Флорентин Хофман

the dead fly

source: designboom

‘the dead fly’ by dutch artist florentijn hofman is a site specific sculpture which was made for the mexican animation event cut out fest.
built with the help of local companies and volunteers, ‘the dead fly’ was born from a reinterpretation of the well known day of the dead festival – an annual mexican celebration honouring the departed. the mammoth insect lies on its back, enjoying the cityscape of querétaro, mexico – albeit upside down.
.
.
.
.
.
.
source: florentijnhofmannl

FLORENTIJN HOFMAN

Humour, sensation, maximum impact; internationally renowned artist Florentijn Hofman (Delfzijl, 1977) does not settle for less. His sculptures are large, very large, and are bound to make an impression. Take Rubber Duck (2007) for example: a gigantic 26-metre-high yellow rubber duck. It is an inflatable, based on the standard model that children from all four corners of the world are familiar with. The impressive rubber duck travels the world and pops up in many different cities: from Auckland and São Paulo to Osaka. A very positive artistic statement that immediately connects people to their childhood. Another example is Fat Monkey (São Paulo, 2010), a huge monkey tied together from 10,000 brightly coloured flipflops, the Brazilian shoe par excellence. The monkey is lying stretched out in the park, where his 15-metre length makes passers-by stop dead in their tracks.
Hofman’s sculptures often originate from everyday objects. A straightforward paper boat, a pictogram of an industrial zone or mass-produced little toy figures can all serve as sources. They are all ready-mades, selected by Hofman for the beauty of their forms.
Subsequently he crafts these into clear and iconic images; cartoonish blow-ups of reality that alienate and unsettle through their sheer size and use of materials. Nevertheless they
are immediately identifiable and have an instant appeal. Inflatables, window stickers, agricultural plastic sheeting: for Hofman any material is suitable for turning into art.
The skin of Big Yellow Rabbit (Örebro, 2011) for example consisted of thousands of Swedish shingles. A wooden frame was covered in reed for Muskrat (2004). For Look-out Rabbit (2011) he screwed together many wooden planks and for Fat Monkey he used the aforementioned flip-flops.
Hofman’s projects are often very labour-intensive. Gravity is being defied though by his love of materials and craft.

Next to temporary and permanent sculptures in the public domain Hofman has realised several other projects. In Beukelsblauw (2004-2006) he brought attention to a block of houses, destined for demolition, by painting the buildings bright blue from top to bottom. For Zirkus Zeppelin (2008), on the occasion of the opening of motorway N470, Hofman chose 470 people to fly with him on the world’s largest zeppelin and view their everyday surroundings from the air. In these specific projects Hofman invites spectators to reconsider things that at first appear to be a matter of course.
Although artists do not always tend to value reactions of passers-by, for Hofman the audience is an essential part of his work. He takes due care of embedding his images in their surroundings. For Steelman (2011) he therefore engaged in conversation with young local residents of the Staalmanplein (Staalmansquare), a formerly rough neighbourhood in Amsterdam Slotervaart.
Subsequently he conceived of an 11-metre high bear with a pillow under its arm. Hofman: ‘The bear is tough and is standing straddle-legged. Those who live in this neighbourhood have to
stand their ground. At the same time the bear is a symbol of fraternization. People socialise at the foot of the sculpture.’
An encounter with one of Hofman’s extraordinary sculptures invites us to stand still for a moment and to look; to really look and to take a picture if you like. Hofman: ‘My sculptures cause an uproar, astonishment and put a smile on your face. They give people a break from their daily routines. Passers-by stop in front of them, get off their bicycle and enter into conversation with other spectators. People are making contact with each other again. That is the effect of my sculptures in the public domain.’
.
.
.
.
.
.
source: florentijnhofmannl

