盖伊布尔丹
Ги Бурден

a suitcase full of legs

source: buy-booksru

Ги Бурден является одним из самых известных рекламных и фэшн-фотографов второй половины ХХ века. Его смелые, стилизованные, эпатажные и неподражаемые работы постоянно привносили что-то новое в понятия «красота» и «стиль». Эстетически-сложные, причудливые, и иногда с намеком насилия, фотографии мастера – это соединение простых объектов с непростыми историями. Ги Бурден и его творения всегда были обсуждаемы и до сих пор не перестают привлекать к себе внимание.
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source: oh-nena

Las fotos de Bourdin desde sus inicios (1955 aproximadamente), siempre proponían no solo vender productos y moda, sino escenarios cinematográficos con una alta carga erótica, cromática y de un sin fin de elementos que lo colocaban en un lugar que para la época era muy atrevido.

Siendo el cuerpo de la mujer uno de los elementos centrales, supo cómo explotar y expresar la parte erótica en las imágenes. Sus fotografías están asociadas a la excentricidad, llenas de una narrativa digna de apreciar y que lo llevó a ser uno de los fotógrafos más influyentes en su tiempo y hasta hoy.

Algunos dicen que no le gustaba promocionar su trabajo y que rechazó muchas propuestas, otros dicen lo contrario, sin embargo, nada se perdió ya que su hijo se encargó de recopilar sus obras.
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source: artepinturaygenios

Guy Bourdin, fotógrafo y pintor francés, (París, 2 de Diciembre de 1928-29 de Marzo de 1991). Pasó una infancia difícil, debido en esencia y ajustándose a la realidad (alejado de los diversos rumores acerca de su vida personal y familiar) a la siguiente situación: su madre, una mujer casada, mantuvo una relación extramatrimonial de la cual nació Bourdin. Tras el parto, cuando su marido descubrió que el hijo no era suyo, se opuso a cualquier tipo de reconocimiento. Desde entonces, su padre biológico: Maurice Bourdin y la madre de éste, se hicieron responsables de su cuidado y educación. En el resto de su vida nunca volvió a ver a su madre. Posteriormente y dejada atrás su etapa infantil, tras entrar en contacto con el marchante de arte: Lucien Henry, a mediados de los cuarenta y con tan sólo 18 años, desarrolla por primera vez su faceta como pintor durante los seis meses que permanece junto a Lucien en su casa de la Provenza. A partir de 1948, se enrola en el ejército del aire donde disfruta de su primera cámara y ejerce como fotógrafo durante su destino en Dakar (Senegal). Regresa a la capital francesa en 1950, para exponer sus trabajos pictóricos en la Rue de la Bourgogne Galerie de París y dos años después sus fotografías en la Galería 29 de la misma ciudad. Una exposición que cuenta con la introducción del fotógrafo e íntimo amigo Man Ray. Tras exhibir su obra en diversos eventos, dirige su carrera artística hacia el ámbito que mayor éxito le reporto: El mundo de la moda. De hecho aunque continuó explotando su faceta como dibujante hasta prácticamente el último de sus días (Fue el mayor de sus deseos, triunfar en la gran arte plástica de la pintura ya que consideraba la fotografía un arte y disciplina menor. Sin embargo, muestras en París o Nueva York de sus lienzos avalaban su potencial), centró su interés en captar la realidad a través de su objetivo. No en vano, para la década de los cincuenta, son ya famosas sus obras orientadas a publicitar calzados de las casas Perugia o Valentino, pero es en los sesenta, cuando en sintonía con un prestigio profesional en alza recibe los primeros encargos de Harper´s Bazar o Photo que añadidos a su contrato con la publicación Vogue, lo encumbran a una selecta posición. Un status que en lo que respecta a su relación con Vogue, le permitió trabajar de manera incesante a lo largo de treinta años para su edición francesa y ser responsable de una veintena de campañas publicitarias para la reconocida firma de zapatos: Charles Jourdain.

