The End

source: moussemagazineit

The End, Henrik Håkansson’s new 35mm film currently on view at The Modern Institute, Glasgow, depicts in extraordinary detail the life cycle of a fly. On the evening of the 25th November, the film’s score, composed by John Coxon, and conducted by Jessica Cottis was played live by an amassed group of musicians and singers. Evidence of the event remains in the gallery, alongside the film, the score and a documentary film.

Håkansson is a naturalist who has repositioned his fascination with nature into the art world, over time becoming an accomplished amateur expert. Focusing on the minutiae of nature, but often presented on grand scale, his projects combine the interests of a biologist, an ethnologist and an artist, recalling the nineteenth-century explorers who documented the natural and cultural riches of then little-known lands and unknown environments. His new work investigates in a poetical and philosophical way man relates to nature. Like Håkansson’s other sound and light installations, The End is based on traditional scientific approach to analysing a subject, by using observation and registration.

In 1995, he played electronic music to tree frogs, recording their response; and ten years later arranged a concert at the Royal Academy of Music in which a single goldfinch performed live to the audience. His work makes apparent elements of the lives and routines of animals, insects and plants, that are not profiled or explored by traditional scientists. The apparatus used in gathering images and sound are often present in his installations, making clear Håkansson’s role, and his close proximity to his subjects.
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source: lundskonsthallse

Henrik Håkansson is one of most internationally successful and renowned Swedish artists of his generation, but this is his first comprehensive solo exhibition in his own country in several years. Looking back at his production of the last twenty years we notice how consistently he works with the relation between nature and culture, but also how he varies his expression by using film, photography, sound and – not least – plants and live animals.
Håkansson’s current work is grounded in his thinking about wastelands. He refers to T. S. Eliot’s poem from 1922, The Waste Land, and to our negligence and mental confusion about nature, the gap between our knowledge and our actions in matters concerning ecology.
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source: xuku-vablogspot

Henrik Håkansson (Helsingborg, Suecia, 1968) Realiza registros fotográficos, sonoros y en video sobre diversos procesos de la vida de especies animales y vegetales, cuya narrativa es diferente a aquellas que hacen de la naturaleza un espectáculo magistralmente editado. El artista documenta y presenta sus observaciones en tiempo real para destacar que la vida en ambientes recónditos está lejos de constituir una actividad frenética.

Para la integración de su universo artístico, Håkansson se auxilia de artefactos y métodos empleados por investigadores, y se refiere tanto al desarrollo tecnológico de herramientas que crean las condiciones ideales para que los especialistas observen el comportamiento de ciertas especies como a las características estéticas de dichos objetos.La ambición de sus proyectos combina los intereses del biólogo, el antropólogo y el artista, y recuerda a los viajeros decimonónicos que documentaron las riquezas naturales y culturales de los entonces misteriosos parajes.Henrik Håkansson. Novelas de la selva presenta los resultados de los registros que el artista obtuviera en febrero y marzo de 2008 durante su estancia en las reservas de la biosfera Montes Azules, El Triunfo y Mariposa Monarca, con el apoyo de Natura y Ecosistemas Mexicanos, organización no gubernamental, y de la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas. A estos lugares llevó cámaras fotográficas y de video así como equipo de grabación de audio, entre otras herramientas, para retratar a los moradores de estas áreas naturales protegidas.
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source: gfzk-leipzigde

Die Faszination für das Aufspüren und Dokumentieren grundsätzlicher biologischer Strukturen“ ist, laut dieser Äußerung des Künstlers, der Ausgangspunkt für die Arbeiten des Schweden Henrik Håkansson (* 1968). Seine nicht selten raumgreifenden Installationen gleichen biologischen Versuchsanordnungen bzw. Aufbauten für naturwissenschaftliche Experimente. Mit seinen Werken schafft der Künstler oftmals temporäre Lebensräume für Pflanzen und/oder Insekten, die als eine Art artifizielle Mini-Ökosysteme komplexe selbständige und geschlossene Kreisläufe darstellen. Das Einbeziehen von technischem Equipment in Form von Monitor-Überwachungssystemen ermöglicht es, einzelne Abläufe des Mikroorganismus im Ausstellungsraum überdimensional sichtbar und dadurch nachvollziehbar zu machen. Sie erlauben dem Betrachter die authentische Erfahrung von Natur, wenngleich auch als einem künstlich inszenierten und medial vermittelten Konstrukt. Håkanssons Projekte reflektieren auf komplexe Weise die elementare Verbindung und Abhängigkeit des Menschen zur Natur. Darüber hinaus werden aber auch allgemeine Fragen nach der Entfremdung unserer in erster Linie kulturell geprägten Zivilisation von biologischen und ökologischen Prozessen bzw. die Tatsache, daß die Wahrnehmung von Natur immer einer von kulturellen Faktoren beeinflußten Prägung unterliegt, ins Bewußtsein gerufen.
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source: voxphoto

Henrik Håkansson est né en 1968 à Helsingborg, Suède, et vit actuellement à Berlin. Ses travaux portent sur l’observation et l’enregistrement d’écosystèmes et de microcosmes naturels qu’il reconstitue littéralement en galerie ou qu’il reproduit par l’intermédiaire de dispositifs vidéographiques. Ses œuvres ont fait l’objet de nombreuses expositions individuelles, notamment à la Modern Institute de Glasgow en 2006, à la Villa Merkel d’Esslingen en 2004, au Moderna Museet de Stockholm en 2003 et à la Secession de Vienne en 2002. Les expositions collectives auxquelles il a participé comprennent la Biennale d’art contemporain de Lyon en 2005, la Biennale de São Paulo en 2004 et la Biennale de Venise en 2003. Henrik Håkansson présentera également son travail à la Contemporary Art Gallery de Vancouver et au Power Plant à Toronto en 2006. Il est représenté par la galerie Franco Noero de Turin, Italie.