伊恩柯蒂斯
איאן קרטיס
イアンカーティス”
이안 커티스
ЯНА КЕРТИСА
إين كورتيس

control

source: neworderonline

Control: The Ian Curtis Film ist ein biografischer Film über Ian Curtis (1956-1980), Sänger der englischen Post-Punk-Band Joy Division, der sich am Vorabend des Aufbruches zur ersten US-Tour das Leben genommen hat. Das Drehbuch basiert auf dem Buch Touching From a Distance von Curtis’ Witwe Deborah, die auch Co-Produzentin des Films ist. Der Film “Control” ist das Filmdebüt von Star-Fotograf und Musik-Direktor Anton Corbijn, der vorher Videos u. a. für Nirvana, U2 und Herbert Grönemeyer gedreht hat. Den Part von Ian Curtis übernimmt der weitgehend unbekannte Sam Riley. Die Oscar-nominierte Schauspielerin Samantha Morton spielt Deborah Curtis und die deutsche Schauspielerin Alexandra Maria Lara seine Geliebte Annik Honoré..
.
.
.
.
.
.
.
source: bloginforma

Control é um filme de 2007 de Anton Corbijn, rodado em preto e branco sobre a vida e a morte de Ian Curtis (1956 – 1980), vocalista da banda inglesa de pós-punk Joy Division. O roteiro foi escrito por Matt Greenhalgh e baseia-se no livro Touching from a Distance, escrito pela esposa de Ian Curtis, Deborah, que também co-produziu o filme.

O filme detalha a vida turbulenta do jovem músico, que forjou um novo gênero a partir da cena punk rock britânica dos anos 1970 com a banda Joy Division, que ele liderou de 1977 a 1980. O filme também aborda seu difícil casamento e relações extra-conjugais, bem como suas frequentes crises epiléticas, que sabidamente contribuíram com as circunstâncias que o levaram ao suicídio na véspera da primeira turnê norte-americana do Joy Division.

O título é uma referência a uma música do Joy Division, She’s Lost Control – acredita-se que a música foi escrita por causa de uma cliente de Ian Curtis enquanto ele trabalhava numa agência de empregos em Manchester, ela era epilética e morreu após uma crise..
.
.
.
.
.
.
.
source: allocinefr

La vie de Ian Curtis, leader du groupe mythique de rock anglais Joy Division. Tiraillé entre sa vie de famille, sa gloire naissante et son amour pour une autre femme, Ian Curtis s’est suicidé le 18 mai 1980, à la veille de la première tournée américaine du groupe qui s’annonçait triomphale.
Ian Curtis a changé le rock, sans le vouloir, sans le savoir.
.
.
.
.
.
.
source: controlthemovie

Control was a biopic about the lead singer of the band Joy Division, Ian Curtis, that came out back in 2007. Anton Corbijn directed it, who was a good choice because he had been a photographer for the actual band.

Matt Greenhalgh wrote the screenplay based “Touching from a Distance”, a biography about Curtis that had been written by his widow, Deborah. She also served as co-producer on the movie along with Tony Wilson, who owned Factory Records label, the company that released Joy Division’s music. The soundtrack was supported by the remaining members of Joy Division, Peter Hook, Bernard Summer and Stephen Morris (who had by then formed New Order).

The movie was partially shot on location around Nottingham, Macclesfield and Manchester. This included areas where Ian Curtis had actually lived. Although it was shot in color, the film was printed out in black and white.

“Control” was taken from the Joy Division Song entitled, “She’s Lost Control.”

Plot

The movie starts with Curtis marrying his wife in 1975 when they are both just 19 and 18, respectively, in their hometown of Macclesfield. Shortly after their marriage, however, Curtis begins retreating into a life spent writing poetry. After attending a Sex Pistols concert with his future band mates, Curtis becomes enthralled with the idea of starting a band of his own.

They form Joy Division in 1977, however Ian Curtis has to keep his job as an employment agent. It’s there he witnesses a man suffer a seizure, which kicks his ambition into overdrive. A year later, he’d suffer one of his own.

As the band begins to enjoy success, Curtis begins withdrawing from marriage further, which leads him to an affair with the Belgian journalist. The same journalist will come to his aid during another seizure he will suffer before trying to kill himself.

His next attempt will be successful when Curtis hangs himself after a fight with his wife and a night of drinking.

Production

The film was a passion project for director Anton Corbijn who had been a devout fan of Joy Division in real life, going back to their early days. In real life, he had met the band after moving to England in the late 1970s. There, he shot a number of pictures for a magazine called NME. As a result, his career as a photographer received a noticeable boost. During the film, some of the actual pictures he took are featured. Corbijn also directed the music video for the band’s single, “Atmosphere” which was released in 1988.

In interviews, Corbijn mentioned that he felt as though the film overlapped with his actual life in a number of ways. He had moved to London specifically to be close to the music scene and Joy Division was a big part of it. The music video for “Atmosphere” was shot not long after Curtis died.

Despite his success in other pursuits as an artist, the movie Control is Corbijn’s debut as a director. He paid half of his own salary himself.

The choice to produce the film in black and white was done, Corbijn said, to reflect both the mood of the era and the general tone of the band itself.

