source: revistaexclama

El diseño es cada vez más colaborativo. Profesionales de distintas disciplinas están comenzando a trabajar juntos para crear objetos que cuestionan nuestras ideas preconcebidas sobre diseño y arte. Fashionclash es un gran ejemplo de esta tendencia creciente.

Fashionclash es una fundación que pretende generar ‘un choque con la moda’. Su objetivo es crear un medio donde jóvenes diseñadores y artistas puedan presentar su trabajo ante una audiencia internacional.

No se trata sólo de diseñadores de moda, sino que es una plataforma en la que disciplinas como la fotografía, el arte, la ilustración, el video, el diseño textil y el diseño de productos, participan para crear proyectos conjuntos.

El ejemplo perfecto de esta interdisciplinariedad es el CLASH Project que se expone una vez al año en el FASHIONCLASH Maastricht, un evento que se ha llevado a cabo durante el verano desde 2009.

Son muchos los diseñadores a los que no les gusta trabajar estrictamente dentro de una sola disciplina. Por ejemplo Matylda Krzykowski, la directora del CLASH Project, se graduó en diseño de producto, pero trabaja como periodista, consultora, curadora, estilista y diseñadora.

La mayoría de la gente tiene intereses en otras disciplinas, pero rara vez recibe la oportunidad de participar en ellas. Hoy, con el CLASH Project, los diseñadores tienen la oportunidad de expresarse creativamente frente a una audiencia internacional de la moda.

Los creadores van desde ilustradores, a bloggers, y diseñadores de productos. Nadie tiene experiencia profesional en moda. Este año, los 10 participantes se enfocaron de nuevo en cuestionar los límites de la moda, y no en seguir sus tendencias.

Sus nombres son: Sidi el Karchi, un artista basado en Maastricht con enfoque hacia la pintura de retratos. Wojtek Scherp, basado en Berlín, concentrado en retratar a Adolf Hilter, quien para él es un sinónimo de cómo un sólo ser humano tiene el potencial de alcanzar altos niveles de crueldad. Sue Doeksen , quien crea un trabajo colorido, dinámico y muy gráfico. Fredrik Färg , el diseñador sueco conocido por sus muebles excéntricos. Valentin Loellmann , famoso por sus armarios y sillas. Bowler Jane de Londres, con una técnica innovadora de diseño textil. Fabian von Spreckelsen , diseñador de producto que traduce su visión de la estética de simetría constante en sus diversos productos. El diseñador Niek Pulles, cuyo trabajo establece un nuevo tono para las tendencias de diseño. Gunnar Haemmerle , un blogger que toma fotos de personas con trajes interesantes, y finalmente la Nonstopnerds , una plataforma para las artes 2D.

Algunas de las piezas son más similares a lo que estamos acostumbrados a ver sobre la pasarela, como el trabajo de Wojtek Scherp con un cuello de color lila grisáceo. Luego, hay piezas como la de Gunnar Haemmerle de la serie Garabage-to-wear, que vistió a su modelo con pantallas de lámparas descartadas.

El diseñador de producto Valentin Loelmann por su parte, parecía modificar una mesa de su colección M.&Mme para crear híbridos entre ropa y muebles, y Sue Doeksen combinó vestidos de novia con la idea de un postre para crear una estructura azul de madera con una brillante cereza encima.

Todo el mundo tiene pasiones más allá del alcance de sus puestos de trabajo y de su educación profesional.

El CLASH Project es una salida creativa para los artistas que ponen en duda la definición de la moda. El diseño de hoy en día se está moviendo hacia un futuro de mayor colaboración: los arquitectos trabajan con diseñadores industriales para crear edificios con espacios impresionantes. Los diseñadores hacen de la moda, arte, y los artistas hacen del arte, moda. Ahora, gracias al CLASH Project, fotógrafos, artistas y diseñadores de productos pueden trabajar juntos para crear una experiencia única en el mundo de la moda.
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source: cnblouinartinfo

有句话怎么说来着？“不想当厨子的士兵不是好司机！”看似特别荒诞的一句话认真想想，其实也不无道理。不做这一行，就不会受条条框框的限制，反而能够做出意想不到的成绩。这就如同“冲撞计划”（The Clash Project）一直想提倡的，鼓励不是时尚设计师的艺术家来设计服装，不论你是摄影师，家具设计师还是产品设计师，甚至是插画家。只有这样他们才能展示时尚的无限可能性。