FLORENTIJN HOFMAN

Humor, sensatie, maximale impact. De internationale kunstenaar Florentijn Hofman (Delfzijl, 1977) gaat niet voor minder. Zijn beelden zijn groot, heel groot. En ze maken indruk. Kijk bijvoorbeeld naar Rubber Duck (2007), een gigantische gele badeend van 26 meter hoog. Het is een inflatable, gemaakt naar het standaardmodel waarmee kinderen uit alle windstreken spelen in de badkuip.
De indrukwekkende badeend reist de wereld rond en duikt op in allerlei steden -van Auckland, São Paulo tot Osaka. Een heel positief artistiek statement. Kijkers wanen zich weer even kind.
Of kijk naar Fat Monkey (São Paulo, 2010), een gigantische aap die is opgebouwd uit 10.000 aan elkaar geknoopte felgekleurde flipflops, het schoeisel van de Brazilianen. De aap ligt languit
in het park. Alleen al door de maatvoering van 15 meter kan geen voorbijganger om het beeld heen.
Hofman’s beelden vinden vaak hun oorsprong in alledaagse voorwerpen. Een eenvoudig zelfgevouwen papieren bootje, de pictogram van een industrieterrein of kleine in massa reproduceerde plastic speelgoedfiguren kunnen als bron dienen. Het zijn readymades, door Hofman geselecteerd omdat hij schoonheid ziet in hun vorm. Hij maakt er heldere en iconische beelden van: cartooneske uitvergrotingen van de werkelijkheid die door grootte en materiaalgebruik vervreemden en ontregelen.
Tegelijkertijd spreken ze direct aan: een feest van herkenning. Inflatables, raamstickers of landbouwplastic: voor Hofman is elk materiaal geschikt om er kunst van te maken. Zo bestond de
huid van Big Yellow Rabbit (Örebro, 2011) uit duizenden traditionele Zweedse dakspaanders.
In Muskusrat (2004) bedekte hij een houten frame met riet. Voor Uitkijkkonijn (2011) schroefde hij veel houten plankjes aan elkaar en voor Fat Monkey gebruikte hij teenslippers. Het zijn
vaak arbeidsintensieve projecten. Met liefde voor materiaal en ambacht wordt de zwaartekracht getrotseerd.
Naast tijdelijke of permanente beelden in de openbare ruimte heeft Hofman ook andersoortige kunstprojecten gerealiseerd. In Beukelsblauw (2004-2006) zette hij een blok afbraakwoningen tijdelijk in de schijnwerpers door de panden van straatniveau tot boven op het dak felblauw te schilderen. Voor Zirkus Zeppelin (2008), een project ter gelegenheid van de opening van de N470, koos Hofman 470 mensen uit om mee te vliegen in de grootste zeppelin ter wereld en zo vanuit de lucht de eigen leefomgeving te zien. Hofman nodigt in deze projecten de toeschouwer uit om dat wat schijnbaar vanzelfsprekend is, anders te bekijken.
Terwijl kunstenaars niet altijd waarde hechten aan de reactie van voorbijgangers, is voor Hofman het publiek een essentieel deel van zijn werk. Hofman draagt zorg voor de inbedding van zijn beelden in de omgeving. Zo ging hij voor Staalman (Amsterdam, 2011) in gesprek met jonge buurtbewoners van het Staalmanplein, vroeger een ruige wijk in Slotervaart. Hij maakte voor hen een elf meter hoge beer met een kussen onder zijn arm. Hofman: ‘De beer is stoer en staat wijdbeens. Want wie in deze buurt woont, moet sterk in zijn schoenen staan. Tegelijkertijd brengt de beer verbroedering. Mensen treffen elkaar aan de voet van het beeld.’
Even stilstaan en kijken. Echt kijken. En eventueel een foto maken. Een ontmoeting met één van Hofman’s spraakmakende beelden nodigt hiertoe uit. Hofman: ‘Mijn beelden brengen rumoer,
verbazing en een glimlach. Ze halen mensen even uit hun dagelijkse routine. Voorbijgangers houden stil bij een beeld, stappen van hun fiets en knopen een gesprek aan met andere passanten.
Mensen maken weer contact met elkaar. Dat is de werking van mijn beelden in de openbare ruimte.’
.
.
.
.
.
source: mixedgrillnl

