source: lahornacina

El austriaco Heimo Zobernig (Mauthen, 1958) es uno de los artistas más relevantes del panorama europeo actual. A lo largo de una trayectoria que lo ha llevado a exponer en todo el mundo, ha creado un corpus considerable de pinturas, esculturas, instalaciones, intervenciones arquitectónicas, performances y vídeos.

La obra de Zobernig aborda de forma crítica diversos movimientos del arte moderno, así como la arquitectura, el diseño y el teatro. Según Jürgen Bock, “Zobernig se apropia de las historias del arte para cuestionar sus relatos y posiciones ideológicas subyacentes, subvirtiéndolas y reinterpretándolas con una economía de materiales, medios y metodologías que resulta lúdica, mordaz, inquietante y cautivadora”.

Heimo Zobernig, que en la actualidad vive y trabaja en Viena, estudió en la Academia de Bellas Artes de la capital austriaca y en la Universidad de Artes Aplicadas de la misma ciudad. Desde 1999 combina su faceta de artista con la de profesor en la Academia de Bellas Artes de Viena. Ha presentado desde 1980 sus obras en numerosas exposiciones entre las que se incluyen la Bienal de Venecia (1992-1997), la Documenta de Kassel (1997); la Bienal de Sidney (2005), la Fundación Gulbenkian de Lisboa o el Centro Pompidou de París (2010).

Para Zobernig, el proceso expositivo y sus contextos constituyen el núcleo de una exposición; por ejemplo, el suelo situado bajo la escultura es tan interesante para este artista como la escultura en sí, y una pintura colgada en la pared le interesa tanto como una pequeña intervención arquitectónica en el espacio expositivo. En su obra, los componentes de la muestra se presentan a menudo como objetos de arte autónomos, piezas de “arte por el arte” que poseen una aparente independencia con respecto a su propio montaje.

En efecto, elementos de la infraestructura museística, como pedestales, marcos, falsos muros, cartelas, pantallas de proyección, sillas y bancos, textos de pared, etcétera, se convierten para Heimo Zobernig en esculturas, instalaciones, vídeos y pinturas que se presentan a su vez como temas autónomos y autorreferenciales. En palabras de Andrew Renton, “son objetos que ya existían antes. Ya los hemos visto en algún lugar. Sabemos para qué sirven. El logro de la ética escénica de Zobernig radica en que sus objetos logran renovarse a pesar de su familiaridad” (…) “porque hace tiempo que dejamos de observar el objeto en su pedestal, o la pintura. La labor de Zobernig consiste en acercarnos de nuevo a estas cosas, sin incidir excesivamente en ellas. En el espacio ético de este artista el acto de la observación no es tan sencillo como parece”.

Heimo Zobernig rompe con lo establecido, interviene en las salas jugando con la arquitectura y la desafía. Muestra lo que normalmente se esconde en un montaje: andamios, salidas de emergencia, cajas de embalaje, pedestales, muros falsos, etcétera. Para Zobernig el espacio en sí es parte esencial de la exposición.

La escenificación del arte constituye el núcleo de Heimo Zobernig. En la “obra” escenificada por Zobernig se prescinde del telón como “cuarta pared”, de modo que se pone en acción una forma de teatro alternativo. En opinión de Gerturde Sadqvist, “es posible que su formación como escenógrafo desempeñe algún papel, al igual que todas sus obras de juventud en el campo del teatro experimental”.

Heimo Zobernig invita a los visitantes a participar en sus exposiciones, a contemplar su propio papel como algo más que un mero espectador, formando parte esencial de una exposición orquestada y coreografiada. Zobernig declara: “no existe el arte sin espectadores. La audiencia es un fenómeno social”.
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source: petzel

Since the early 1980’s, Heimo Zobernig has mined various art historical moments and movements, specifically Modernism, post-Modernism, Geometric Abstraction and Minimalism, with a rigorous and interrogatory spirit. His often playful approach also includes a keen and abiding affinity with modes of display, set design and theatricality. For this exhibition, Zobernig will present new grid and monochrome paintings and two new sculptures. The new monochrome works will consist of his signature use of chroma key blue, a blue that also references International Yves Klein blue and its subsequent associations with performance, a key element in Zobernig’s practice as well. The new sculptures, made with base materials such as plaster, particleboard, wood and Plexiglas mirror, suggest a precarious object-hood, or arguably an undefinable existence. The curator Martin Clark refers to Zobernig’s sculptures as “prop-like… They operate in and on the world as active, restless, and undecidable objects.” Zobernig seems to deliberately keep his approach to art- and exhibition-making in a constant state of destabilization, perpetually questioning its very nature.

In conjunction with the exhibition, the gallery is pleased to announce that the curator David Pestorius will conduct a short presentation of Zobernig’s work on Saturday, February 19th, at 2:00 PM. The lecture is free and open to the public. Pestorius’s talk will track the evolution of Heimo Zobernig’s diamond grid paintings, a series commenced in mid-2004, which today has a strong presence in the artist’s wide-ranging oeuvre. In reflecting upon the relationship of this series to Mondrian’s early lozenge grids and late New York City paintings, but also to the ‘updating’ of these works in the mid-1960s by Ian Burn and Blinky Palermo, respectively, the curator will point out how aspects of finish emerge strongly. At once a metaphor for the shift from early to late modernist pictorial strategies and associated activation of the viewer that Burn saw prefigured in Mondrian, Pestorius will demonstrate how Zobernig’s playful approach to finish echoes a caution against an increasingly academic and technocratic modernism, something that Palermo can also be seen to have extrapolated from the work of the Dutch master. David Pestorius is a gallerist and curator based in Brisbane, Australia.

Heimo Zobernig (born 1958, Mauthen, Austria) has had numerous international solo exhibitions. His current exhibition “Ohne Titel (in Red)” opened on January 15th at the Kunsthalle Zürich and remains on view until March 20, 2011. In 2008 and 2009, Zobernig presented a collaborative, overlapping exhibition between The Tate St. Ives, Cornwall, and the Calouste Gulbenkian Foundation Modern Art Centre, Lisbon, in which the he displayed his works in conjunction with works taken from both institution’s collections. He has also had solo exhibitions at the CAPC- musée d’art contemporain, Bordeaux, the Galleria Civica Modena, and the Kuntstverein Braunschweig, among others. In 2010, he won the Frederick Kiesler Prize for Art and Architecture in Vienna. His lives and works in Vienna.