Filming only last seven weeks and had begun about a year after the script itself was finished in 2005. As mentioned earlier, many of Ian Curtis’ real, live haunts were featured. Even Ian Curtis’ actual daughter had a role as an extra, appearing in a scene that takes place in Derby Hall.

Release and Reception

Control was produced by the Weinstein Company who secured the rights after it was a critical success at Cannes. The DVD was released in America, the UK and Australia during 2008.

At the box office, Control made $8,159,508. Just over 70% of that came from countries outside the UK. Amongst music biopics, the movie is the 32nd most successful, judging by box office.

For the most part, Control received amazing reviews from Cannes and elsewhere. Critics and general audiences alike loved it. In terms of the script, having the subject matter’s widow as the writer certainly went a long way in winning over fans. Riley’s performance as Curtis also did a lot for the movie’s acceptance too.

Although Peter Hook had mentioned in an interview that it was more-or-less a piece of art more than fact, both he and Stephen Morris praised the film as well. Hook was very complimentary of the director, however, even going so far as to say his knowledge of the band shone through.
.
.
.
.
.
.
.
source: minp-matomejp

ロックバンド『ジョイ・ディヴィジョン』の早世したボーカリスト、イアン・カーティスの伝記映画『コントロール』を今回はご紹介します。ライブから発作、表情に至るまでイアンそっくりの演技は見ていて怖いくらい心を揺さぶられます。彼が生前いったい何を思っていたのか考えながら見るとよいです。

『コントロール』（Control）は、2007年に公開されたイギリス、アメリカ、オーストラリア、日本の合作映画。
出典 ：コントロール (2007年の映画) – Wikipedia

ジョイ・ディヴィジョンのボーカル、イアン・カーティスの半生を描いた伝記映画。写真家アントン・コービンの長編監督デビュー作品である。全編モノクロ仕様。

第60回カンヌ国際映画祭カメラ・ドール（特別表彰）、第61回英国アカデミー賞新人賞を始めとする数々の映画賞を受賞した。
カンヌ ’07、監督が語るイアン・カーティスの伝記映画『Control』
.
.
.
.
.
.
.
.
source: kinopoiskru

Художественный фильм о покойном Иене (Яне) Кертисе, загадочном ведущем певце культовой английской пост-панковской группы Joy Division, рассказывает о нескольких последних годах его жизни, завершившихся трагическим самоубийством в 1980 году. О борьбе между его неумирающей любовью к жене и его бурно развивающимися отношениями с подружкой, о его изматывающих приступах эпилепсии, невероятном таланте и всепоглощающих выступлениях на сцене.
.
.
.
.
.
.
.
source: teatenerifees

Ian Curtis fue el vocalista de Joy Division desde 1973 y sigue su trayectoria desde que aún era un adolescente que estaba en el colegio, hasta la víspera del arranque del primer tour americano del grupo en 1980. Durante estos años la evolución de Curtis, que parte de su admiración adolescente de David Bowie, a un punk inspirado en la obra de los Sex Pistols, llega hasta que se convierte en una estrella dentro del rock New Wave, movimiento musical derivado del punk rock, surgido a finales de los 70 en Inglaterra.

Notas:

Es la primera película dirigida por el grandísimo fotógrafo y director de video clips Anton Corbijn (Strijen, Holanda, 1955) quien descubrió la fotografía a través de su amor por la música. Usó la cámara de su padre, para tomar sus primeras fotos, en un concierto al aire libre en 1972. Pronto su interés por la fotografía se centró en el retrato. En 1979 se trasladó a Londres, donde empezó a trabajar con bandas de rock como Joy Division y Public Image Ltd. Durante este periodo, Corbijn también empieza a trabajar como fotógrafo para prestigiosas revistas como Vogue y Rolling Stone. Ha seguido una formación autodidacta. A lo largo de los años, ha cambiado su estilo en varias ocasiones, pero sin llegar a abandonar nunca su principal fuente de inspiración: artistas y, en concreto, los músicos. Corbijn tiende a dejar a un lado la fotografía glamour tradicional, dándole a su trabajo un toque más natural, frecuentemente en blanco y negro. Los personajes a los que fotografía dan la impresión de estar calmados y alejados de la la vida cotidiana. Sus fotografías muestran emociones naturales. Desde 1990, Anton también ha trabajado como diseñador de carteles y portadas de discos. A pesar de no haber recibido formación educativa en diseño gráfico, Corbijn ha desarrollado un estilo personal a través de la creación original de caras-tipo, usando pintura. De esta manera, ha diseñado carteles y carátulas para artistas como Herbert Grönemeyer o Depeche Mode. Las exposiones de Anton Corbijn han sido un gran éxito en toda Europa y su obra puede apreciarse en museos, galerías y en los catorce libros publicados. Además, su trabajo puede verse en alrededor de 100 portadas de discos de U2, Nirvana, Depeche Mode, REM, Bee Gees, Travis, Morrissey, Rolling Stones, John Lee Hooker, Bryan Ferry, The Killers, Bruce Springsteen, Nick Cave, Marianne Faithfull y Metallica. Anton Corbijn siempre ha mostrado un gran interés por ampliar sus límites personales. Este afán de superación le llevo en 1983 a convertirse en uno de los 17 fotógrafos pioneros en combinar imagen fija y video. Desde entonces, ha dirigido alrededor de 80 videos musicales.