Wij zijn groot fan van het werk van Florentijn Hofman. Zijn specialisatie is het maken van enorme beesten die hij vervolgens in een stad plaatst. Deze surreële beelden zijn zelfs op foto een genot om naar te kijken. Tijdens de Mexicaanse feestdag Día de los Muertos dook er van zijn hand een dode vlieg op in de Mexicaanse stad Querétaro. Dit kunstwerk was een onderdeel van het kunstfestival CutOutFest.
.
.
.
.
.
.
source: canal180pt

Florentijn Hofman é um artista holandês reconhecido mundialmente pelas suas instalações XXL, que vão saltando de cidade em cidade. Patos de borracha, macacos ou aranhas gigantes chocam as populações, mas o objetivo do criador não é mais do que fazer o público sorrir.
.
.
.
.
.
.
source: exfunru

В Мексике наряду с другими странами Центральной Америки отмечают весьма оригинальный праздник под названием День Мертвых. Мексиканцы всячески готовятся к этому празднику – наряжаются в праздничную одежду, готовят угощение и украшают дома. Именно к этому необычному празднику посвятил свою новую работу голландский художник Флорентин Хофман (Florentijn Hofman). Он известен на весь мир своими необычными скульптурами огромных размеров. Скульптура представляет собой гигантскую мертвую муху, лежащую вверх ногами на крыше одного из зданий в центре мексиканского города Керетаро (Queretaro).
.
.
.
.
.
.
source: falacultura

O artista Florentijn Hofman se descreve com três termos: humor, sensação e impacto máximo. Olhando para as obras dele, é impossível dizer que ele está errado.

Suas criações incluem um coelho de 13 metros de altura largado em uma praça europeia, um patinho de borracha de tamanho descomunal solto em um lago, pianos do tamanho de casas e uma mosca morta visível a quilômetros de distância.

A ideia que move o trabalho de Hofman é utilizar proporções descomunais para reinserir objetos cotidianos na vida das cidades. Esses objetos são reinseridos de duas formas: através de sua representação, como é o caso do patinho de borracha, familiar para pessoas do mundo todo; ou pelo seu uso como material para criar essas esculturas surreais.

Um exemplo do uso de materiais cotidianos para construir suas obras é Macaco Gordo (2010), um macaco de 15 metros de comprimento que ficou estirado no Parque Mário Covas, na Avenida Paulista. O macaco foi feito a partir de milhares de chinelos de dedo, amarrados cuidadosamente uns nos outros.
.
.
.
.
.
.
source: revistapul

Florentijn Hofman es un artista holandés que crea impresionantes esculturas de gran tamaño inspiradas en objetos cotidianos, especialmente animales. El artista emplea los más diversos materiales que van desde ojotas y madera hasta plásticos inflables y bolsas.
.
.
.
.
.
.
.
source: archiramapl

