Tell The Truth And Run

source: romaprovinciacreativait

Gabriele De Santis è nato a Roma nel 1983. Dopo essersi formato nel 2009 alla Salzburg International Summer Academy (Internationale Sommerakademie fur bildende Kunste), l’anno seguente si iscrive all’Università di Londra, iniziando a frequentare i corsi del MA Visual Arts presso il Camberwell College of Arts. Sempre nel 2010 riceve il “Moroso Award for Contemporary Art” presso la Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Monfalcone e nei due anni successivi partecipa a numerose mostre collettive, esponendo (tra le altre) a Milano, Udine e Verona. Nel 2012 viene invitato a esporre le sue opere al MACRO di Roma, all’interno della mostra “Re-Generation”, curata da Ilaria Gianni e Maria Alicata. Nello stesso anno molte delle opere di Gabriele vengono esposte nel corso della mostra personale “Suck My Disney”, presso la Frutta Gallery di Roma. “Il lavoro di raffigurare, la professione di comporre immagini, esiste da sempre, è un’attività innata. Dio è stato il primo artista. Nel mio caso, spesso quello che faccio è rappresentare un problema”.
Le opere di Gabriele si distinguono infatti per il senso straniante che comunicano allo spettatore, immerso in un contesto paradossale e bizzarro. Il normale e lo straordinario si sovrappongono mettendo in luce la problematica. Spesso con intenti provocatori o polemici, le opere di Gabriele non puntano certo a sciogliere questa idiosincrasia. Anzi: “Lo scopo della mia arte di certo non è quello di risolvere il problema, semmai di esaltare la bellezza del problema stesso. A fare le ipotesi poi devono essere gli altri”. Un’arte partecipativa, che ti obbliga ad entrare nel complesso meccanismo di rimandi e allusioni nascoste. Le sue creazioni nascono da un’attenta ricerca di sintesi, che vive dell’equilibrio sottile tra forma della comunicazione e pregnanza del messaggio. Un altro modo di intendere la realtà. “Roma è piena di realtà interessanti e, sopratutto, piena di persone interessanti che compongono queste realtà alternative. Mi piace immaginarla come un aereo nella fase di decollo. Non resta che tenere duro e arrivare a destinazione”.
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source: artuner

Gabriele De Santis is a conceptual artist and painter. He considers ways in which objects can be liberated from their states and extrapolated into the realm of fine art and the residuals that come along with this (dis)placement.

De Santis has been praised for his ability to balance texture, shape and monochrome with his recent series of painted-over slabs of marble. In these compositions the rippled becomes an integrated and integral material whose surface consistency is emphasised through the vivid colours that surround it. These works are oftentimes displayed as diptychs with parenthetical brackets that are evocative of openness and closure. Negative and positive space become indistinguishable.

As De Santis describes, “Using the background texture, premade by nature, and imposing areas of monochrome on top, I am playing with the hierarchy of background and foreground within painting.” Simultaneously, the artist’s painting deals with natural change as the metamorphic rock’s appearance has altered over time.

The counterpart to this series is a suite of “skate canvas works”: monochromatic surfaces emblazoned with grip tape and supported by skateboard wheels. In many cases these works are patterned with hashtags; emblematic of the instantaneity of today’s visual culture and in the polar opposite to the slow formation of marble. Concept based typeface formants give both sets of paintings new significance beyond the realm of abstraction.

Gabriele De Santis (b.1983) completed his MA in Visual Arts at Camberwell College of Arts (University of the Arts London). He lives and works in Rome.
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source: artsynet

Gabriele de Santis stages confrontations between the lofty history of his native Rome and the rapid pace of contemporary life. He positions signature images of Rome, such as the Coliseum, beside artificial marble columns and mounted on rollerblade wheels. Much of his work is pervaded by skate culture, which he employs to highlight the mobility and speed of contemporary life. This theme also appears in his starkly composed acrylic-on-marble investigations of language. Painting timely grammatical markings that define digital culture, notably the hashtag, he contrasts dueling time frames. “The instantaneous connotations of the hashtag—where everything is instantly portrayed by an image or comment and then loaded online—coupled with marble, which takes thousands of years to form, creates a strange tension and juxtaposition,” de Santis has said.