Está protagonizada por el debutante Sam Riley, que ha trabajado en televisión, Aunque durante su juventud Sam Riley mostró cierto interés por la televisión y el teatro, pronto todas sus energías se centraron en la música. La banda que lideraba, 10.000 Things, consiguió firmar un contrato con un sello discográfico importante para editar su primer album. Tras un año sufriendo las consecuencias de la política de la major, y sin poder editar su disco, terminaron perdiendo su contrato. Esto llevó a Riley a aceptar un trabajo en un almacen en Leeds. Totalmente desilusionado con su fracaso en el mundo de la música, Sam decidió volver a probar suerte en la interpretación.

También intervienen Samantha Morton (Elizabeth: la edad de oro, The libertine, Código 46, En América, Minority report, Acordes y desacuerdos), Alexandra Maria Lara (El hundimiento, Desnudos) y Joe Anderson (Across the Universe).

El guión es del debutante Matt Greenhalgh, familiarizado con las costumbres y peculiaridades de la zona de Manchester; y se basa en la novela autobiográfica Touching from a distance, de Deborah Curtis, ex-mujer de Ian Curtis, en la que hace un repaso por todos los acontecimientos que marcaron la vida de Ian: epilepsia, fracaso matrimonial, su amante, su grupo. Corbijn utiliza estos hechos en un intento por explicar que fue lo que le llevó a ahorcarse, con tan sólo 23 años.

Corbijn visitó a los tres supervivientes de Joy Division en sus casas para enseñarles el guión. “Fue muy interesante, algunos miraban los hechos, otros los sentimientos”, confiesa el director. “Stephen, por ejemplo, quería asegurarse que Rob Gretton, el último manager de la banda, era bien tratado en la película”. La implicación de Corbijn había hecho que los tres supervivientes de Joy Division dieran su consentimiento al proyecto. A pesar de apoyar la película, habían demostrado un escaso interés. Al enseñarles el guión, una de las cosas más sorprendentes fue ver como diferían los recuerdos que cada uno tenía. “Todo ocurrió hace mucho tiempo y era una epoca en la que había muchas drogas y confusión”, reflexiona Corbijn. “Pero incluso cuando se produce un accidente de coche y hay varios testigos, una hora después, cada uno cuenta la historia de una manera diferente”.

Surgidos tras la exitosa irrupción del punk de los Sex Pistols, Joy Division, con su sonido oscuro, representaban la versión minimalista del nuevo sonido emergente. Sus integrantes no tardaron en convertirse en héroes de culto, en parte gracias a su atormentado líder, Ian Curtis. Corbijn hace un magnífico trabajo recreando la música y los directos de la banda, acercándonos toda su esencia. Gran parte del mérito se debe a los tres actores que interpretaron a los otros tres miembros de Joy Division. Eran ellos los que tocaban todos los instrumentos, captando perfectamente la fuerza y la presencia de la banda, que trasladaba a sus directos y a sus discos el sonido propio de una crisis existencial.

El director de fotografía, en blanco y negro (aunque fue rodada en color), es del debutante Martin Ruhe, reconocido dentro de la industria del videoclip y los spot publicitarios (Mercedes, Adidas, Gillette, BMW o Ikea), y se rodó con una Panavision Panaflex Millennium XL.

