Фабрицио Корнели

Iperboreo I

source: highlike

About: Corneli’s artistic research is a synthesis of geometrical calculations and philosophical reflections on perception, elaborated with today’s instruments and with the aesthetic language of contemporary times. Having adopted the principle of anamorphosis, of transformation and deformation born in the Renaissance and developed in Mannerism, he coherently translates it into the language of the twenty-first century. No longer does the specific viewpoint of the observer encourage him to correct the deformed image, but the well-aimed point of light. Anyone wanting to see, needs light. “Light is energy which creates forms.”
Work: Fabrizio Corneli, “Iperboreo I”, 1995/’96, copper, halogen lamp, light shape. Hight.cm.190, dim.copper box cm.20x21x20.
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source: ornotmagazine

The subject of shadows has always fascinated creative minds, especially due to the fascination and existentialist considerations (but also ethical ones) that have been brought about by this physical “entity” in various eras and with various expressive languages.

In literature the protagonist of some famous short stories and novels is shadow, or rather its absence, which is considered as a bargaining chip whose value is actually priceless and of the utmost importance (as the classic “moral of the story”).
Adelbert von Chamisso wrote about this subject: his legendary character Peter Schlemihl sells his shadow to the Devil for a bottomless wallet full of gold, only to find that a man without a shadow (such a discreet and silent presence) is shunned by human society. Even though in the past shadow was a secondary and descriptive aspect, it has gradually gained an important role in visual arts, so that it has become the main character, the cornerstone of the work, in perfect balance with the amount of light it produces.
Among the protagonists of this “aesthetics of the shadow” there is Italian artist Fabrizio Corneli, who has performed some amazing and evocative works of art since the early 1980s.
The artist creates installations in which the light source is no longer an external presence or its own metaphor, it is rather a physical entity inside the work, tangible but immaterial, whose forms are shaped as sculptures but projected onto a wall like two-dimensional images. Think of the Sundial, the old solar clock placed on the walls of buildings, consisting of a pointed metal piece on top of a flat piece of stone, where time was measured by the position of a shadow made in sunny weather.
Corneli’ s work has got peculiar features, especially with regard to this dual phenomenal characteristic of light, which is an electromagnetic radiation and which finds its most meaningful expression both as revealer and creator of shapes. But his works are also made of the very substance of light and of its opposite as well, as the result of subtracting parts of it to create negative images, stylized objects, faces, people and images belonging to everyday life and to the past history of art.

The works Iperboreo I and Laboratorio – Nuotatore (Laboratory-Swimmer) well represent the two different ways in which Fabrizio Corneli uses light. In the work Iperboreo I, which dates back to 1995/96, a wall-mounted object performs two functions: it is a sculptural element and constituent of the installation, and, at the same time, a light diffuser. A human figure made of light takes shape from it on the wall, as by magic: It’s a full figure, in profile, gently holding the object in his hands, as if it were a precious relic of mysterious origin. An image made of pure energy, impalpable, something we can see and recognize, free to imagine a story, the event portraying a gesture that, though simple, has an emblematic and explosive visual strength. The work Laboratorio – Nuotatore (Laboratory-Swimmer), which dates back to 2002, consists of a delicate projection of a shadow by means of a small glass ball. Here the ethereal lightness of the figure hovering on the empty wall emphasizes the transparency of the image. This intangible presence can be understood only by observing it, without using any other sense except sight.
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source: lucesit

