فرانك جيري
弗兰克·盖里
פרנק גרי
フランク·ゲーリー
Фрэнк Гери

source: sibdesignru

В офисе можно обнаружить и мощные компьютеры, и современные трехмерные сканеры, программное обеспечение, которое использует фирма Frank O. Gehry Architects, применялось для проектирования самолетов во Франции. Над его разработкой трудились в середине 1990-х специалисты IBM и Массачусетского технологического института. Однако, предназначено оно только для технической доводки проектов, оформления традиционных комплектов чертежей, описывающих сложные архитектурные формы, которые рождаются в мастер-
ской Фрэнка Гери. Они действительно сложны – льющиеся, изогнутые во всех направлениях листы металла стали одной из характерных черт авторского стиля этого мастера. Благодаря им он легко узнаваем. Формы появляются сначала в его набросках, на бумаге. Он эскизирует, ищет силуэты, формы, пространства… иногда быстро, иногда – долго, успевая получить порцию вдохновения при посещении музея или в общении с друзьями, клиентами, коллегами, может быть – слушая музыку. Потом эти скетчи отдаются ведущим проектировщикам мастерской, и здесь процесс схож с закулисной жизнью дома Шанель – когда Лагерфельд тоже передает наброски, иногда лишь в несколько линий, а мастера Дома выполняют макет платья сначала в белом, без материала. В ателье Гери центральное место занимает студия, в которой он с группой архитекторов «играет в кубики» – подобно скульпторам авторы сначала набирают общую массу объема здания из разноцветных деревянных блоков, окраска которых может означать разные функции, потом начинается работа над формой, отдельными деталями: их гнут, подрезают, меняют очертания, в общем – ищут правильную геометрию. Его сотрудники постоянно работают с разномасштабными моделями. На основе более или менее окончательного варианта (он может быть выбран из десятка других) в уже близких материалах, имитирующих стекло, металл, камень, дерево, бетон и другие, с помощью сканера создается его компьютерная модель. В специальных программах она рационализируется для нужд производства отдельных частей здания (например, однотипных элементов покрытия), создания чистового презентационного макета (Гери не терпит компьютерной визуализации), доверительного разговора со строителями. Впрочем, мы опять углубились в технику. Технологии обеспечили Фрэнку Гери главное – возможность точной реализации архитектурных проектов. Для создания последних ему важно быть самим собой и делать то, что он умеет. А умеет, во-первых, «играть в кубики», чему его научила его бабушка – из деревянных разноцветных блоков они строили фантастические города. Играет сейчас он сам, привлекая к этому треть сотрудников своего офиса. Для «кубиков» важен первоначальный замысел – наброски. Здесь главное умение – связь между мозгом и рукой, его карандаш или перо очень точно переводит мысли на бумагу. Его скетчи – интуитивны. Хорошая связь позволяет еще и неплохо играть в хоккей, чем он занялся после 60-ти, видимо, воплощая мечты детства, которое он провел в Канаде. Эти желания соседствуют с воспоминаниями о бабушкиной gefilte fish – рыбы, которую она готовила для субботы. Для этого блюда на рынке покупался карп, его выпускали в ванну, и маленький мальчик мог наблюдать за плавающей рыбой. Этот образ потом стал одним из основных мотивов его творчества, выраженный то в ассоциативных формах музея в Бильбао, то в нарочитой скульптуре рыбы перед рестораном в Японии.
Мальчик рос, учился в колледже и посещал занятия по архитектуре в вечерней школе, с переменным успехом осваивая специальные дисциплины там и в калифорнийском университете, параллельно много работая. После – совершил поездку по Европе – воочию увидел архитектурные шедевры средневековья, готики, барокко, лишь вскользь упоминавшиеся в университетском курсе по истории зодчества. Там же разрушился его миф о социальной сущности архитектуры и градостроительства… после он практиковал в области коммерческой архитектуры, проектировал торговые молы и сформировал почерк, характерный для Калифорнии.
