source: aparteoutsiderorg

Eugene von Bruenchenhein (1910-1983) – Nasceu e viveu em Wisconsin, onde trabalhou numa loja de horticultura e depois numa padaria, casado com Marie, a sua companheira de sempre. Ao contrário da maioria dos artistas outsider, tentou obter sucesso, mas o valor da sua vasta e multifacetada obra só foi reconhecido progressivamente após a sua morte. As mais de mil notáveis e singulares pinturas a óleo descrevem um mundo sobrenatural e orgânico (também bombas nucleares e arranha-céus), de surpreendente profundidade espacial, inventando técnicas únicas e sofisticadas, pintando com os dedos e com apetrechos ainda hoje em parte desconhecidos. Também fotógrafo exímio e obsessivo, deixou-nos alguns milhares de exemplares a preto e branco, por vezes coloridos à mão, retratando a jovem mulher Marie em poses semi-eróticas de pin-up ou de grande estrela, com vestes improvisadas mas eficazes, em fotografias com um toque encantador de ingenuidade e cumplicidade, bem diferenciável do comum. E criou centenas de esculturas, de ossos de galinha e peru, de cimento e cerâmica, desenhos geométricos de complexa elaboração, instrumentos musicais, poesia, e prosa de teor autobiográfico e filosófico
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source: ktfineart

EUGENE VON BRUENCHENHEIN was a reclusive self-taught artist whose visionary work was discovered only upon his death in 1983. Working in a modest house overcrowded with art outside of Milwaukee, Von Bruenchenhein painted fanciful and phantasmic landscapes of other worlds, some inhabited with primordial sea-like creatures. His skillful finger paintings were made wet-into-wet in one fervorish sitting. Besides writing poetry and theories on the genesis of life, he also compulsively made miniature sculptures from dried chicken bones, ceramics of plant forms and hundreds of loving, semi-nude pin-up photographs of his wife Marie.

Von Bruenchenhein thought of himself as an artist and approached his work with great passion. In his isolation he amassed a lifetime of highly unique works that are represented in many private and public collections including: American Folk Art Museum, New York; High Museum of Art, Atlanta; Museum of Fine Arts, Houston; John M. Kohler Arts Center, Sheboygan, Wisconsin; Milwaukee Art Museum; New Orleans Museum of Art; Newark Museum of Art; Philadelphia Museum of Art; and Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.
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source: galerie-zanderde

Eugene Von Bruenchenhein wurde 1910 in Marinette, Wisconsin geboren. Sein Vater war Schildermaler und Ladenbesitzer. Als Von Bruenchenhein sieben Jahre alt war, starb seine Mutter Clara; sein Vater heiratete Elizabeth Mosley, eine ehemalige Lehrerin aus Panama mit künstlerischen Ambitionen, die in die Vereinigten Staaten zurück gekehrt war, um Chiropraktikerin zu werden. Sie war eine Freidenkerin, die Blumenstillleben malte und Pamphlete über Themen wie Reinkarnation schrieb. Bis zu ihrem Tode im Jahre 1938 blieb sie eine einflussreiche Figur für Von Bruenchenhein. Obwohl er nie die Highschool abgeschlossen hatte, beschäftigte sich Von Bruenchenhein ausgiebig mit Botanik und Geschichte, schrieb über seine eigenen metaphysischen Theorien zum biologischen und kosmologischen Ursprung und der Urgenese eines genetisch kodierten kollektiven Wissens. Der junge Eugene arbeitete für einen Floristen und züchtete im Hause seines Vaters eine ständig wachsende Anzahl exotischer Pflanzen und Kakteen. Seine Leidenschaft für die Botanik drückte sich auf ganz elementare Art und Weise in dem formalen Ansatz seines künstlerischen Schaffens aus. Von Bruenechenhein arbeitete die längste Zeit seines Lebens als Bäcker.

Als visionärer Künstler von einzigartig kreativer Schaffenskraft schuf Von Bruenchenhein über fünfzig Jahre, zwischen den späten dreißiger Jahren bis zu seinem Tode im Jahre 1983 ein umfangreiches Oeuvre aus vielfältigen Medien, das von Poesie, Fotografie, Keramik, Skulptur, Malerei bis zu Kugelschreiber-Zeichnungen reichte. Seine Gemälde auf Karton (1950er – 1960er Jahre) ähneln Visionen glühender apokalyptischer Landschaften und bunt schillernder, von Atombombentests inspirierten, vertikalen Stadtansichten, die teilweise mit Pinseln gemalt wurden, die er aus den Haaren seiner Frau anfertigte. Es finden sich skulpturale Türme und Throne aus Hühnerbeinen (späte 1960er – frühe 1970er Jahre), die wie visionäre Architekturen und fantastisch exotische Altäre anmuten.