Helmut Newton
Posteriormente los años 70 y 80, puede decirse que fueron los de su mayor actividad. La perfecta simbiosis con la modelo y musa particular: Nicolle Meyer, dejaron un sinfín de obras en un periodo extremadamente prolífico y repleto de genialidad. Puro lenguaje visual, a la altura del estilo e inmensa maestría de su colega, el también fotógrafo del desnudo: Helmut Newton. Aunque ahora en sus manos los cuerpos aparecen despojados del blanco y negro tan propios de Helmut, para ser dominados por el estilo fresco y sugerente de un Guy Bourdin que desata una increíble explosión de color.
Man Ray, Luis Buñuel, René Magritte o Salvador Dalí, aparecen entre sus influencias más directas. Una carrera, la suya, cercana al surrealismo y dotada de altas dosis de teatralidad. Sus a decir verdad obras rozan la búsqueda de una definición imposible: absurdas, eróticas, cómicas, transgresoras, desenfadas o lujuriosas, son algunos de los términos que se podrían utilizar en la recreación de una atmósfera tan heterogénea.

Su importancia capital en la fotografía de la segunda mitad el siglo XX, es hoy fuente de inspiración e influencia directa sobre multitud de fotógrafos inmersos en el mundo de la moda, de la publicidad o el ámbito artístico a nivel general. E incluso su legado es expuesto en museos de todo el mundo: Londres, París, Pekín,…

Entre quienes mejor han definido su labor, está el diseñador de moda Karl Lagerfeld, elevando la contribución de Bourdin a la de un reducido grupo de escogido: “Pocos fotógrafos contemporáneos han explorado, como Bourdin, esa tierra de nadie de su oficio, a caballo entre el cine, la pintura y los grandes cataclismos del arte del siglo XX.”.
Entre aquellos que se han mostrado como grandes admiradores y discípulos, destacan tanto David LaChapelle como Jean-Baptiste Mondino. Un peso en sus carreras de tales proporciones que en el caso de Mondino, llega a rozar la imitación como puso de manifiesto con la realización del videoclip “Hollywood” para la cantante Madonna, donde queda patente la similitud entre la estética fotográfica de Bourdin y las tomas del clip. Debido a ello, su hijo: Samuel Bourgin, presentó una demanda contra el realizador acusándolo de plagio.
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source: etodayru

Один из основателей фэшн-фотографии Ги Бурден (Guy Bourdin) родился в 1926 году в Париже. Он получил образование как художник и фотограф. В 50-х годах он начал сотрудничать с Vogue, осознав, что выжить, продавая маленькие черно-белые фотографии, ставшие предметом его первой и до недавнего времени единственной личной выставки в 1952 году, невозможно.

В 70-х годах он снял знаменитую рекламную кампанию обувной компании Charles Jourdan — на одной из этих фотографий изображен меловой силуэт женщины на асфальте и пара роскошных туфель. В 1988 году Ги Бурден был удостоен награды Infinity Award от Международного Центра Фотографии, которую ему вручила Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz), самая успешная женщина-фотограф современности.
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source: live2times

Guy Bourdin, l’un des photographes les plus importants de la seconde moitié du XXè siècle, est décédé ce matin à Paris. Il était âgé de 62 ans.

Homme discret, mais photographe dérangeant, Guy Bourdin est une référence absolue de la photographie dite « de mode » dont il a bousculé les codes et les valeurs avec des images audacieuses aux couleurs saturés à la limite du surréalisme.

D’abord peintre et dessinateur, c’est à l’occasion de son service militaire au Sénégal qu’il découvre la photographie. En 1951, il fait la rencontre de Man Ray, l’un de ses maitres qui va le pousser à explorer toujours plus loin son style déjà bien présent. Mais c’est sa collaboration avec le magazine Vogue dès 1954 qui va lui permettre de révéler l’extraordinaire richesse de son génie. Des images insolites construites comme des tableaux énigmatiques obligeant le regard spectateur à s’impliquer pour en dénouer les codes érotiques.

Son style très personnel a profondément influencé ses contemporains et la modernité de son regard continuera certainement à marquer pour des générations à venir les photographes de mode mais aussi les artistes plasticiens.
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source: polkadotpatternwordpress

Guy Bourdin (Parígi 1928-1991) è considerato uno degli artisti più innovativi e interessanti nel mondo delle arti visive del XX secolo.

