source: gudakosternl

Guda Koster maakt haar werk voor specifieke lokaties, (community art)projecten of opdrachten. Als materiaal gebruikt zij allerlei soorten textiel.
Het zijn heldere beelden die niets verdoezelen of mooier maken; het is wat het is.forever-180Guda Koster maakt haar werk voor specifieke lokaties, projecten of opdrachten. Als materiaal gebruikt zij allerlei soorten textiel.
Het zijn heldere beelden die niets verdoezelen of mooier maken; het is wat het is. In mijn sculpturen, installaties en foto’s werk ik met kleding, uiteenlopende soorten textiel en dessins. Kleding heeft niet alleen een functie maar ook een boodschap. Kleding zegt iets over de rol die we vervullen op het moment dat we die kleding dragen, maar kan ook iets zeggen over onze identiteit en wie we willen zijn. Dessins en stoffen werken meestal niet zo symbolisch, maar roepen wel sterke associaties op. In een aantal werken gebruik en verdraai ik deze codes en associaties; ik maakte bijvoorbeeld uniformen in vrolijke bloemetjesstof, maar ook een clownspak van katoen met camouflageprint. Het dessin van de stof is belangrijk en vormt vaak het begin van een werk. In winkels en op markten zoek ik naar stoffen met interessante dessins. De associaties die die stoffen en dessins oproepen versterk of ontkracht ik door kleding in een bepaalde snit te maken, door attributen toe te voegen of door het werk in een verrassende context te plaatsen of te fotograferen. Vaak wordt het werk meer als een kledingstuk. Zo zijn de mensen in het werk “Twins” gekleed in een overhemd uit blauwe ruitjesstof met op hun hoofd twee rechtopstaande dozen, bekleed met dezelfde stof. De ruitjesstof op de dozen doet denken aan talloze ramen in een flatgebouw.Ik maak beelden, installaties, foto’s of doe acties, waarbij ik vaak samenwerk met anderen. Al deze verschijningsvormen van mijn werk bestaan naast elkaar en de keuze voor het een of andere medium is vaak afhankelijk van de context of de tentoonstellingsplek waar ik mijn werk toon.
Vaak is mijn werk een sculptuur: een autonoom kunstwerk. Het kan ook zijn dat ik inspeel op een merkwaardige tentoonstellingsplek, zoals de lege, verlaten winkel in Delft die ik in een ambitieuze installatie met veel textiel transformeerde tot verschillende, bizar aandoende, stijlkamers.
Ook fotografeerde ik een ateliergenoot in Berlijn op straat in een oversized vilten pak met daarop een veel te groot logo van een Duitse supermarkt. Een speels commentaar op “branding”, waarbij ik het exclusieve karakter van merkkleding ontkracht door het te combineren met het goedkope imago van Duitse supermarkten. Niet het vilten pak of de actie zelf was uiteindelijk als werk te zien, maar een grote print van de foto.
Tijdens mijn verblijf in het Gele huis in Linz in Oostenrijk bedacht ik, geheel in de geest van het project waarvoor ik uitgenodigd was, een ‘bruiloft tussen een man en een vrouw uit twee verschillende buurten van Linz. Voor de bruiloft maakte ik grote gele vilten pakken die een karikaturale versie waren van de Oberösterreichische Hochzeitstracht. De actie; de bruiloft, was het werk.Hoe divers de vorm ook is, mijn werk blijft altijd herkenbaar als het mijne.
Dat komt niet alleen doordat ik textiel gebruik, maar ook omdat ik altijd op zoek ben naar ideeën die een fris en optimistisch commentaar vormen op een bepaalde plek, situatie of probleem, waarbij ik probeer het conformisme en de bestaande clichés ter discussie te stellen.
.
.
.
.
.
.
.
source: gudakosternl

Guda Koster is a Dutch artist who creates living sculptures and performances, which the photographs are the results of. Koster’s works are created in parallels of time, space and textile.In her works Koster uses fabrics, colours and patterns that underline the codes and meanings our clothing conveysforever-180How would you describe your works? I make installations, sculptures and photographs in which clothing plays an important part. Clothing doesn’t just have a function but also conveys a message. In our everyday lives we communicate identity and social position primarily by means of our clothing. Clothing can be seen as a visual art form that expresses the way we see ourselves and our relationship with the world around us. What themes are you interested in exploring in your works? I have a lot of books on clothing: not just on fashion but also on functional clothing like company uniforms, folk dresses, ritual cloths and of course books on other artist who work with textiles. Daily life, identity and transforming the human body are important themes in my work. A work may begin with the pattern of a fabric found on the market or it may start with an idea. What techniques do you use? I always sew the clothing myself and those will then be part of an installation or sculpture. I may also build a set, dress myself and photograph myself in the set with the self-timer. I use fabrics, colours, patterns and new cuts to underline the codes and meanings clothing conveys. On the website you present a series of photographs. Can you comment on them? In these photographs I am often ‘invisibly’ playing the leading role, dressed in self-made outfits, often photographed against a patterned background. The work looks professional and serious, but it is humorous as well. In de work Twins the pattern of the fabric is transformed into the windows of a skyscraper and in the work Snowwhite a furry coat is turned into an animal. You can see the photographs as little stories. Your interest in fashion, interior design and architecture are evident in your works. What connects you to these disciplines? You can also mention theatre, but the connection is the use of textiles and the relation people have with their surroundings. The clothed human figure becomes an integral part of a space or environment. I am inspired by daily life, but I exaggerate it or I give it a humorous twist. What are your views and how would you describe tendencies in contemporary Dutch photography? I have seen al lot of Dutch photography, but I don’t regard myself as a photographer. I am not interested in photographical ‘problems’. I make ‘living’ sculptures and the photograph is the result of the performance, therefore I am more a sculptor than a photographer. Therefore I am not so involved in Dutch photography and I don’t’ think there is a special ‘Dutch style’. What are you working on at the moment? I am working on something I have never done before. Fellow artist Jan Theun van Rees (www.onewallaway.com) has made the book „Hidden stories”. During the last ten year he has been photographing important cultural buildings in Amsterdam (Stedelijk Museum, the Rijksmuseum, the Amsterdam Jewish museum, theatre Carre etc.) during renovation. Not all these photo’s are on display in the book. He invited me and some other artists to choose one of those ‘leftovers. I have chosen one of a stripped room in the Stedelijk Museum. He prints it for me in the format of 3 x 2 meters and that will be the background for me to develop a new work. I can do with the photograph whatever I want. I have always built my own set and I am curious how my work will function with this illusionistic background that is not my own: it will bring other problems to solve and hopefully new ideas.
.
.
.
.
.
.
.
source: fubiznet

Guda Koster is a Dutch artist who create living sculptures with humans. The artist uses fabrics, colors and original patterns that allow her to create compositions enigmatic and mysterious. Each work is both unreal scene represented by the theme and real with the human model.
.
.
.
.
.
.
.
source: fubiznet

Guda Koster est une artiste néerlandaise qui compose des sculptures vivantes. L’artiste utilise des tissus, des couleurs et des motifs originaux qui lui permettent de créer des harmonies et des tableaux à la fois énigmatiques et mystérieux. Chacune de ses oeuvres mélange des éléments à la fois concrets et surréalistes.