Born in Florence in 1958, where he lives and works, Fabrizio Corneli after studying in a scientific field at the secondary school attended the Fine Arts Academy of Florence and the Bolonia’ DAMS.
In 1979 he took part into his first exhibition, “Le alternative del nuovo” at the Palace of the Exhibition of Rome, showing works dealing with light and shadow, expressive materials that were bound to be his peculiar features.
In 1993 he went to Germany, in Cologne, where he stayed for five years and where he set up his first big size sunlight installation, “Augenblick” (Moment), at the Kölner Stadt-Anzeiger Parkplatz, in co-operation with Stiftung der Cellitinnen. In 1997 he made a second installation for Villa Celle Collection and, two years later, he took part into the collective exhibition “Arcadia in Celle-Gori Collection” at the museums of Kamakura, Mie, Sapporo in Japan.
In 2000 he held his first solo exhibition at the Mssohkan Gallery of Kobe in Japan, followed by many other events such as the exhibition in 2001 at the Tokyo Metropolitan Museum of Photography, a big size public installation in Kobe and a solo exhibition at the Yokohama Portside Gallery.
In 2005, on the occasion of another solo exhibition, he set up an outdoor work with artificial light featuring the writing “Micat in vertice”, thus starting the permanent collection at La Magia, a Medicean villa in Quarrata, near Prato. In 2006, in a public park of Anderlecht in Brussels, he installed “Grande Volante III”, the first big permanent outdoor installation using both artificial and sunlight. In 2007 he set up “Duetto”, a sulight work, on the external wall of the Sannomya Tower skyscraper located downtown Kobe in Japan. In 2008, at St.Angela in Bornheim-Hersel, a place halfway from Cologne and Bonn, he inaugurated the permanent outdoor installation “Das Nochmal”, using both artificial and sunlight. From that year on, he started to work ever more at international scale, making works in South Corea, India, Spain and Germany (Galerie an der Pinakothek, Munich).
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source: forummd

Итальянец Фабрицио Корнели (Fabrizio Corneli) – настоящий мастер света и тени. Ночью, при отсутствии освещения, или днем, при пасмурной погоде, его произведения вполне можно принять за бесформенные металлические объекты, непонятно для чего прикрепленные к стене. Но стоит лишь появиться источнику света – неважно, естественному или искусственному – как вместе с ним начинают появляться и изображения, задуманные автором.

Два последних десятилетия Фабрицио Корнели посвятил разработке и усовершенствованию своего стиля, учась отливать металлические детали и выставлять свет таким образом, чтобы тени на стене образовывали требуемую картинку. «Художественные исследования Корнели представляют собой синтез геометрических вычислений и философских размышлений о восприятии, детально разработанных при помощи инструментов и эстетического языка современности. Приняв за основу принципы анаморфоза, трансформации и деформации, появившиеся в эпоху Ренессанса и совершенствуемые в маньеризме, автор переводит их на язык двадцать первого столетия. Больше нет необходимости в определенной точке зрения, с которой зрители могут увидеть изображение: все зависит от правильно выставленного источника света», – говорится на официальном сайте автора.

«Свет – это энергия, которая создает формы», – утверждает Фабрицио. Что особенно интересно, при создании своих инсталляций автор не ограничивается лишь внутренними помещениями, где, в общем-то, знающему человеку не так уж и сложно правильно выставить свет. Но произведения Корнели появляются и на фасадах зданий, попадая в зависимость от солнечных лучей. И самое интересное – одна и та же инсталляция может выглядеть совершенно по-разному утром и вечером, в зависимости от того, какой свет на нее направлен – естественный или искусственный.

Фабрицио Корнели родился в Италии в 1958 году, живет и работает во Флоренции. За последние десять лет его работы можно было увидеть как на выставках, так и просто на фасадах домов в Брюсселе, Риме, Барселоне, Берлине, Париже и других городах.
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source: lucesit

Nato a Firenze nel 1958 , dove vive e lavora , Fabrizio Corneli dopo aver studiato in un campo scientifico presso la scuola secondaria frequentato l’Accademia di Belle Arti di Firenze e Bologna ‘ DAMS .
Nel 1979 ha preso parte alla sua prima mostra , “Le alternative del nuovo” presso il Palazzo della Mostra di Roma , mostrando opere che trattano con luce e ombra , materiali espressivi che sono stati tenuti a essere i suoi caratteri peculiari .
Nel 1993 si recò in Germania , a Colonia , dove rimase per cinque anni e dove ha fondato la sua prima installazione di grandi dimensioni la luce del sole , ” Augenblick ” ( Moment ) , presso il Kölner Stadt – Anzeiger Parkplatz , in collaborazione con la Stiftung der Cellitinnen . Nel 1997 ha fatto una seconda installazione di Villa Celle raccolta e , due anni più tardi , ha preso parte alla mostra collettiva ” Arcadia in Celle- Gori Collection” nei musei di Kamakura , Mie , in Giappone Sapporo .
Nel 2000 tiene la sua prima mostra personale presso la Galleria Mssohkan di Kobe in Giappone, seguito da molti altri eventi come la mostra nel 2001 presso il Museo Metropolitano di Tokyo di Fotografia , una grande dimensione installazione pubblica a Kobe ed una mostra personale presso la Yokohama Galleria Portside .
Nel 2005 , in occasione di un’altra mostra personale , ha istituito un lavoro all’aperto con luce artificiale con la scritta ” Micat in Vertice ” , iniziando così la collezione permanente a La Magia , una villa medicea di Quarrata , vicino a Prato . Nel 2006 , in un parco pubblico di Anderlecht a Bruxelles , ha installato ” Grande Volante III” , la prima grande installazione permanente all’aperto utilizzando sia artificiale e luce solare. Nel 2007 ha fondato “Duetto” , un’opera sulight , sulla parete esterna del grattacielo Sannomya Torre situato nel centro di Kobe in Giappone. Nel 2008 , a St.Angela a Bornheim – Hersel , un luogo a metà strada tra Colonia e Bonn , ha inaugurato l’installazione permanente all’aperto ” Das Nochmal ” , utilizzando sia artificiale e la luce del sole . Da quell’anno in poi, ha iniziato a lavorare sempre più a livello internazionale , facendo opere in Corea del Sud , India , Spagna e Germania ( Galerie an der Pinakothek , Monaco).
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source: ornotmagazine