В 1970-х Фрэнк Гери, будучи семейным человеком, архитектором с богатой практикой, реконструировал свой собственный дом в Санта-Монике (Лос-Анджелес). То, что получилось в результате, походило на аварию дирижабля, столкнувшегося с дамой в розовом (ассоциация зодчего). Позже его припишут к стилю «деконструктивизма», а Гери назовут пионером этого направления. «Разрушенный» дом, в котором сложно понять, где заканчивается старое и начинается новое – результат расширения, повлиял на круг клиентов, кардинально сменившийся: старые были шокированы, а Гери уже не мог заниматься той коммерческой архитектурой. Это был риск, однако дом в Санта-Монике стал туристической достопримечательностью и местом экспериментов для мастера.
Гери не был удовлетворен модернистской формой – часто крупной, давящей и безжизненной, он обращается к расчленению зданий на более мелкие части. Здесь свою роль сыграло знакомство с искусством – «бутылки» итальянца Моранди, натюрморты которого оказали серьезное влияние, как и понимание того, что однокомнатное здание максимально выражает свою функцию. Расчленение большого объема на отдельные пространства, рассмотрение их форм как самостоятельных предметов в натюрморте позволило создать в 1983 году при одной из вилл, спроектированных Филиппом Джонсоном, гостевой дом, представлявший на самом деле ряд «скульптурных» объектов, расставленных в саду. Последующая сборка отдельных элементов такого коллажа в целое, рационализация всей композиции на финише дает возможность перейти от масштаба мегалитического – сверхкрупного к более мелкому и потому близкому зрителю. Для Гери также важен контекст – потому его объекты часто очень тесно связаны с окружением, пусть не стилистически, но в город
ском масштабе, недаром его сотрудники первым делом создают трехмерную схему прилегающего к зданию участка
города, намечают основные транспортные и пешеходные потоки, обозначают динамику, характерную для участка.
Второй поворотный объект в портфолио Гери – музей в Бильбао – как раз об этом. Расположенный на неудобном участке в столице Страны Басков, музей современного искусства стал для города тем же, чем Оперный театр для Сиднея – впрочем, именно так формулировали требования клиенты – кураторы фонда Гуггенхейма. Музей стал центральным объектом программы обновления и реконструкции города, привлекшего таким образом внимание туристов и бизнеса, и считается одной из главных причин «эффекта Бильбао». Для Гери в проекте было важно показать потенциал города, отразить уникальность ландшафта его окрестностей – окружающие поселение живописные холмы надолго запомнились архитектору. На этом проекте он отработал и взаимодействие с компьютерными технологиями, с помощью которых выстроил правильные взаимоотношения с подрядчиками – им стали понятны конструкция и процесс реализации уникальных форм, обшитых гальванизированным металлом.
Несколько лет спустя портфолио мастерской Гери, одной из известнейших в мире, пополнилось еще одним стальным зданием-скульптурой: завершилась реализация проекта Дисней-холла, который был задуман еще в 1989 году. В начале нового тысячелетия неунывающий Фрэнк О. Гери продолжает балансировать на почти исчезнувшей грани между архитектурой и искусством, восхищается мастерами прошлого – скульптурами Бранкузи, живописью Моранди, архитектурой другого американца Филиппа Джонсона и финна Алвара Аалто, пропорциями традиционных японских храмов, строение которых изучил по слайдам еще в студенчестве и в одном из которых он получил в 1989 Прицкеровскую премию. Это зодчий весьма ортодоксального подхода, нашедший способ реализации своих мыслей не только на бумаге – в скетчах и концепциях, не только в макетах и моделях, но точного воплощения их в виде зданий, отдельных сооружений и крупных комплексов.
.
.
.
.
.
.
source: foga