La banda sonora incluye temas de Joy Division y New Order. El título de la película, Control, es una clara referencia al tema She´s Lost Control ya que según el director “Ian era una persona que quería controlar su vida, todo aquello que estaba a su alrededor y su destino. Aunque por mucho que se empeñara, la epilepsia era un elemento presente en su día a día que no podía controlar”.
.
.
.
.
.
.
.
source: eltonvaletavaresblogspot
Há 57 anos, em 15 de julho de 1956, na cidade de Trafford (ENG), nasceu Ian Kevin Curtis, letrista e vocalista do Joy Division, banda pós-punk, formada no ano de 1976, em Manchester (ENG). A banda acabou em 18 de Maio de 1980, após o seu suicídio, um pouco antes do que seria a primeira excursão internacional dos caras e certamente os colocaria no Olimpo do Rock And Roll (eles estão lá, mas muitos os consideram “lado B”).
Duas versões para o nome da banda. Uma diz que era uma casa de prostituição de uma série chamada The House Of Dolls (1965). Este nome teve origem nos campos de concentração nazistas, e serviam justamente para designar a área reservada às prostitutas.
Outros dizem que Joy Division era o nome dado a área onde prisioneiras judias eram abusadas sexualmente por soldados nazistas durante a WWII. Daí a tradução, divisão da alegria. Seja um ou outro motivo, a alcunha é provocativa e irônica.
A Joy Division brincou com o experimentalismo e inovações eletrônicas, inspirada por bandas como o Kraftwerk. Com letras obscuras e extremamente poéticas, vocal inconfundível e inusitadas performances de palco de Ian Curtis, a banda era fantástica!
A sonoridade eletrônica do Joy Division influenciou artistas e bandas de todo o mundo por várias gerações, inclusive a banda amapaense stereovitrola, que sempre executa as canções She’s Lost Control, Transmission e Love Will Tear Us Apart, em seus shows.
Após a dissolução do Joy Division, os três integrantes remanescentes Bernard Sumner (guitarra), Peter Hook (contrabaixo) e Stephen Morris (bateria) formaram o New Order, que também arrebentou e embalou muitas festinhas pelo mundo, inclusive a Macapá.
Ian Curtis foi genial, quem sabe onde a Joy Division estaria se ele não tivesse se matado, talvez tivesse sido a maior banda do mundo. Talvez não. Nunca saberemos. Não sei se o motivo do suicídio foi depressão, problemas conjugais, ou seja lá o que tenha sido, mas foi uma idiotice, como qualquer suicídio.
Interessante ressaltar que Curtis não era o letrista principal da banda, Bernard Sumner sempre foi o principal compositor, tanto no Joy Division, quanto no New Order, o que permitiu, que a banda após a morte trágica do vocalista, continuasse sua carreira ou, sua “Nova Ordem”, com igual ou superior qualidade.
Difícil saber o impacto que a banda teria se o Ian não morresse, talvez tivesse se tornado a maior banda de todos os tempos…quem sabe.
.
.
.
.
.
.
.
source: johannasvisions
Ian Kevin Curtis (15 July 1956 – 18 May 1980) was an English musician, best known as the lead singer and lyricist of the post-punk band Joy Division. Joy Division released their debut album, Unknown Pleasures, in 1979 and recorded their follow-up, Closer, in 1980.
Curtis, who suffered from epilepsy and depression, committed suicide on 18 May 1980, on the eve of Joy Division’s first North American tour, resulting in the band’s dissolution and the subsequent formation of New Order.
Curtis was known for his bass-baritone voice, dance style and songwriting filled with imagery of desolation, emptiness and alienation.
Joy Division were an English rock band formed in 1976 in Salford, Greater Manchester. Originally named Warsaw, the band primarily consisted of Ian Curtis (vocals and occasional guitar), Bernard Sumner (guitar and keyboards), Peter Hook (bass guitar and backing vocals) and Stephen Morris (drums and percussion).
.
.
.
.
.
.
.
source: johannasvisions
Ian Kevin Curtis (15 July 1956 – 18 May 1980) was an English musician, best known as the lead singer and lyricist of the post-punk band Joy Division. Joy Division released their debut album, Unknown Pleasures, in 1979 and recorded their follow-up, Closer, in 1980.
Curtis, who suffered from epilepsy and depression, committed suicide on 18 May 1980, on the eve of Joy Division’s first North American tour, resulting in the band’s dissolution and the subsequent formation of New Order.
Curtis was known for his bass-baritone voice, dance style and songwriting filled with imagery of desolation, emptiness and alienation.
Joy Division were an English rock band formed in 1976 in Salford, Greater Manchester. Originally named Warsaw, the band primarily consisted of Ian Curtis (vocals and occasional guitar), Bernard Sumner (guitar and keyboards), Peter Hook (bass guitar and backing vocals) and Stephen Morris (drums and percussion).
.
.
.
.
.
.
source: facebook
Ian Kevin Curtis (Mánchester, Reino Unido, 15 de julio de 1956 – Macclesfield, Reino Unido, 18 de mayo de 1980) fue un cantautor británico, líder y compositor del grupo Joy Division, del cual fue cofundador en 1976 en la ciudad de Mánchester. Se crió en Hurdsfield (en el extrarradio de Macclesfield), pero vivió la mayor parte de su vida adulta en la segunda, donde asistió al instituto The King’s School. Por el legado musical que dejó —en el que su voz grave y letras depresivas y suicidas fueron su rasgo distintivo— aunado a su forma convulsiva de bailar y la manera en que se quitó la vida, está considerado como uno de los principales “Poetas Malditos” de la Historia del Rock.