Aber das Außergewöhnlichste sind wohl Tausende von Fotografien (1940er – 1950er Jahre), die Von Bruenchenhein in lebenslanger Obsession von seiner Frau und Muse „Marie“ (ihr wirklicher Name war Eveline Kalke) aufnahm und in seinem Hause in einer provisorischen Dunkelkammer entwickelte und abzog. Er hatte sie 1939 auf einem Jahrmarkt in Wisconsin getroffen und war der Überzeugung, sie sei adeliger Abstammung. Von Bruenchenhein fotografierte Marie vor gemusterten Bildhintergründen (oft Vorhängen oder Bettlaken mit Blatt- und Blumenmotiven) in exotischen Gewändern mit Perlenschnüren und sogar mit Ornamenten vom Weihnachtsbaum und verwandelte sie in intimen Vignetten in das Objekt seiner Begierde und inszenierte sie in Posen als tropische Prinzessin, barbusigen Unschuldsengel, Madonna oder Hollywood Vamp in ihrem Haus im Mittleren Westen, wo er 1983 in Armut starb. Sein Werk wurde erst nach seinem Tod entdeckt und öffentlich gewürdigt. Zu seinen Lebzeiten kannten es nur seine Familie und ein paar enge Freunde.
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source: froutsiderartfair

Américain, XXe siècle.
Né en 1910 à Marinette, Wisconsin; mort en 1983 à Milwaukee, WI.

Né le 31 Juillet 1910 dans la petite ville de Marinette, dans le Wisconsin, Eugene Von Bruenchenhein est le puîné d’une fratrie de trois garçons. Quelques années après sa naissance, sa famille déménage à Green Bay avant de s’installer à Milwaukee où le père, Edwin, travaille comme peintre d’enseignes. La mère, Clara, décède en 1917 et le père se remarie avec Elizabeth « Bessie » Mosely, une ancien institutrice qui publie en 1926 un pamphlet intitulé « Evolution : la loi du progrès fondée sur la vérité » et rédige plusieurs autres traités sur le progrès et la réincarnation. Elle peint également des natures mortes florales, exerçant une forte influence sur le jeune Eugène qui la considère comme un mentor jusqu’à ce qu’elle meure en 1938.

Bien qu’il n’ait pas terminé ses études secondaires, Von Bruenchenhein est un étudiant passionné par la botanique et l’histoire, mettant par écrit ses propres théories métaphysiques sur les origines de la biologie et de la cosmologie. Il compose également des poèmes sur la nature, l’amour, et les voyages dans le temps. Pour gagner un peu d’argent, il trouve du travail dans une boulangerie et, le soir, se consacre entièrement à la peinture de tableaux qui occupent tous les coins et recoins de sa modeste maison. Il peint des paysages fantastiques, des formes architecturales et des créatures sur des cartons et des panneaux de fibres dures. Il décore aussi plafonds, murs, portes et fenêtres de son domicile. Avec des os de poulet séchés et de la colle, il construit des trônes et des tours. A partir d’argile travaillée à la main puis cuite au four, il façonne des couronnes, des vases et des fleurs. Il fabrique de grosses têtes en béton qu’il peint et installe à l’extérieur de sa maison. Or, c’est son travail photographique, comprenant des centaines de portraits de sa femme Marie posant dans des costumes et décors exotiques, qui le fait vraiment connaître.

C’est en 1939, lors d’une foire dans le Wisconsin, que Von Bruenchenhein fait la rencontre d’Eveline Kalke, alors âgée de 19 ans, qu’il surnomme « Marie ». Ils se marient quatre ans plus tard et Marie devient la muse de l’artiste, collaborant à la manière des « Pin-up » à la mise en scène de centaines de clichés provocateurs. Vêtue d’un bikini et portant de lourds escarpins aux pieds et une guirlande de colliers de fausses perles au cou, elle pose devant des rideaux aux motifs fleuris ou des couvre-lits en maille chenille. Elle s’affuble parfois d’une couronne confectionnée à partir d’une boîte de café et ornée de décorations de Noël. Elle n’hésite pas à faire glisser son bustier devant son mari photographe qui réalise d’elle toute une série de nus.

Von Bruenchenhein meurt le 24 Janvier 1983 à l’âge de 72 ans d’une insuffisance cardiaque. C’est un ami, Daniel Nycz, policier de profession, qui contacte Russell Bowman, alors conservateur en chef du Musée des Beaux-arts de Milwaukee, dans l’espoir que des oeuvres de Von Bruenchenhein puissent être vendues et fournir une aide financière à la veuve d’Eugene qui vit dans la pauvreté. Bowman contacte alors le Centre d’Arts John Michael Kohler, connu pour son travail de préservation des œuvres d’artistes autodidactes. Ce centre accueille en septembre 1983 toutes les oeuvres de Von Bruenchenhein qui étaient conservées dans sa demeure. Un vaste travail de documentation et de préservation de l’oeuvre de l’artiste se met ensuite en place sous la direction de Joanne Cubbs.
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source: testi-italianiit

Eugene Von Bruenchenhein è nato 31 luglio 1910 a Marinette Wisconsin. Era il secondo di tre figli da Edwin e Clara Von Bruenchenhein. Nel giro di pochi anni, la famiglia si trasferì a Green Bay e alla fine si stabilì a Milwaukee, dove il padre di Eugenio lavorava come pittore di insegne. Nel 1930, Edwin costruì una piccola casa sul lato ovest di Milwaukee a 514 S. 94th Pl (finalmente raso al suolo nel settembre 1983), dal quale egli gestiva un negozio di alimentari. Si trova a poca distanza a piedi del quartiere fieristico di stato.