Frank Gehry established his practice in Los Angeles, California in 1962. The Gehry partnership, Gehry Partners, LLP, was formed in 2001. Gehry Partners employs a large number of senior architects who have extensive experience in the technical development of building systems and construction documents, and who are highly qualified in the management of complex projects.

Every project undertaken by Gehry Partners is designed personally and directly by Frank Gehry. All of the resources of the firm and the extensive experience of the firm’s partners are available to assist in the design effort and to carry this effort forward through technical development and construction administration. The firm relies on the use of Digital Project, a sophisticated 3D computer modeling program originally created for use by the aerospace industry, to thoroughly document designs and to rationalize the bidding, fabrication, and construction processes.

The partners in Gehry Partners, LLP are: Frank Gehry, Brian Aamoth, John Bowers, Anand Devarajan, Jennifer Ehrman, Berta Gehry, Meaghan Lloyd, David Nam, Tensho Takemori, Laurence Tighe & Craig Webb.
.
.
.
.
.
.
.
source: art-magazinde

“MEISTER DER TANZENDEN HÄUSER”
Der US-Architekt Frank Gehry wird am Samstag 80 Jahre alt. Zu seinen Markenzeichen wurden das Guggenheim-Museum in Bilbao, das “Tanzende Haus” in Prag, das Kunst- und Medienzentrum Rheinhafen in Düsseldorf und vor allem die Walt Disney Concert Hall in Los Angeles – ein Porträt zum Geburtstag.

Frank Gehrys Nachbarn “went bananas”, drehten durch, als er vor 30 Jahren sein Haus im kalifornischen Santa Monica umbaute. Mit Wellblech, Maschendraht und einem verkanteten Glaskubus hatte der US-Kanadier aus dem alten, schindelverkleideten Einfamilienheim ein skurril-avantgardistisches Luftschloss der Fantasie gemacht. Inzwischen ist das Haus längst ein Wallfahrtsort für alle Kunstliebhaber – und Frank Gehry einer der wichtigsten und einflussreichsten Architekten der Welt. Am Samstag wird der “Meister der tanzenden Häuser” 80 Jahre alt.

Gehrys Bauten sehen aus, als hätten sie gerade ein Erdbeben überstanden. Das Guggenheim-Museum in Bilbao, die Disney-Konzerthalle in Los Angeles oder der Neue Zollhof im Düsseldorfer Hafen – sie alle zeichnen sich durch kippende Linien, ineinander verschobene Räume und gebrochene Perspektiven aus. “Ich mag diese weißen Schuhschachteln nicht”, sagte Gehry in einem Gespräch mit der Deutschen Presse-Agentur, als er im vergangenen November die von ihm neu gestaltete Art Gallery of Ontario (AGO) in Toronto vorstellte. “Neutralität ist nicht neutral, sie entwertet Kunst.”

Mit dem von der Kritik begeistert gefeierten Museumskomplex schuf Gehry erstmals ein Bauwerk in seiner kanadischen Heimat. 1929 als Sohn jüdischer Einwanderer aus Polen geboren, war Ephraim Goldberg – so sein bürgerlicher Name – in einfachsten Verhältnissen in Toronto aufgewachsen. “Meine Großmutter ging immer zu so einem kleinen Schreiner um die Ecke und holte Holzabfälle. Und dann setzte sie sich zu mir auf den Boden, und wir bauten Häuser und Städte und so’n Zeug”, erzählte er. “Ich weiß nicht, warum sie das gemacht hat. Aber es ist mein Leben geworden.”
Mit 17 geht Gehry nach Amerika, schlägt sich als Lastwagenfahrer durch und macht nach einem Architekturstudium in Los Angeles und Harvard 1962 schließlich sein eigenes Büro in Los Angeles auf. Es ist ein hartes Geschäft, bis er 1991 den Auftrag für das sechs Jahre später eröffnete Guggenheim-Museum in der baskischen Industriemetropole Bilbao bekommt. Sein an ein riesiges Traumschiff erinnerndes Design mit der spektakulären Dachkonstruktion aus silbern funkelndem Titan macht ihn international zum Guru der modernen Architektur.