El último concierto en el que Curtis participó tuvo lugar en el mismo mes en que murió, e incluyó, por única ocasión, la puesta en escena del tema “Ceremony”, que más tarde sería versionada por New Order, así como también por Galaxie 500 en su álbum “On Fire”. La última canción que Curtis cantó en público fue “Digital”.
Los efectos negativos de la epilepsia sobre su salud junto a sus problemas personales (entre ellos su divorcio y su adicción a algunos fármacos) fueron algunas de las causas que contribuyeron a llevarlo a quitarse la vida a la edad de 23 años. La noche en que murió, pocos días antes que el grupo fuera a iniciar su primera gira en los Estados Unidos, estuvo viendo una de sus películas preferidas, Stroszek, de Werner Herzog, en la que se muestra la vida de un atormentado artista que al final se suicida. Más tarde, finalmente, decidió colgarse en la cocina de su departamento mientras escuchaba el disco The Idiot de Iggy Pop. Hoy en día continúan generándose especulaciones sobre cuál fue la verdadera razón para suicidarse, y si contribuyeron a su fatal desenlace las actividades que llevó a cabo aquel día.
Curtis fue incinerado y sus cenizas enterradas en Macclesfield, con la inscripción “Love will tear us apart” en su lápida. Este epitafio, escogido por Deborah Curtis, es el título de la canción más conocida de Joy Division. “Closer”, el segundo álbum de Joy Division se lanzó de forma póstuma en 1980, 2 meses después de la muerte del cantante.
.
.
.
.
.
.
source: fastcodesign
Over 30 years ago, designer Peter Saville crafted the album cover for Joy Division’s Unknown Pleasures. It’s a somewhat stark set of packaging, but in the middle sits a mysterious series of lines and peaks. The small scrap of ink is oddly full of intent. You can almost sense the meaning–information hidden in plain sight–in its sporadic pattern, and so in an era when memes were tattoos rather than Reddit threads, the album cover became a cult icon.
In this fantastic short, Saville talks about creating the album cover, lifting the image verbatim from a science book depicting the very first reading of a pulsar from 1967.
There is another, guttural level of mystery to it all, though. When pulsars were first discovered, their measurable emissions were so strictly intervaled (ticking like a clock–hence the Pulsar brand of watches), that scientists couldn’t ignore the possibility that they could have been created by a distant intelligent species to serve as lighthouses across the cosmos.
So when someone looks at Unknown Pleasures and doesn’t really know what they’re looking at, they actually can re-create a very specific place and time in science, when the Universe sent mankind a signal that we didn’t yet understand.
.
.
.
.
.
.
.
source: antonypeyton
Once the sound and fury of the English punk revolution in the late 1970s had subsided a new order of post-punk emerged. Probably the greatest of those bands was Joy Division and their debut studio album Unknown Pleasures, released in 1979, is an astonishing work of dark energy.
“I’ve got the spirit, but lose the feeling.”
Opening track “Disorder” races out of the blocks, driven by pulsating drums and bass. Yes, it has that punk feeling, but this is more cerebral and abstract. There’s no talk of rebellion or politics on this whole album. It’s an analysis of love, sorrow and betrayal; which enables it to stand the test of time so well.
The band were only in their early 20s and had formed in 1976. But after plenty of gigs and sessions they began to refine their skills and find their voice. The mixture of musical influences – Iggy Pop, Bowie, Velvet Underground – and the grim environment of 1970s Manchester, helped to create their distinct music. Nobody has ever quite captured their essence since.
“I did everything, everything I wanted to, I let them use you for their own ends.”
On tracks like “Candidate” and “I Remember Nothing” the sound is stripped down to the bare bones. While on “Shadowplay” and “Interzone” the volume and speed are cranked to the max for hardcore rock. All of this is underpinned by the production of Martin Hannett. He added a collection of disturbing sounds – glass breaking and eerie echoes – which augment the whole experience.
Joy Division’s influence on others is testament to their legacy. The vast majority of modern indie bands cite them as having an impact. Moby memorably covered “New Dawn Fades”, which was used to great effect in the 1995 film “Heat”. The Killers had a stab at “Shadowplay”, but their version is insipid and passionless.
“Guess the dreams always end, they don’t rise up just descend, but I don’t care anymore, I’ve lost the will to want more.”
Unknown Pleasures never offers easy listening, but it’s a work of art containing a brutal elegance that rose well above all its peers in 1979. The lyrics of Ian Curtis are brilliant and heartfelt, and show how this well-read young man was enthralled by the literature of J.G. Ballard and William Burroughs.
“I guess you were right, when we talked in the heat, there’s no room for the weak.”
A year after the album’s release, lead singer Ian Curtis committed suicide. It’s a tragic story well documented and adds poignancy to the lyrics and driving force behind its creation.
.
.
.
.
.
source: recordheaddrupalgardens
