פיונה טאן
フィオナ·タン
Фиона Тан
فيونا تان

Rise and Fall

source: fionatannl

Fiona Tan (Pekan Baru, 1966)

Fiona Tan trained in Hamburg and Amsterdam and works primarily with lens-based media. She is best known for her skillfully crafted video and film installations, in which explorations of memory, time, history and the role of the visual are key.

Fiona Tan has had solo exhibitions in musea and galleries worldwide including the MCA Chicago, De Pont Foundation, Tilburg, Vancouver Artgallery, the Sackler Galleries, Washington, the Aargauer Kunsthaus, Switzerland. Tan won the J.C. van Lanschot Prize for Sculpture in 1998, the Infinity Award for Art in 2004 and was awarded the DAAD Berlin scholarship in 2000/2001. She has been nominated for the Deutsche Börse Photography Prize and the Artes Mundi Prize. She is represented in many international public and private collections including the Tate Modern, London; Stedelijk Museum Amsterdam, Neue Nationalgalerie, Berlin, Schaulager, Basel, the New Museum, New York and the Centre Pompidou, Paris.

Fiona Tan lives and works in Amsterdam.
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source: frithstreetgallery

b. 1966, Pekan Baru, Indonesia

Fiona Tan works within the contested territory of representation: how we represent ourselves and the mechanisms that determine how we interpret the representation of others. Photography and film – made by herself, by others, or a combination of both – are her mediums; research, classification and the archive, her strategies. Her skillfully crafted, moving and intensely human works, expanded film and video installations, explore history and time and our place within them.
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source: theartblog

Fiona Tan explores storytelling, memory, and the part they play in the formation of identity throughout this exhibition of five video installations, various associated sketches and one single-channel video. Rise and Fall (2009), elongated projections onto two large, side-by-side screens, is a wordless meditation, set to music, of a woman no longer young but still conscious of her looks; she was clearly a beauty in her youth. As the video proceeds we gather that the young woman pictured on the second screen is the memory of her younger self. They often move through domestic activities (sleeping, bathing, dressing) in parallel; this is inter-cut with scenes of violently rushing water (shot at Niagra Falls, it turns out). It’s a hackneyed metaphor – the water’s endless surging as an image of time’s relentless uni-directionality – but in Tan’s hands that doesn’t seem to matter; she creates extraordinarily emotional work out of simple stories and well-worn themes. This is true of all of her work; it’s achieved with such skill and restraint that the limitations of her material never bother us, but echo enough of our own thoughts that we are carried away by them. The large, single screen installation of A Lapse of Memory (2007) shows the often puzzling and slightly obsessive, daily routines of a man who, we’re told, is losing his memory; it is set, inexplicably, in the lush but abandoned Georgian Chinoiserie of the Brighton Pavillion. The narrator offers conflicting stories of the aging man who, forgetting his past, can neither confirm or reject them. Henry is waiting for a story he can make his home. The video posits memory as essential to the construction of self, and Henry (or Eng Lee, the protagonist of the alternative narrative), unable to retain his own story, may be losing himself to tales told by others.
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source: dutchartevents

Fiona Tan is internationally regarded for her films, videos and photographs and was highly acclaimed for her participation in the 2009 Venice Biennale’s Dutch Pavilion. Fiona Tan: Rise and Fall features video installations and photographic series produced by this Amsterdam-based artist during the past three years. This major exhibition is an unprecedented opportunity for North American audiences to view Tan’s powerful explorations of identity and belonging in a world increasingly shaped by global culture.
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source: contarconelfutboles

Fiona Tan, que vive y trabaja en Ámsterdam, se dio a conocer a través de una serie de obras que partían de imágenes de archivo y filmoteca, con las que cuestionaba al observador y lo observado y ponía en entredicho lo asumido sobre el pasado colonial. También ha explorado el retrato en varios de sus trabajos, combinando el análisis de su contexto histórico, artístico y sociológico con una investigación sobre la manera en que influye el tiempo en nuestra percepción de los retratados.

Las últimas obras que ha realizado se centran en cómo se relaciona en nuestra mente la memoria con las imágenes y hasta qué punto puede ser inexacta —y aun así creativa— la memoria. Tan muestra asimismo en toda su producción un interés constante por las motivaciones del viajero o del explorador.