Il tema delle ombre ha menti creative sempre affascinato , soprattutto per le considerazioni fascino ed esistenzialista (ma anche quelli etici) che sono stati portati su da questa ” entità” fisica in varie epoche e con diversi linguaggi espressivi.

In letteratura il protagonista di alcune famose storie brevi e romanzi è l’ombra , o meglio la sua assenza , che è considerato come merce di scambio il cui valore è in realtà inestimabile e della massima importanza ( come il classico ” morale della storia ” ) .
Adelbert von Chamisso ha scritto su questo argomento : il suo personaggio leggendario Peter Schlemihl vende la sua ombra al diavolo per un portafoglio senza fondo pieno d’oro , solo per scoprire che un uomo senza ombra ( una presenza così discreta e silenziosa ) è evitato dalla società umana . Anche se in passato ombra era un aspetto secondario e descrittivo , che ha progressivamente acquisito un ruolo importante nelle arti visive , tanto che è diventato il personaggio principale , la pietra angolare del lavoro , in perfetto equilibrio con la quantità di luce che produce.
Tra i protagonisti di questa “estetica dell’ombra ” non c’è artista italiano Fabrizio Corneli , che ha eseguito alcune opere sorprendenti e suggestivi d’arte sin dal 1980 .
L’artista crea installazioni in cui la sorgente luminosa non è più una presenza esterna o la sua metafora , è piuttosto una entità fisica all’interno dell’opera , tangibile ma immateriale , le cui forme sono a forma di sculture , ma proiettate su un muro come immagini bidimensionali . Pensare della meridiana, il vecchio orologio solare posto sulle pareti degli edifici , costituito da un pezzo metallico appuntito sulla cima di un pezzo piatto di pietra , dove il tempo è stato misurato dalla posizione di un’ombra fatta in tempo soleggiato .
Lavoro di Corneli s ‘ ha caratteristiche peculiari , soprattutto per quanto riguarda questa duplice caratteristica fenomenale di luce, che è una radiazione elettromagnetica e che trova la sua espressione più significativa sia come rivelatore e creatore di forme . Ma le sue opere sono fatti anche di sostanza stessa della luce e del suo opposto e, come il risultato della sottrazione di parti di esso per creare immagini negative , oggetti stilizzati , volti , persone e immagini appartenenti alla vita quotidiana e la storia passata di art .

Le opere Iperboreo I e Laboratorio – Nuotatore (Laboratorio – Swimmer ) ben rappresentano i due diversi modi in cui Fabrizio Corneli utilizza la luce . Nel lavoro Iperboreo I, che risale al 1995 /96 un oggetto a parete svolge due funzioni : si tratta di un elemento scultoreo e costituente l’installazione , e , allo stesso tempo , un diffusore di luce . Una figura umana fatta di luce prende forma da esso sul muro , come per magia : E ‘una figura intera , di profilo , tenendo delicatamente l’oggetto nelle sue mani , come se si trattasse di una preziosa reliquia di origine misteriosa . Un’immagine fatta di pura energia , impalpabile , qualcosa che possiamo vedere e riconoscere, liberi di immaginare una storia, l’evento raffigurante un gesto che , anche se semplice , ha una forza visiva emblematico ed esplosivo . Il Laboratorio opera – Nuotatore (Laboratorio – Swimmer ) , che risale al 2002 , è costituito da un delicato proiezione di un’ombra per mezzo di una sfera di piccolo bicchiere . Qui la leggerezza eterea della figura bilico sulla parete vuota enfatizza la trasparenza dell’immagine . Questa presenza immateriale può essere compreso solo osservandola , senza l’utilizzo di nessun altro senso se non la vista.
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source: lucesit