In June 1979, the British post-punk band Joy Division released their legendary debut album “Unknown Pleasures”. The actual production process only took a couple of weeks, but more than 30 years later the album has become an important part of popular music history. On top of that, the typical characteristics of their dark and – in a way – mysterious sound are still an influence to a numerous amount of contemporary bands.
Nevertheless, Joy Division isn’t only well known for their music or for the turbulent life of their front man Ian Curtis. Over the past decades, the album cover for Unknown Pleasures has become an icon on it’s own. When the band was working on the album they had a clear vision of how they wanted to visualize the atmosphere of the tracks. In the video below, graphic designer Peter Saville explains the design and legacy of this iconic artwork.
.
.
.
.
.
.
source: lastfmde
Unknown Pleasures ist das erste Studioalbum der britischen Post-Punk-Band Joy Division.
Die Aufnahmen zum Album fanden Anfang bis Mitte April 1979 in Stockport statt. Unknown Pleasures erschien schließlich am 14. Juni 1979 auf Factory Records.
Rezeption
Das Album gilt, wie auch sein Nachfolger Closer, als Meilenstein der Musikgeschichte, der viele andere Bands geprägt hat. Beide Joy-Division-Alben erscheinen in Robert Dimery’s Referenzbuch 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Zudem taucht Unknown Pleasures in Listen wie den 100 Greatest Albums of the 1970s (Pitchfork Media, Platz 9) oder den 100 Greatest British Albums Ever (Q-Magazin, Platz 19) auf.
Re-Releases
Anlässlich des Rerelease 2007 erhielt Unknown Pleasures, ebenso wie Closer, im Albumreview bei Pitchfork Media die Höchstpunktzahl von 10,0 Punkten. Auch Allmusic gibt dem Album die volle Punktzahl.
Der Einfluss von Unknown Pleasures reicht so weit, dass selbst heute noch zwei Epigonen-Bands damit beschäftigt sind, sich am Erbe von Joy Division abzuarbeiten: Editors und Interpol. Das wahre Vermächtnis dieses Debütalbums ist aber ein anderes. Es zeigte nach der vordergründigen Provokation von Punk, dass innere Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit auch mit anderen musikalischen Mitteln aufgearbeitet werden können.
.
.
.
.
.
.
source: vdiogomelowordpress
Peter Saville é um icon do Design.
Conhecer os seus trabalhos e a sua história é obrigatória para quem gosta de música e design. Peter Saville (nascido em 1955) é um designer gráfico britânico que trabalha na cidade em que nasceu e onde estudou Design Gráfico, Manchester, na Inglaterra. Possui um gabinete chamado Peter Saville & Associados e é conhecido principalmente pelo seu trabalho com capas de álbuns para bandas como Joy Division, New Order e outros músicos de Britpop tais como Pulp e Suede. Também assinou quase todas as capas de discos da editora Factory, da qual é co-fundador. Além do trabalho relacionado com a música, os seus clientes já incluíram a CNN, Adobe Systems, Givenchy e Stella McCartney. Em 1995, a capa de Saville para o álbum dos New Order – Power, Corruption, and Lies, de 1983, era um dos 25 maiores ícones britânicos num concurso público patrocinado pelo Museu do Design de Londres e pela BBC.
.
.
.
.
.
.
source: jornallivre
Peter Saville (nascido em 1955) é um designer gráfico britânico, que trabalha em sua cidade natal de Manchester, na Inglaterra. Possui uma firma, Peter Saville & Associados e é conhecido principalmente por seu trabalho com capas de álbuns para as bandas Joy Division, New Order e outros músicos de Britpop. Também assinou quase todas as capas de discos da gravadora Factory, da qual é co-fundador. Além do trabalho relacionado a música, seus clientes já incluíram a CNN, a Adobe Systems, a Givenchy e Stella McCartney.
Saville estudou Design Gráfico no Instituto Politécnico de Manchester de 1975 a 1978. Influenciado por seu colega Malcolm Garrett, que começara fazendos projetos para a banda punk The Buzzcocks, de Manchester, e por Herbert Spencer, Saville foi inspirado por Jan Tschichold, principal designer da New Typography. Saville entrou para a cena musical de Manchester após conhecer Tony Wilson, jornalista e apresentador de televisão, num show de Patti Smith em 1978. Wilson encomendou a ele o primeiro cartaz dos discos da Factory, o “Fac 1″, primeiro trabalho clássico/modernista de Saville. Em julho de 1978, graduou em Manchester com louvor. Após sair da faculdade, Saville co-fundou a Factory com Wilson, Rob Gretton e Alan Erasmus.
O projeto de Saville para o último album do Joy Division, Closer, lançado pouco após o suicídio de Ian Curtis, em maio de 1980, foi controverso por apresentar uma imagem do corpo de Jesus Cristo sepultado. Entretanto, o designer criara a capa antes da morte de Curtis, fato comprovado pela revista New Musical Express, que vinha colocando provas da arte-final em suas paredes por diversos meses.
Em 1979, Peter Saville mudou-se para Londres e tornou-se diretor de uma subsidiária da Virgin, a Din Disc. Lá, desenvolveu uma série de trabalhos na qual apurou sua abordagem sobre o Modernismo, trabalhando para vários clientes, como a Roxy Music, Wham e a OMD. Fundou em seguida o escritório de design Peter Saville Associates, que existe até hoje e presta serviços principalmente para a indústria fonográfica. Mais tarde, foi convidado para entrar como sócio-proprietário da Pentagram, um pequeno e ainda assim importante escritório de design nas décadas de 1970 e 1980. Pouco depois, em 1992, foi forçado a deixar a empresa por causa da receita extremamente baixa (menos que £300.000 numa equipe de cinco pessoas) e devido a seus métodos e ética notoriamente polêmicos. Conta-se, por exemplo, que vários discos do New Order tiveram seu lançamento atrasado durante meses porque Saville não conseguia entregar as capas a tempo.
