son pays de naissance.

Récemment, il a travaillé avec des bandes d’aluminium provenant de bouchons de bouteilles de liqueur, de vieilles plaques d’impression offset, et des boîtes de lait concentré. Il aime transformer des matériaux du quotidien en œuvre possédant un pouvoir visuel qui permet de relier les formes de consommation contemporaine, le désirs des réseaux mondiaux qui luttent pour le commerce durable et la politique.

Il explique «Quand j’ai commencé à travailler avec les capsules de bouteilles, j’ai pensé que je ferais une ou deux choses avec elles, mais les possibilités ont commencé à sembler interminables.”

Les capsules de bouteilles sont venues en Afrique avec le colonialisme. Ce métal était visuellement attractif. Les quatre couleurs les plus utilisées: rouges, jaunes, médailles d’argent, or, sont imposantes, lumineuses et brillantes! Toutes les œuvres qu’il crée avec ces capsules de bouteilles sont pliables et peuvent être rangées dans une valise indépendamment de leur taille.

Dans un interview pour October Gallery, il explique : « la chose étonnante dans le fait de travailler avec le « tissu » métallique, est que la pauvreté des matériaux utilisés n’empêche nullement de raconter des histoires riches et merveilleuses».
Jusqu’au 18 Août 2013, son travail sera exposé au Musée de Brooklyn, à New York. Deux de ses œuvres sont également exposées au Museum of Moder Art (MOMA), et une au Metropolitan Museum of Art !
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source: annefontainefoundationorg

El Anatsui is an African artist who uses found materials in order to convert them into a new type of media that lies between sculpture and painting, combining aesthetic traditions from Ghana, his birth country.

Recently, he has been working with aluminum strips from liqueur bottle caps, old offset printing plates, and evaporated milk cans. He likes to transform everyday materials into a piece with a visual power that connects contemporary forms of consumption, the desires of global networks that are struggling for sustainable trade and politics. He explains, “When I started working with the bottle caps, I thought I’d make one or two things with them, but the possibilities began to seem endless.”

These used bottle caps come from liquor bottles, which have been brought to Africa by colonialism. The metal is visually attractive, and the four most used colors (red, yellow, silver medals and gold), are impressive, bright and brilliant!

All the works created by El Anatsui with bottle caps are foldable and can be stored in a bag regardless of size.

In an interview for October Gallery he stated: « The amazing thing about working with these metallic ‘fabrics’ is that the poverty of the materials used in no way precludes the telling of rich and wonderful stories »

Until the 18th of August 2013, his work will be exhibit at the Brooklyn Museum, New York – but El Anatsui also has two pieces currently displayed at the MOMA (Musem Of Modern Art) and one artwork on display at the Metropolitan Museum of Art.
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source: kanarecipe.exblogjp

写真で見ると確かに血が滴るアートに見えますが、実際近くで見るとこの作品はビールの蓋を細いワイヤーでつないで出来ていることがわかります。すごく繊細な作品です。
El Anatsuiはアフリカのガーナ人の彫刻家で、現在はナイジェリアに住んでいます。
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source: enzyklode

El Anatsui (* 1944) ist ein ghanaischer Bildhauer, der den Großteil seiner Karriere in Nigeria verbracht hat. Anatsui wurde in Anyako in der Volta Region geboren und studierte am College of Art der Kwame Nkrumah University of Science and Technology in Kumasi, Zentral-Ghana. Seine Lehrtätigkeit begann 1975 an der University of Nigeria in Nsukka, wo er sich der Nsukka-Künstlergruppe anschloss.

Anatsuis bevorzugte Materialien sind Holz und Ton, mit denen er Objekte kreiert, die auf traditionellen ghanaischen Mythen und anderen Themen beruhen. Er hat Holz mit der Kettensäge bearbeitet und mit dem Azetylenbrenner geschwärzt. In neuerer Zeit hat er sich der Installationskunst zugewandt. Einige seiner Werke erinnern an Kente-Tücher. Neben ghanaischen Motiven verwendet Anatsui auch Uli- und Nsibidi-Designs. El Anatsuis Arbeiten werden in der ganzen Welt ausgestellt, so im Metropolitan Museum of Art, New York (2008–09); National Museum of African Art, Washington, D.C. 2001 und 2008; Biennale di Venezia 1990 und 2007; Hayward Gallery London (2005); Liverpool Biennial (2002); Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (2001);Osaka Triennale (1995).
Eine Retrospektive seines Werks, When I Last Wrote to You About Africa, öffnete im Oktober 2010 im Royal Ontario Museum in Toronto, Kanada. Sie wird in den folgenden drei Jahren durch Nordamerika reisen. Zu seinen Auszeichnungen gehört der Prinz-Claus-Preis.
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source: taringanet

El Anatsui, nacido el 1944 en Anyaco, es un escultor ghanés activo la mayor parte de su carrera en Nigeria.

Anatsui nació en Anyako, y se formó en la Escuela de Arte, en la Universidad de Ciencia y Tecnología en Kumasi, en Ghana central. Comenzó a impartir docencia en la Universidad de Nigeria, en la ciudad de Nsukka, en 1975, y se unió al Nsukka group.

Los materiales preferidos por Anatsui son la arcilla y la madera, que emplea para crear objetos basados en las creencias y sujetos de las tradiciones ghanesas. El proceso seguido por el escultor es el corte de la madera con motosierra y su ennegrecido con antorcha de acetileno; más recientemente, ha puesto su atención en la realización de la instalación artística. Algunas de sus obras se asemejan a las telas realizadas con los telares kente. Anatsui también incorpora diseños uli del pueblo igbo y símbolos Nsibidi en sus trabajos junto a motivos Ghaneses.

El Anatsui ha expuesto sus obras alrededor del mundo, incluyendo el Metropolitan Museum of Art, Nueva York (2008–09);2 Museo Nacional de Arte Africano, Washington, D.C. (2008);3 La Bienal de Venecia (2007);4 Hayward Gallery (2005);5 Bienal de Liverpool (2002); el National Museum of African Art (2001); el Centro de Cultura Contemporania Barcelona (2001);6 la 8ª edición de la Trienal de Escultura de Osaka (1995); y la Bienal de Venecia (1990).

Una retrospectiva de su producción, subtitulada When I Last Wrote to You About Africa fue inaugurada en el Royal Ontario Museum de Toronto, Canada, en octubre de 2010. Esta exposición adquirirá el caracter itinerante y será expuesta a lo largo de Norte américa durante los próximos tres años.
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source: wkpfresheye

4歳のときに母親が亡くなり、アンロガのキリスト教聖職者の叔父に引き取られた。1965年クマシのクワメ・エンクルマ科学技術大学へと入学。卒業後は美術講師の職を転々とし、1975年にナイジェリア大学の教職の座に就き、現在も教職の仕事の傍らナイジェリアで創作活動を続けている。

2007年にヴェネツィア・ビエンナーレに出展したワインやウイスキーの蓋やアルミで作ったタペストリー『Dusasa II』は、現在メトロポリタン美術館に所蔵されている。2010年9月16日から12月7日まで国立民族学博物館にて特別展『エル・アナツイのアフリカ―アートと文化をめぐる旅』が開催された。