Geboren in Florenz im Jahre 1958 , wo er lebt und arbeitet , Fabrizio Corneli nach dem Studium in einem wissenschaftlichen Bereich an der Realschule nahmen an der Akademie der Schönen Künste von Florenz und die Bolonia ” DAMS .
Im Jahr 1979 nahm er in seiner ersten Ausstellung “Le Alternative del nuovo ” im Palast der Ausstellung von Rom, zeigt Arbeiten, die sich mit Licht und Schatten , ausdrucksstarke Materialien, die gebunden waren , seine besonderen Merkmale sein .
Im Jahr 1993 ging er nach Deutschland , in Köln, wo er für fünf Jahre , und wo er seine erste große Größe Sonnenlicht Installation, “Augenblick ” ( Moment) , die Einrichtung an der Kölner Stadt-Anzeiger Parkplatz , in Zusammenarbeit mit der Stiftung der Cellitinnen . Im Jahr 1997 machte er eine zweite Anlage zur Sammlung und Villa Celle , zwei Jahre später nahm er in der Gemeinschaftsausstellung ” Arcadia in Celle- Gori Collection” in den Museen von Kamakura , Mie , Sapporo in Japan.
Im Jahr 2000 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Mssohkan von Kobe in Japan, gefolgt von vielen anderen Veranstaltungen wie die Ausstellung im Jahr 2001 auf der Tokyo Metropolitan Museum of Photography, einer großen Größe öffentliche Installation in Kobe und einer Einzelausstellung in der Yokohama Portside Gallery.
Im Jahr 2005 , anlässlich einer weiteren Einzelausstellung richtete er einen Außen Arbeit mit Kunstlicht mit der Aufschrift ” MiCAT in Scheitel “, also dem Start der Dauerausstellung im La Magia , eine Medici- Villa in Quarrata , in der Nähe von Prato . Im Jahr 2006 , in einem öffentlichen Park von Anderlecht in Brüssel, er ” Grande Volante III ” , die erste große permanente Außeninstallation mit künstlichen und Sonneneinstrahlung installiert . Im Jahr 2007 gründete er ” Duetto ” , eine sulight Arbeit , an der Außenwand des Sannomya Turm Wolkenkratzer in der Innenstadt Kobe in Japan. Im Jahr 2008 , bei St.Angela in Bornheim- Hersel , ein Ort, auf halbem Weg zwischen Köln und Bonn, eröffnete er die permanente Außeninstallation “Das Nochmal ” , mit künstlichen und Sonnenlicht. Ab diesem Jahr begann er immer mehr auf internationaler Ebene zu arbeiten , so dass Werke in Süd-Korea , Indien, Spanien und Deutschland (Galerie an der Pinakothek , München).
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source: regbor

” O trabalho de Fabrizio Corneli distingue -se pela técnica utilizada , desde a sua primeira exposição que o artista explora a luz ( natural e artificial ) e a sombra como técnica principal.” ” Fabrizio Corneli explora a luz como um fenômeno físico e percepção visual, a fim de experimentar as possibilidades expressivas.Captura por meio de esferas óptica , placas de metal , as bolhas de vidro cheio de água , ovos de ganso pequena habilmente esculpidas , submeter-se os efeitos de reflexão , refração e ruptura. A luz , imaterial substância do seu trabalho e no jogo dialético constante com a sombra , cria e se dissolve atendimento anamorfose esquivo e evanescente.”
Corneli é nascido em Florença em 1958, onde ele vive e trabalha.
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source: laboratorioart

Fabrizio Cornelli nasceu, cresceu e trabalha em Firenze, desde 1958. “A pesquisa artística de Corneli é uma síntese de cálculos geométricos e reflexões filosóficas sobre percepção, elaborada com instrumentos atuais e com a linguagem estética da contemporaneidade”. Qualquer pessoa para ver precisa de luz. “A luz é a energia que cria formas.”