Após passar um tempo trabalhando em Los Angeles, nos EUA, com seu colega Brett Wickens, Saville retornou ao Reino Unido e criou o escritório de design The Apartment, que começou a trabalhar criando projetos de identidade visual para empresas, até 1999.
Por essa época, seu trabalho voltou a estar na moda graças a uma nova geração que crescera acompanhando seus trabalhos para a Factory Records, além da moda e da publicidade. De fato, a agência Miére & Miére, e as bandas Pulp e Suede eram todos adolescentes na época das primeiras capas do designer para o New Order. Saville chegou ao auge criativo e comercial com consultoria em design para clientes como a Adobe, Selfridge’s, EMI, Pringle, etc.. Entretanto, seus projetos mais significativos foram realizados na área da moda, para clientes como Christian Dior, Jil Sander, Martine Sitbon, John Galliano, Yohji Yamamoto e Stella McCartney, freqüentemente em colaboração com seu amigo de longa data, o fotógrafo de moda Nick Knight.
Seu status e sua contribuição ao Design Gráfico foram consolidados quando o Museu de Design de Londres exibiu o conjunto de sua obra, em 2003. Devido à sua notória inaptidão para cumprir prazos, o museu não chegou a procurar Saville para trabalhar no material de divulgação da exposição.
Em março de 2004, Saville foi nomeado diretor de criação da cidade de Manchester.
Em 1995, a capa de Saville para o álbum do New Order Power, Corruption, and Lies, de 1983, era um dos 25 maiores ícones britânicos em um concurso público patrocinado pelo Museu do Design de Londres e pela BBC. Atualmente, os projetos de Saville estão em exposição no Museu do Design de Londres.
.
.
.
.
.
.
source: listas20minutoses
Unknown Pleasures es el primer álbum de estudio de la banda británica Joy Division, publicado en junio de 1979.
La imagen de la portada muestra 100 pulsos sucesivos del primer púlsar descubierto. La cubierta trasera no contiene la lista de canciones, sino una tabla en blanco donde ésta debiera estar.
Unknown Pleasures alcanzó el puesto número 71 de ventas de las listas inglesas en agosto de 1980.
.
.
.
.
.
.
.
source: jawikipedia
ピーター・サヴィル（Peter Saville、1955年10月9日 -）は、イギリスのグラフィックデザイナー。イングランド、マンチェスター出身。
略歴
マンチェスターのアートスクール（現在はマンチェスター・メトロポリタン大学の芸術デザイン学部）でグラフィックデザインを学ぶ傍ら、ファクトリー・レコードの専属デザイナーとして活動。ジョイ・ディヴィジョン、ニュー・オーダー、ハッピー・マンデースなど、同レーベルに所属していたミュージシャンを中心に多くのジャケットのデザインを手がける。
1979年以降はロンドンへと活動の拠点を移し、ウルトラヴォックス、スウェード、パルプ、ビョーク、ゲイ・ダッドなどファクトリー所属以外のミュージシャンのジャケットのデザインも担当した。
また、その活動は音楽関連にとどまらず、アドビシステムズ、CNN、ジバンシィなどイギリス国内外の企業のデザインも手がけ、現代イギリスを代表するデザイナーの一人として活躍している。
.
.
.
.
.
.
source: ruwikipediaorg
Питер Сэвилл (англ. Peter Saville) — британский дизайнер-оформитель, славу которому принесла его работа для звукозаписывающей компании «Factory Records».
Постмодернистские особенности дизайна — стилизация, пародия, имитация, смешение жанров — не особо тронули стилистику Сэвилла, являющегося безусловно постмодернистом. Тщательно выверенные микродозы классицизма и холодных технологий внедрены во всю его продукцию, от открыток и приглашений до обложек пластинок и модных аксессуаров. Сэвилл довёл дизайн до того, когда холод и отчуждение могут быть «cool» (что в постмодернизме — сильнейшее определение объекта).
Питер Сэвилл родился в 1955 году в Манчестере, Великобритания), там же окончил политехникум по классу графического дизайна. В 1978 году Сэвилл вместе с музыкальным промоутером Тони Уилсоном основал независимую звукозаписывающую компанию «Factory Records». С «Фэктори» и началась деятельность Сэвилла — точнее, деятельность фирмы началась с Сэвилла: именно он оформил первый плакат, возвещающий об открытии клуба «Фэктори». Ничего особенного, если бы плакату не был присвоен серийный номер, как на пластинках — FAC 1. Так открылся каталог «Фэктори», и в дальнейшем, чтобы ни делала фирма — выпуск ли сингла, альбома, открытки, или просто вечеринка — всякому действию присваивался свой номер. Позже Сэвилл работал и для других фирм, но «Фэктори» была поистине необозримым полигоном для свободного творчества. «Всё, что я делал для «Фэктори», — говорит Сэвилл — было именно дизайном, а не оформлением».
Под влиянием типографики последователя «Баухауза» Яна Чихольда, Питер Сэвилл стал делать обложки для главных клиентов «Фэктори рекордз» — Joy Division. Изящный минимализм обложек Joy Division сочетал лёгкое волнение электроники и покой природы. Решив расширить пространство для дизайна, Сэвилл перетасовал стороны конверта. В 1980 году, разглядывая пластинку Joy Division «Closer», многие покупатели не могли понять, где, собственно, название тогда ещё малоизвестной группы, а где — альбома.
Когда после самоубийства своего лидера Яна Кертиса Joy Division перевоплотились в New Order, Сэвилл ещё более развил массовое производство тайны, которой стремилась окутать себя группа. Довольно быстро исчезли не только имя коллектива, но и сами названия пластинок. Названия песен ушли ещё раньше — они скрылись во внутренний конверт или на этикетку винилового диска. Эта энигматичность была затем взята на вооружение Pet Shop Boys и множеством других исполнителей.