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“冲撞计划”（The Clash Project）作为“时尚冲撞”（FASHIONCLASH）展览的重头戏，自2009年首次展览开始，就作为开场大秀引人注目，刚刚结束的今年的展览已经是第三届了。与前几年相比，今年新加入了10位参展艺术家，这些艺术家来自不同的创意领域，但相同点都是从来没有接触过时尚设计。正如策展人Matylda Krzykowski所说的，每一位参展人都代表了他们各自与众不同的风格，创作背景以及对时尚的独特看法。
说到“冲撞计划”的起源，它其实诞生于闲聊和美酒佳肴之间。四位好朋友：Matylda Krzykowski，Branko Popovik, Nawie Kuipers 以及 Laurens Hamacher—他们都是有不同背景的创作者，同时也是不同艺术形式的推广人，在一次聚会的闲聊中，突发奇想讨论到了这个想法，从此便开始付诸实践，每年举行一次。这个计划的初衷就是为了打破目前时尚界创作的瓶颈阶段，创造出与传统时尚想冲撞的新设计。 希望能够从不同领域的艺术家那儿汲取到不同的想法为这个已经略显沉闷的时尚世界增添一些新的有趣的玩意儿，创造出让人眼前一亮，为之惊喜的时尚设计。同事，他们也希望通过这个项目能够鼓励更多的年轻设计师，即使他们并不是专业的时装设计师，为他们提供一个平台去展现自己心目中的时尚。当然，要说到最长远的目标，FASHIONCLASH希望的是将时尚的可能性尽可能地延伸开来，能够与多种艺术形式互汲精华，创造出精彩的跨界设计。
在本年度的时尚冲撞秀上，我们看到了很多极富创造力，造型怪诞但有趣的时尚设计。其中有与桌子及台灯融为一体的服装，也有将自己打扮成机械人或者圣诞树的怪异模特。除了造型特别之外，制作服装的材料也是丰富多样。在这里，几乎看不到包括雪纺，丝绸和棉等传统布料，取而代之的是一堆堆塑料片儿，海绵块儿以及其他一些难以分辨不知是什么材质的“布料”。来自柏林，擅长画希特勒肖像的艺术家Wojtek Scherp向大家展示了如何把一个人打造得冷血骇人；家具设计师Frederik Färg则将复古橱柜等元素运用到了服装设计师，打造出了“家具人”；平日里擅长用镜头定格美丽的时尚博客主人Gunnar Haemmerle也用自己的方式设计了颇具创新具有前瞻意义的未来感服装。所有的作品都是将时尚，设计，艺术与创造力紧密结合的范例，几乎每一件都让看的人惊叹“原来服装还可以这样设计，时尚原来是如此多元化”。

点击左侧图框，欣赏更多创意时尚设计。
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source: yatzer

Over the last few years the design world has witnessed an unparalleled breakthrough of development. The wide use of the internet, the establishment of design-dedicated portals, the annual design fairs and exhibitions organized in different parts of the world have all given the opportunity for established and contemporary designers to open their horizons, create more, become more inspired and most importantly broaden their scope of work and experiment with different forms of art and design. The Clash project, constitutes a sound example of this idea. Organized for the third consecutive year, the Clash concept was initially perceived by four friends over wine and chatting at a party. The curator of the project Matylda Krzykowski with Branko Popovik, Nawie Kuipers and Laurens Hamacher – the founders of the platform of the Clash concept, are all professionals involved in diverse projects and actual promoters of design diversity.

The four friends established ‘the Clash’ as an attempt to give voice to the creators and designers who might not be specialized in a particular form of design. The purpose of the project is to create a ‘Clash’ with fashion. In other terms, through this exhibition, the founders are aiming to encourage young designers, who might not be specialized in fashion, to create by providing them the platform to present their work to an international fashion- related audience. The ultimate aim of FASHIONCLASH is to present fashion in its broader possible form; this achieved while other design disciplines employed by the non-fashion designers, such as photography, illustration, fine arts, video and textile are all directly or non, associated to the exhibited piece.

Fashion is art and art is freedom, and this idea seems to dominate the concept of the Clash project.

The first FASHIONCLASH show occurred in the summer of 2009. This year, being the third rendezvous, it took place between the 10th-12th of June 2011, and the Clash project was part of the grand opening and the exhibition of FASHIONCLASH. Ten new participants than the former year presented their work, comprising artists who are directly related to art, design and creativity yet none had a fashion background. As Matylda Krzykowski, the curator of the project explains every single participant has their own unique style and background, which she attempts to convey to us with a single-phrase description, which we chose to provide for you below;

Sidi el Karchi is a Maastricht based artist concentrating on the genre of portrait painting. Wojtek Scherp, a Berlin-based artist, focuses on portraying Adolf Hilter, which for him is just a synonym on how a single human can have the potential to be cruel. Sue Doeksen’s work is colourful, dynamic and very graphic. Swedish Designer Frederik Färg is know for his eccentric furniture pieces and artist Valentin Loellmann’s cabinets and stools set the tone of past meets present. Jane Bowler, from London, represents the innovative approach of a textile designer. Symmetry-obsessed Product Designer Fabian von Spreckelsen translates his vision of aesthetics in various products and designer Niek Pulles is a Design Academy graduate whose work sets a new tone for many trend forecasters. Finally Gunnar Haemmerle, a fashion blogger who usually takes snapshots of people with remarkable outfits and the Nonstopnerds, who are a platform for 2d Arts, completes the participant list for the ‘Clash project’. All are linked directly to art, design and creativity, yet, not one has a background in fashion. This will be the third ‘Clash project’ and as with every year, the excitement builds from the fact that I never know the definite conclusion of each outfit will be, until they are delivered to us.