“O interesse primário Corneli não se encontra no conteúdo ou em aspectos estéticos ou formais: em vez disso, com a sua unidade artística, ele “eletriza” o campo inteiro da percepção humana, com a sua gama oscilando entre a consciência e não-conhecimento. Ele transforma o ato de olhar, reconhecer e compreender um processo consciente em uma aventura dos sentidos”.
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source: archivodenuevosartistas

Fabrizio Corneli, nació en 1958 en Florencia. Vive y trabaja en Florencia, Toscana y Umbria. Realiza instalaciones en las que las luces, los reflejos de luz y las sombras son los protagonistas. Una pared, el sol, un espectador y los cálculos trigonométricos. Los resultados del trabajo de Fabrizio Corneli se aproximan por la combinación de estos ingredientes y una larga investigación empírica por ensayo y error.
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source: thebuddycreative

意大利光影艺术家Fabrizio Corneli设计的剪影灯看上去只是简单几何形盒子，但只要打开它，那些看似随意的缝隙，将像上帝随意张开的手指一般，漏出去的任何一道光都将拥有生命。

普通剪影成像的光通常是正面投射在遮罩上，而这些剪影灯的光线必须从铁盒边上的缝隙投射到墙上，光的路径大为扭曲，对应的遮罩也就需要经过复杂的变形计算和精确的设计才能制成，其难度可想而知。
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source: lifogr

O Ιταλός καλλιτέχνης Fabrizio Corneli κάνει κάτι πραγματικά ξεχωριστό. Δεν δουλεύει με χρώματα, μάρμαρο, ή ό,τι άλλο δημιουργικό μέσο έχουμε συνηθίσει, αλλά με το φως. Σμιλεύει κυριολεκτικά το φως και τις σκιές που αυτό γεννά, δημιουργώντας σιλουέτες, πρόσωπα, ακόμα και ολόκληρους πίνακες με περίπλοκες παραστάσεις. Μία δουλειά που περιλαμβάνει λαμπτήρες , μεταλλικές πλάκες, πρίσματα, αλλά και αρκετά μαθηματικά ώστε να προκύψει με ακρίβεια το κάθε “γλυπτό”. Το αποτέλεσμα είναι συναρπαστικό.
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source: citinewsnet

Những bức tranh đổ bóng đầy nghệ thuật của nghệ sĩ người Ý Fabrizio Corneli là kết quả của một sự sắp xếp đầy cẩn thận và sáng tạo trong việc sử dụng ánh sáng. Fabrizio đã sử dụng toán học để tăng thêm tính trực quan và hấp dẫn cho mỗi bức hình và từ đó, anh đã đem lại sự sống cho những bức hình đơn giản cùng với ánh sáng trắng nhẹ nhàng. Anh cho biết phương châm của mình khi tạo ra những bức hình này là: “Ánh sáng chính là năng lượng tạo ra hình ảnh.”

Một khi những bóng đèn làm việc ban ngày được tắt đi, nơi làm việc của nghệ sĩ tới Florence này lại giống như một bộ sưu tập những bức hình điêu khắc trừu tượng khổng lồ. Bạn có thể thấy ánh sáng tạo nên những hình ảnh đổ bóng đầy chi tiết và ấn tượng không thua kém gì những bức tranh được vẽ thật.
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source: neoearlynet

우리가 예술 작품을 접할때 느껴지는 감상은 다채롭습니다.
특히 익숙한 회화나 조소, 음악과 달리 작가가 독특한 방식과 소재로 표현한 작품을 접하면 신선함과 함께 경외감이 함께 찾아오는데요.

이탈리아 출신의 예술가 파브리지오 코넬리(Fabrizio Corneli)의 선보인 그림자 예술도 그런 독특한 작품 중 하나가 아닌가 싶습니다. 그는 얼핏보면 단순해 보이는 조각을 조명의 표면에 하는 것 같지만 그 불규칙해 보이는 조형이 나중에 빛이 밝았을 때는 상상치도 못했던 멋진 모습으로 재탄생하는데요.

삐져나오는 빛이 연출하는 환상적인 그림자 예술…

무심해 보이던 구멍과 상처들(?)은 사실 치밀한 계산이 깔려 있는 작품의 열쇠인데요.
구멍 사이로 쏟아져 나오는 빛의 각도나 강도에 따라 사람부터 기하학적인 문양까지 다채로운 매력을 연출하게 되거든요. 환상적이란 표현이 어색하지 않을 정도로…