La exposición Punto de partida se estructura en torno a tres grandes vídeo-instalaciones: A Lapse of Memory (Un lapso de memoria), News from the near future (Noticias del futuro cercano) y Thin Cities (Ciudades diluidas). El tema central de la muestra es la idea de hacer un viaje —como viajero o como inmigrante— en el tiempo o en el espacio. Como indica su título, estos trabajos están relacionados con la idea de la vista atrás, pero también con mirar hacia el futuro.

Punto de partida tiene además un significado especial en el CAAC de Sevilla, dado que en su sede, el Monasterio de la Cartuja, el peso de la historia es innegable, entre otras cosas por la relación con el descubrimiento de América. Cristóbal Colón preparó en esta Cartuja el segundo viaje a América, que dio inicio a la expansión colonial europea a gran escala.

Fiona Tan ha participado en numerosas exposiciones internacionales, entre ellas las 11 Documenta de Kassel y las Bienales de São Pablo, Estambul, Sidney y Yokohama. En 2009 representó a los Países Bajos en la Bienal de Venecia. Su obra está presente en muchas colecciones internacionales tanto públicas como privadas, como la Tate Modern de Londres, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el New Museum de Nueva York o el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, que ha adquirido recientemente la instalación multicanal ‘Thin Cities’.
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source: rtvees

Fiona Tan nació en 1966 en Indonesia pero vive y trabaja entre Amsterdam y Berlín. Su obra, que versa sobre la contemplación, sobre nuestra posición a la hora de mirar y ser mirados tiene una mirada limpia y nítida que fija su objetivo de manera inquisitoria. Acercándose insultantemente a sus motivos, la artista fija primeros planos sobre personas.

Fiona Tan estudia planteamientos centrados en la objetividad y la subjetividad. Vive entre estas dos posturas, la inocencia y frescura de la mirada objetiva y la visión contaminada e interesada de la subjetividad.

Tan trabaja dentro del territorio en disputa de la representación:. Fotografía y cine – hechos por ella misma, por otros, o una combinación de ambos – son los medios, la investigación, la clasificación y el archivo, sus estrategias.

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), con sede en el Monasterio de la Cartuja deSevilla, presenta hasta el 24 de junio la exposición Punto de partida de la artista Fiona Tan(Indonesia, 1966), considerada una de las creadoras contemporáneas más importantes del ámbito fílmico y videográfico. Tan, que por primera vez expone individualmente en España y muestra en primicia su obra titulada Seven.
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source: art-ba-ba

– 1966年出生于佩坎巴鲁。目前在阿姆斯特丹生活和工作

– 费奥纳·谭致力于几个有争议的表现领域：我们如何表现自己以及决定我们如何解读他人表现的机制。摄影作品和电影——她自己、其他人或者二者结合制作的——都是她所用的媒介；研究、分类并归档，她的手法是熟练地处理感人的、具有强烈人文气息的作品、扩展电影和录像装置，探索了历史和时间以及我们在其中的地位。

费奥纳·谭的《起源》于2008年在阿姆斯特丹国立博物馆展出。2009年5月至9月，艺术家的大型作品展计划在瑞士阿劳的阿尔高美术馆展出——此次展览将在下半年前往温哥华艺术画廊巡展。最近的重要群展包括：2005年在里昂当代美术馆；2003年伊斯坦布尔双年展；纽约ICP三年展；第十一届卡塞尔文献展；四十九届威尼斯双年展和2001年柏林双年展。费奥纳·谭于2003年成为第一届曼迪艺术奖终选候选人。

费奥纳·谭被蒙德里安艺术基金会选为2009年第五十三届威尼斯双年展荷兰代表。
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source: artnetde

Manchen Präsentationen auf der diesjährigen Biennale von Venedig haftet die Aura des Musealen an. Etwa im Pavillon der USA, wo autoritativ die Einzelgestalt Bruce Naumans steht. Dafür überrascht Steve McQueen im Britischen Pavillon mit einer subtilen Parabel auf das Kunstereignis selbst, Fiona Tan im Niederländischen mit einer bildgewaltigen Untersuchung über die ideologische Potenz von Bild und Wort. Anne Haun ließ sich begeistern.