Ogromne zabawki porozwalane na ulicach, jakby przez miasto przeszedł gigantyczny maluch rodem z filmu „Kochanie powiększyłem dzieciaka”. Takie rzeczy dzieją się naprawdę! W Osace po zatoce pływała gigantyczna gumowa kaczka, w Szwecji w Örebro stanął kilkunastometrowy króliczek. Przyczyna tej światowej epidemii jest jedna – to Florentijn Hofman, holenderski artysta i jego zabawkowe rzeźby!
.
.
.
.
.
.
.
source: houhouhaha
L’artiste néerlandais Florentijn Hofman vient de réaliser des sculptures impressionnantes à l’occasion du festival accroche coeurs d’Angers. En effet, il a relié 40 000 sacs plastique afin de former des créatures étranges que les passants ne pouvaient pas louper … Et comme si ca ne suffisait pas je vous propose de découvrir une petite sélection de ses meilleurs travaux…
.
.
.
.
.
.
.
source: re-actor
Представьте себе ребенка-гулливера и его любимые игрушки. Именно так можно охарактеризовать работы нидерландского художника и скульптора, чьи фигуры появляются по всей планете, от Осаки до Окленда и Сан-Паулу.
Наиболее часто, Флорентин Хофмана (Florentijn Hofman) использует в качестве будущих моделей обычные повседневные предметы. Согласитесь, с желтым утенком знакомы дети всего мира, или с тем же бумажным корабликом. Главные признаки работ голландца – возможность одинаковой, позитивной, реакции окружающих на увиденное, и желание вернуться ненадолго в детство. То же самое касается и материалов, Хофман использует привычные для нас вещи: сельскохозяйственную пленку, черепицу, тростник, дерево и многое другое.
.
.
.
.
.
.
.
source: baomoi
Chú vịt vàng khổng lồ Rubber Duck đã đến Việt Nam ngày 24/4 và sẽ ra mắt công chúng vào hôm nay – 27/4 – đánh dấu lần dừng chân ở quốc gia thứ 16.
Chú vịt vàng khổng lồ Rubber Duck được “cha đẻ” Florentijn Hofman (sinh năm 1977) lấy ý tưởng từ chính thành phố Rotterdam, cảng lớn thứ hai thế giới, cũng là quê hương anh. Hofman là một nghệ nhân người Hà Lan. Anh tốt nghiệp Học viện nghệ thuật Kampen (Hà Lan) sau đó tiếp tục theo học tại Berlin, Đức.
Rubber Duck là một sáng tạo quy mô lớn nhưng lại bắt nguồn từ chính những gì gần gũi hàng ngày của Florentijn Hofman. Về bản chất, Rubber Duck – vịt cao su – chỉ là một đồ chơi yêu thích trong phòng tắm của những em nhỏ, nó được xem như biểu tượng của tuổi thơ (có thể cho là trẻ em trên toàn thế giới). Thế nhưng, với sự sáng tạo tuyệt vời của mình, Hofman đã đưa Rubber Duck lên một ý nghĩa mới.
Florentijn Hofman đã thực hiện hành trình đưa Rubber Duck đến nhiều thành phố trên thế giới từ năm 2007, với mong muốn giúp con người tìm được sự vui tươi, thanh thản như trẻ thơ. Thực tế, hành trình của Rubber Duck không hề mang ý nghĩa chính trị nên sẽ không có rào cản ngăn Rubber đặt chân đến bất kỳ quốc gia nào trên thế giới.
Việt Nam điểm dừng chân thứ 16 Rubber Duck, trước đó là Úc, Đài Loan, Azerbaijan, Hoa Kỳ, Trung Quốc, Hồng Kông, Bỉ, Nhật Bản, Brazil, New Zealand, Pháp và Hà Lan…
Chú vịt khổng lồ này được thiết kế với một màu vàng nổi bật. Về cơ bản, thiết kế của Rubber Duck ở mỗi nước là giống nhau, đôi khi có thay đổi về kích thước. Florentijn Hofman đã sử dụng cao su bọc nhựa PVC cùng với hệ thống phao rộng 15m 2 và hệ thống phát điện chạy quạt thổi hơi để làm căng phồng chú vịt khổng lồ Rubber Duck.
Florentijn Hofman tin rằng, sự xuất hiện của Rubber Duck sẽ như một sự may mắn, niềm hạnh phúc giản đơn khiến mọi người xóa tan hết mệt mỏi, căng thẳng. Hofman đã chia sẻ trên trang web của mình: “Rubber Duck có thể làm giảm căng thẳng. Con vịt cao su mềm mại, thân thiện và phù hợp cho mọi lứa tuổi!”.