Un artista con una percezione dell’arte, della moda, della pubblicità e della vita unica nel suo genere, caratterizzata da una costante ricerca della perfezione.
Alla fine degli anni ‘70 Guy Bourdin è stato uno dei fautori del radicale cambiamento della storia della fotografia.
Ispirato dal suo mentore Man Ray, dal fotografo Edward Weston e dai pittori surrealisti René Magritte e Balthus, Guy Bourdin trascorre gli anni della formazione nella Francia reazionaria del dopo guerra, culturalmente intrisa di taboo e censure.
Influenzato dalla libertà di espressione tipica del movimento surrealista, Guy Bourdin esplora con grande passione il concetto di desiderio come espressione autentica del proprio essere: la ricerca della bellezza, il tema della vita e della morte e la sessualità come momenti chiave di ogni esistenza.
“A Message for You” raggruppa la produzione di fine anni ‘70, quando nel pieno della sua maturità artistica, il suo sguardo attento registra i cambiamenti sociali tipici di quegli anni: la libertà sessuale, le frivolezze del capitalismo, gli eccessi del consumismo e la presenza crescente dei media. Tutti questi temi trovano la collocazione perfetta sulle pagine patinate delle riviste di moda.
Le sue fotografie non hanno perso la forza provocatoria che le ha contraddistinte fin dall’inizio.
A quasi 18 anni dalla sua morte, la sua eredità artistica è celebrata dai musei di tutto il mondo e continua ad ispirare generazioni di fotografi.
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source: blogmodaeciablogspot

E não dá para falar de imagens de moda sem citar Guy Bourdin.
Guy foi um fotógrafo e ilustrados francês nascido em 1928. Foi recrutado pelo exército francês e passou a viver no Senegal, onde começou a ter aulas de fotografia. Ao retornar a Paris, caiu nas graças de Man Ray ( 1890 – 1976: Fotógrafo e pintor norte-americano, um dos principais nomes do movimento de vanguarda da década de 20, responsável por inovações artísticas na fotografia) e foi convidado pela Vogue Francesa para ilustrar as páginas da revista com suas fotografias revolucionárias com enquadramentos atípicos e composições surrealistas. Suas fotos tinham forte influência erótica, violenta e irônica, num jogo de real e irreal que transformou a fotografia de moda.

Morto em 1991, o trabalho do artista continuou vivo através das exposições organizadas pelo seu filho Samuel que aconteceram em todo o mundo.
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source: blueroomxxxblogspot

Guy Bourdin

フォトグラファー、ギイ・ブルダンの構図がとても面白い。
私の好きなマイルス・アルドリッジというフォトグラファーと通じるな
と思っていたら、彼は私が生まれるずっと前から活躍していた人だった。
つまり、もう亡くなっている。

Artist Guideにはこう書いてあった。

1966年からはシャルル・ジョルダンの靴の広告キャンペーンを手掛け一気に名声を得ます。
1976年には現在はコレクターズ・アイテムに なっているブルーミングデールの「Sighs and Whispers（ためいきとささやき）」というランジェリーカタログ制作を行っています。

そんな時代にこんな写真を発表していたというから驚きだ。

昔のものだからという意味ではなく、写真に「過去」を感じる。
モデルの女性が、生き生きとしているという印象でなく、
どちらかといえば、お人形のように、冷たい空気をまとっている。
ポップで不気味な写真に、不思議な構図が混ざり、
どこか哀愁漂う写真になっている。
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source: pinfun

Guy Bourdin (19281991)法国摄影师，他的作品在不同的时间与心境下，每次都会带给观众不同的感受。Guy Bourdin在1928年生于法国巴黎，他的青年时期都在战争中度过，然而他却展现了强烈的艺术创作的天分，他的作品风格大胆具有挑战性，神秘、超现实、揭露了真实以及人性隐藏的欲望。
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source: stylishblognet

ფრანგი გი ბურდანი ყველა დროის ერთ-ერთი უდიდესი ფოტოგრაფია. პირველი ფოტოები საფრანგეთის სამხედრო ავიაციაში მსახურობის პერიოდში გადაიღო. მოგვიანებით შეხვდა გენიალურ ფოტოგრაფ-მოდერნისტ მენ რეის (მასზე აუცილებლად დავწერ ცალკე პოსტს), რომელმაც თავის ასისტენტად აიყვანა. ბურდანი სამ ათეულ წელზე მეტი მუშაობდა Vogue-სთვის. მიჩნეულია ფეშენ-ფოტოგრაფიის კლასიკოსად. გამოირჩეოდა მახვილი თვალითა და იუმორის გრძნობით. მისი ფოტოების მთავარი თემა ქალის სხეულია, საყვარელი ობიექტი კი – ფეხები და მაღალქუსლიანი ფეხსაცმელები.