“Ich weiß kaum, wie man einen Computer anmacht”
Weitere Markenzeichen werden das “Tanzende Haus” in Prag, das “American Center” in Paris und vor allem die 2003 nach einer langen Leidensgeschichte eingeweihte Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, die mit ihrer faszinierenden Mischung aus poliertem Edelstahl und warmem Holz als die vielleicht schönste Konzerthalle der Welt gilt. Zu den wichtigsten Bauten in Deutschland gehören neben dem Düsseldorfer Kunst- und Medienzentrum Rheinhafen der Gehry-Tower in Hannover und das Gebäude der DG-Bank am Pariser Platz in Berlin.
“Immer der gleiche Gehry, nur eine andere Stadt”, sagen Kritiker. Doch die meisten Menschen sind fasziniert von dem Mut, der Lebensfreude und der überbordenden Fantasie, mit denen der Pritzker-Preisträger seinem Material Leben verleiht. Laufende Vorhaben sind das “Museum der Toleranz” in Jerusalem und ein Großprojekt in Abu Dhabi. “Der ausschlaggebende Faktor ist die Frage: Kann ich es fertigkriegen, solange ich lebe?”, sagte Gehry schon vor drei Jahren.

Seine Firma in Los Angeles hat inzwischen 165 Mitarbeiter. Außer Gebäuden entwirft der Stararchitekt auch Möbel (“Easy Edges”, “Knoll International”), Schmuck und Haushaltsgegenstände. Daneben bietet er in einem eigenen Unternehmen Gehry Technologies eine spezielle Architekten-Software an, die durch das Umrechnen von 3-D-Modellen in mathematische Formeln die technische Umsetzung der Pläne erleichtert und eine genaue Kostenkontrolle erlaubt. “Dabei weiß ich selbst kaum, wie man einen Computer anmacht”, sagt er gern.
Kann es nach so viel Erfolg noch Träume geben? “Ich wollte immer gern ein Krankenhaus, eine Kirche oder eine Synagoge bauen”, erzählte Gehry kürzlich. “Aber ich bewerbe mich nicht darum. Ich warte, bis es kommt – da bin ich abergläubisch.”
Nada Weigelt, dpa
.
.
.
.
.
.
.
source: arqhys

Frank Owen Gehry nació en Toronto, Ontario, Canadá en 1929. Nació con el nombre de Ephraim Goldberg pero adoptó más tarde la nacionalidad norteamericana. Se graduó en 1954 de sus estudios de arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y Asociados en Los Ángeles. Fue a servicio militar durante un año y a su regreso fue admitido en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard para estudiar urbanismo. Él estudió también en la universidad de Southern, antes de que estableciera su primera firma, Frank O. Gehry y Asociados en 1963. En 1979 esta firma fue fusionada y se convirtió en Gehry & Krueger Inc. Sobre los años, Gehry se ha movido lejos de una práctica comercial convencional a un taller artístico dirigido. Su estilo arquitectónico deconstructivo comenzó a emerger en los últimos años 70 en que Gehry, dirigido por una visión personal de la arquitectura, creaba composiciones collage con los materiales encontrados. En vez de crear edificios, Gehry crea pedazos de escultura funcional. La arquitectura de Gehry ha experimentado una evolución marcada desde sus primeros trabajos en concreto retorcido hasta el chapeado y metal acanalado de sus trabajos más recientes. Su estilo es impactante, realizado frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sin embargo, los trabajos conservan una estética deconstructiva que ajusta bien con la cultura cada vez más desunida a la cual pertenecen. En las comisiones públicas a gran escala, desde que se convirtió en un estético deconstructivo, Gehry ha explorado los temas de la arquitectura clásica. En estos trabajos él combina las composiciones formales con una estética estallada. Más recientemente posible, Gehry ha combinado formas curvadas con formaciones deconstructivas complejas, alcanzando nuevos resultados significativos. Es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. El ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos de esta manera, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edifico o la integración de éste en el entorno. En reconocimiento a su incansable labor, Gehry recibió en 1989 el prestigioso premio de arquitectura Pritzker, comparable con el premio Nobel. Algunas de sus obras más importantes son: ·Casa Frank Gehry (California) ·Museo Guggenheim de Bilbao, Bilbao, España. ·Hotel Marqués de Riscal, Elciego, España ·Casa Danzante, Praga, República Checa. ·Edificio del Banco DG, Berlín, Alemania. ·Centro de Exposiciones, Columbia, Maryland, EE.UU. ·Centro Maggie’s Dundee, Dundee, Escocia. ·Torre Gehry, Hannover, Alemania. ·Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE.UU.