Cùng Phụ Nữ Online xem lại những hình ảnh đáng nhớ trên hành trình mang hạnh phúc đến với toàn thế giới của Rubber Duck: Năm 2007, điểm đến đầu tiên của chú vịt khổng lồ Rubber Duck này chính là Saint-Nazaire, một xã thuộc tỉnh Loire-Atlantique, trong vùng Pays de la Loire phía tây nước Pháp. Đây là chú vịt được thiết kế lớn nhất cho tới thời điểm hiện tại, 26 x 20 x 32m (cao 26m tương đương với tòa nhà 9 tầng). Cầu phao bên dưới mỗi chú vịt rộng đến 15m 2 . Rubber Duck được bơm căng phồng bởi hệ thống quạt bên trong nối với các dòng điện chính đặt bên dưới mặt hồ. Năm 2008, Rubber Duck đến với Sau Paolo (Brazil). Kích thước của chú vịt đã được giảm xuống đáng kể so với phiên bản tại Pháp, 12 x 14 x 16m. Cũng trong năm 2008, vịt vàng khổng lồ được chu du với Nuremberg (Đức), Rotterdam (Hà Lan). Sang đến năm 2009, Rubber Duck có chuyến chu du đường dài đầu tiên đến với Osaka (Nhật Bản). Tại Osaka, Rubber có kích cỡ nhỏ nhất tính đến hiện tại, 10 x 11 x 13m. Sau đó, Rubber Duck lại ngược về châu Âu và có mặt trên dòng kênh thơ mộng Hasselt, Bỉ. Năm 2011, chú vịt vàng khổng lồ đến với thành phố Auckland (New Zealand), giữ kích cỡ bằng với chú vịt tại Bỉ 12 x 14 x 16m. Năm 2012, Rubber quay lại với Nhật Bản, chú xuất hiện tại Onomichi thuộc tỉnh Hiroshima. Tại Sydney – Australia, năm 2013, chú vịt được chào đón nồng nhiệt với số người tới chiêm ngưỡng lên đến cả trăm nghìn.
.
.
.
.
.
.
.
source: ccradio
长春也有大黄鸭了！据网友@纳兰小青5月8日微博爆料称，大黄鸭出现的位置在长春自由大桥以北伊通河面，经确认是长春某地产公司的宣传活动。
大黄鸭(Rubber Duck)是由荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼(Florentijn Hofman)以经典浴盆黄鸭仔为造型创作的巨型橡皮鸭艺术品系列。自2007年第一只“大黄鸭”诞生以来，霍夫曼带着他的作品从荷兰的阿姆斯特丹出发，截至2014年1月，大黄鸭先后造访了11个国家和地区的17个城市。大黄鸭在所到之处都受到了很大关注，也为当地的旅游及零售业带来了极大的商业效益。
看到大黄鸭来了长春，网友表示想要去伊通河一探究竟。网友@Esc-若说：今天一定要去看看我亲爱的大黄鸭，么么。网友@李九亨：好像是在长春第一次看到。
.
.
.
.
.
.
.
source: advice-vagina
โฟลเรินไตน์ โฮฟมัน (ดัตช์: Florentijn Hofman) เกิดวันที่ 16 เมษายน ค.ศ. 1977 ที่เมืองเดลฟ์ไซล์ เป็นศิลปินชาวดัตช์ เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้จัดตั้งผลงานแนวสนุกสนานตามเมืองต่าง ๆ เช่น เป็ดยักษ์ลอยน้ำ.
.
.
.
.
.
.
.
source: fundacionurbanarte
Florentijn Hofman (Delfzijl, 16 april 1977) is een Nederlandse kunstenaar. Florentijn Hofman volgde de Christelijke Academie voor Beeldende Kunsten te Kampen (thans ArtEZ Art & Design Zwolle), waar hij in 2000 afstudeerde. Daarna volgde hij een mastersopleiding aan de Kunsthochschule in Berlijn. Hij woont en werkt in Rotterdam. Voorbeelden van zijn werk zijn onder andere een 31 meter lange muskusrat van stro, een 12 meter hoge herdershond van strobalen en 210 papieren spreeuwen in de Hortus Botanicus Amsterdam. Een ander werk is het Rotterdamse blok sloopwoningen dat hij blauw verfde. Ook bouwde hij op het strand van Schiermonnikoog drie houten kunstwerken in de vorm van enorme concertvleugels, als waren deze daar aangespoeld.
Wereldwijd bekend werd Hofman met zijn Rubber Duck, een sterk uitvergrote gele badeend met vriendelijke uitstraling. Dit opblaasbare, drijvende kunstwerk bestaat in verschillende groottes. Ze drijven op een onzichtbaar ponton en worden aangemeerd in havens. Hofman heeft dergelijke eenden tentoongesteld in Europa, Azië en Australië. Die in Hong Kong, met een hoogte van 14 meter, is het meest bekend. In Saint-Nazaire lag in 2007 de eerste variant van de eend, die 26 meter hoog was; de kleinste waren 5 meter hoog. Volgens de kunstenaar hebben deze eenden helende verhoudingen. Ze zijn apolitiek en kunnen mondiale spanningen verzachten of verduidelijken