La madre di Von Bruenchenhein, Clara, morì nel 1917, quando Eugenio aveva sette anni. Suo padre poi sposò Elizabeth “Bessie” Mosely, un insegnante che era tornato negli Stati Uniti da Panama a diventare un chiropratico. Nel 1926 aveva scritto un opuscolo intitolato, “Evolution: la legge del progresso basata sulla verità”, insieme a diversi altri trattati di evoluzione e reincarnazione. Ha dipinto nature morte floreali e il giovane Eugenio lei considerato come un mentore fino alla sua morte nel 1938.

Alla fine degli anni 1930, Bruenchenhein costruito una serra dietro la casa di suo padre per ospitare la sua crescente collezione di piante esotiche e cactus. E ‘diventato un membro della Milwaukee Cactus Club, ha lavorato in un negozio di fiorista locale e studiato libri di botanica. Quando è stato chiesto, ha detto alla gente che era un orticoltore.

Bruenchenhein era un uomo di piccola statura, tanto che gli fu impedito di servire nell’esercito durante la seconda guerra mondiale, perché non soddisfaceva il requisito di altezza minima.

Nel 1939 ha incontrato Eveline T. “Marie” Kalke al Wisconsin State Fair . Lei aveva 19 anni, era 29 Si sono sposati nel 1943 e un anno dopo Eugene ha preso un lavoro a Carpenter Baking Co. a Milwaukee. Ha lavorato fino al 1959, quando problemi di salute e la chiusura del panificio portato alla sua prematura “pensione” all’età di 49.

Bruenchenhein possedeva una Rambler di Nash ma una volta ammesso a un amico che ha riempito solo il serbatoio del gas due volte l’anno.

Von Bruenchenhein è meglio conosciuto per le sue fotografie, tra cui centinaia di ritratti della moglie Marie in costumi e ambientazioni esotiche. Egli ha spesso fatto uso della, della collezione permanente di Intuit: Il Centro per Intuitivo e Outsider Art in Chicago. Marie servito come sua musa , diventando il soggetto, direttamente o indirettamente, di tutta la sua arte e la scrittura. Una lapide fatta in casa nella sua cucina gli ha dato gli epiteti di “Eugene Von Bruenchenhein-Freelance Artista, poeta e scultore, Inovator [sic], Freccia maker e dell’uomo della pianta, manufatti in osso costruttore, Fotografo e architetto, filosofo.”

Von Bruenchenhein sviluppato il suo stile unico di pittura con le dita che incorpora anche l’uso di piccoli bastoni e spazzole fatte in casa, che ha fatto con i capelli di sua moglie Marie. I suoi dipinti sono stati realizzati da “spingere” vernice intorno sulla superficie liscia di masonite innescato per creare effetti tridimensionali spesso raffigurano masse vorticose in uno stile calligrafico ritmico. I dipinti appaiono spesso per descrivere altri mondi che assomigliano a paesaggi nello spazio, pianeti lontani, fauna marina o di altre forme di vita insolite. Uno dei suoi dipinti è stato utilizzato come copertina per il CD Transmalinnia dal gruppo musicale indie di Los Angeles Lumerians .

Von Bruenchenhein è morto il 24 gennaio 1983 all’età di 72 da insufficienza cardiaca congestizia. Poco dopo, Daniel Nycz, un poliziotto West Allis che aveva stretto amicizia Von Bruenchenhein anni prima, ha contattato Russell Bowman, allora capo curatore del Museo d’Arte di Milwaukee, nella speranza che alcune delle creazioni artistiche di Von Bruenchenhein potrebbe essere venduto fuori, al fine di prevedere vedova povera di Eugene, Marie. Bowman, a sua volta chiamato Ruth Kohler, direttore del John Michael Kohler Arts Center e funzionario della Fondazione Kohler, che era noto per preservare il lavoro di artisti di outsider. Nel settembre del 1983, tutte le opere di Bruenchenhein contenute all’interno della sua casa sono stati trasportati al John Michael Kohler Arts Center. Successivamente, un ampio sforzo per documentare, catalogare e preservare il lavoro di Von Bruenchenhein è stato montato sotto la direzione di Joanne Cubbs.