Вызывающая обложка легендарного сингла New Order «Blue Monday» 1983 года (№ FAC 73) выглядела точь-в-точь, как гибкая дискета, сквозь прорези которой проглядывал чёрный винил, — символизируя таким образом окончательное торжества компьютерного звучания группы. Известно, что расходы на изготовление обложки настолько превысили все допустимые нормы, что фирма с каждого проданного диска получала 5 пенсов убытка. По мнению самого Сэвилла, это его лучшая работа.
Помимо музыкантов «Фэктори рекордз», Питер Сэвилл оформлял пластинки Ultravox, Roxy Music, King Crimson, Брайана Ино и таких далёких по духу музыкантов, как Питера Гэбриела и Пола Маккартни. Обложка для дебютного альбома Orchestral Manoeuvers In The Dark (1980) стала самым узнаваемым символом группы, которая и теперь использует эти образы на рынке.
По словам Сэвилла, он никогда не привязывал свою работу исключительно к той музыке, для которой делал дизайн. В конце концов, обложка заказывается, когда сама музыка ещё в процессе обработки, так что в действительности альбом можно услышать лишь через 6-8 недель после того, как уже начал разрабатываться дизайн. Сэвилл основывался на своём знании клиента, категории его музыки, но ещё больше на визуальных устремлениях аудитории клиента.
Появление компакт-дисков и сокращение пространства объекта творчества поставило перед оформителями новые задачи. Как довольно быстро выявил Сэвилл, простое перенесение уменьшенного изображения обложки с 12-дюймового диска на CD теряет всю свою визуальность. Как дизайнеру, развившему чувствительность 12-дюймового формата до предела, ему было трудно расстаться с виниловыми пластинками. Кое-что в компакт-дисках продолжает раздражать Сэвилла — это наклейки, всевозможные логотипы дистрибьюторов, спонсоров и т. п. «Тут ничего не изменишь. Я вижу своё имя на объектах, которые я сам едва узнаю», сказал Сэвилл.
Сэвилл — дизайнер. Он не пишет маслом, не лепит, да ему и трудно, как графику, разобраться с тремя измерениями. Приходится зависеть от методологии и технологий, посредством которых претворяются идеи, пользоваться готовыми продуктами. И тут зачастую возникает путаница, приводящая к обвинениям в плагиате. Однако, как говорит Сэвилл, в эру постмодернизма указывать на плагиат нецелеобразно, ведь лучше использовать чужую оригинальную работу, чем делать пустую пародию на неё – так честнее, и, пожалуй, даже более художественно. Это было настолько очевидно самому дизайнеру, что ему и в голову не приходило, что кто-то в самом деле подумает, что это он является полноправным автором такой-то работы. Но были люди, которые искренно разочаровывались, как только узнавали, что Сэвилл лишь интерпретирует чьи-то уже также интерпретировавшеиеся работы. «Всё равно ведь это будет ваш собственный взгляд, — говорит Сэвилл. Конечно, главное в использовании чужого — знать, что делать и когда.
Попробуйте найти дизайнерскую контору, у которой в середине 80-х на журнальном столике не лежал бы альбом по «Баухаузу» — но ничего подобного вы бы не увидели в 1978 или 1979. А в 1983 году, когда я поместил цветы на обложку второго альбома New Order «Power, Corruption & Lies»? Это было ненормально — цветов в поп-культуре не видели с 60-х годов».
Кроме музыкантов, Питер Сэвилл работал с такими солидными клиентами, как Вайтчепельская художественная галерея в Лондоне, Центр Жоржа Помпиду в Париже, министерство культуры Франции, а также модными домами Yohji Yamamoto, Christian Dior, Martin Sitbon и Jill Sander. В середине 90-х Сэвилл занимался дизайном товарной линии для Givenchy, Mandarina Duck, и был приглашён в качестве арт-директора кампании для Стеллы Маккартни.
Хотя «Фэктори рекордз» уже 15 лет не существует, Сэвилл продолжает сотрудничество с New Order. Со второй половины 90-х он курирует дизайн обложек для Pulp, Suede, Goldie, Everything But The Girl. Сейчас дизайнер занят мультимедийными проектами.
С гедонистической одержимостью духом молодости контрастирует нынешний облик дизайнера, в котором проглядывает грусть и утомлённость творчеством. Виниловые пластинки, на формат которых глаз Сэвилла был настроен подобно микроскопу, теперь до смешного старомодны. Свободно работать над интересными проектами невозможно: время, как известно, — деньги, а Сэвилл — человек не корпоративный, непривыкший работать точно «от и до». Этика панка «сделай всё сам, как и когда хочешь» до сих пор определяют стиль работы индивидуалиста из Манчестера.
На проходившей с мая по сентябрь 2003 года в лондонском Музее дизайна выставке «Peter Saville Show» были выставлены все созданные им обложки, а также объекты, сослужившие свою последнюю службу: опавшие листья, цинковая пластина и прочее, — всё то, что пригодилось в процессе оформления. Одновременно с открытием выставки вышла первая антология Сэвилла, включающая разнообразные работы графика и эссе, написанные ведущими британскими эстетами в мире музыки и дизайна («Designed by Peter Saville»).
В 2002 году в Великобритании вышел художественный фильм «Тусовщики» («24 Hour Party People»), поведавший историю манчестерской независимой поп-культуры с 1976 по 1992, от панка до рейва. Одним из героев этой саги стал и Питер Сэвилл с характерной для него историей создания приглашения на вечеринку, которое он принёс с опозданием через неделю, – зато «фантастической красоты».
.
.
.
.
.
.
.
source: lastfmjp
イアン・カーティス（Ian Curtis 1956年7月15日 – 1980年5月18日）は、イギリスのミュージシャン。ジョイ・ディヴィジョンのボーカリストで、作詞を担当。
ジョイ・ディヴィジョンのヨーロッパ・ツアーを終了させ、アメリカ・ツアー目前の1980年5月18日に首を吊り自殺。23歳没。遺書は見つかっていないが、持病の癲癇の悪化や、妻と愛人との問題などが理由とされている。歌い方はパンク・ロックの影響下にあった当時のバンドのボーカルとしては珍しく、腹の底から響く張りのあるバリトン・ボイスだった。内省的な歌詞とエキセントリックなパフォーマンスで、長い経済不況にあえいでいた1970年代後半のイギリスの若者たちから大きな共感を得た。