ايموجين كننغهام
伊莫金·坎宁安
אימוג’ן קנינגהם
イモージェン·カニンガム

source: imogencunningham

Imogen Cunningham was born in Portland, Oregon in 1883. Her father, Isaac Burns Cunningham, named Imogen after the heroine of Shakespeare’s Cymberline. He encouraged her to read before she entered school and paid for art lessons every summer.

Imogen Cunningham grew up in Seattle, Washington and attended the University of Washington in Seattle, majoring in chemistry after she was advised by her professor that she should have a scientific background if she wanted to be a photographer. To pay her expenses she worked as a secretary to her chemistry professor and made slides for the botanists. Imogen Cunningham’s thesis when she graduated from the University of Washington with a major in chemistry was titled “Modern Processes of Photography.”

After graduation Imogen worked in the Seattle portrait studio of Edward S. Curtis, the photographer who produced the twenty volumes of “The North American Indian.” Here she learned the techniques of platinum printing. In 1909 Imogen’s college sorority, Pi Beta Phi, awarded her a grant to study photographic chemistry in Dresden. Her thesis, published in Germany, “Uber Selbstherstellung von Platinpapieren fur braune Tone,” translates to “About Self-Production of Platinum Papers for Brown Tones.” In this paper she urged the use of hand-coated paper for platinum prints, as much more convenient and easier to handle than commercial paper.

Returning from Germany, Imogen opened a portrait studio in Seattle. There, she was the only photographer who was a charter member of the Society of Seattle Artists. Imogen Cunningham exhibited frequently in Seattle, often soft focus photographs of romantic tableaux she and her friends staged. Imogen Cunningham published “Photography as a Profession for Women,” an article urging women to take up careers in the professions. not to outdo men, but to try to do something for themselves.

In 1914, her first one-person exhibition was held at the Brooklyn Institute of Arts and Sciences.

Imogen Cunningham married Seattle etcher, Roi Partridge. Their son, Gryffyd, was born. She closed her studio and moved with Roi to California where their twin sons, Rondal and Padraic, were born. With three young sons and life as a faculty wife, her photography was largely confined to photographing her children and the plants in her garden.

Imogen Cunningham accepted her first commercial assignment after the birth of the twins to photograph the Adolph Bohm Ballet Intime. She also began to make her first sharp focus plant photographs. Imogen Cunningham was included in the Pictorial Photographic Society Exhibition at the California Palace of the Legion of Honor in San Francisco. Imogen made her first double-exposure photograph, a photograph of her hard-working mother with a crown of silver spoons.

Ten of her photographs were exhibited in the prestigious Film and Foto ExhibItion in Stuttgart, Germany. Imogen Cunningham also had a local exhibition at the Berkeley Art Museum. Imogen Cunningham had an exhibition at the M.H. de Young Memorial Museum in San Francisco. Imogen met and photographed the dancer, Martha Graham. After the Graham photographs were published in the December issue of Vanity Fair the editors asked her to take assignments photographing Hollywood personalities. As an original member of Group f.64 she participated in the exhibition at the M.H. de Young Memorial Museum in San Francisco and had a one-person exhibition at the Los Angeles County Museum.

Imogen and Roi were divorced. Imogen Cunningham was invited to New York to work for Vanity Fair but she soon returned to California. Imogen Cunningham traveled with Dorothea Lange and Paul Taylor to document a lumber co-operative, beginning a life-long series of what might now be called street photography. Imogen Cunningham worked again in Seattle and had a one-person exhibition at the Dallas Art Museum. A one-person exhibition of her work was shown at the E. B. Crocker Art Gallery in Sacramento, California. Imogen Cunningham began to photograph in color. Her photographs were included in the Photographers Exhibition at Golden Gate International Exposition, Treasure Island, San Francisco.

During the war years she sold her house in Oakland and used a friend’s studio and darkroom in San Francisco, preparing for a permanent studio in San Francisco. Imogen established a studio in her home on Green Street in San Francisco. During the next thirteen years her work was exhibited across the country and she continued her street photography work when she was not making portraits. Imogen taught intermittently at the California School of Fine Arts in San Francisco. The International Museum of Photography, at George Eastman House in Rochester, New York, purchased a major retrospective collection of her work. Imogen used the money to travel and photograph in both Western and Eastern Europe. Imogen experimented with Polaroid film. The Library of Congress purchased a collection of her work and the photographic publisher, Aperture, published a monograph of her work.

Imogen Cunningham was elected a Fellow of the National Academy of Arts and Sciences. Imogen Cunningham was awarded an honorary Doctor of Fine Arts degree by the California College of Arts and Crafts, Oakland. Imogen Cunningham was awarded a Guggenheim Fellowship to print from her early negatives. The University of Washington Press published her first book, “Imogen Cunningham: Photographs.” A major exhibition was held at the Witkin Gallery in New York City. The Smithsonian Institution purchased a major collection of her work.

Imogen passed away on June 23, 1976, at the age of 93.
.
.
.
.
.
.
source: blogliberoit

Imogen Cunningham (Portland, Oregon 1883-San Francisco 1976) fu negli anni ’30, una delle esponenti del gruppo f/64, un movimento coordinato da Ansel Adams e Edward Weston, dedicato alla ricerca dell’assoluta nitidezza dell’immagine mediante l’uso della minima apertura di diaframma (da cui il nome f/64), quindi al raggiungimento del massimo di profondità di campo durante lo scatto.

Il movimento mirava a “definire la fotografia come forma d’arte attraverso la semplice e diretta rappresentazione secondo metodi puramente fotografici”, e si collocava in quella corrente artistica definita “fotografia diretta” (“straight photography”)

La Cunningham realizzò in questo anni numerose fotografie botaniche, ma divenne celebre anche come ritrattista, in particolare lavorando per la rivista Vanity Fair dal 1932 al 1934, periodo in cui fotografò varie celebrità dell’epoca.

Le sue immagini floreali sono una rappresentazione pura e senza artifici di elementi naturalmente candidi, mentre i suoi ritratti mai banali mirano a raggiungere un alto livello di sensualità tangibile, anche attraverso nudi in pose plastiche ben calibrate.
.
.
.
.
.
.
.
source: subscriberu

Я думаю, что лучший снимок — это тот, который я собираюсь сделать, а не тот, который получается после нажатия кнопки. Когда я нажимаю на кнопку, того снимка, который я представляла себе, больше нет. Все же, я надеюсь когда-нибудь сделать его.
(с) Имоджен Каннингем

Имоджен Каннингем (Imogen Cunningham, 1883-1976) была одной из первых женщин в Америке (да и во всем мире) избравших фотографию своей профессией. Начала она свою карьеру в 1901 году в студии Эдварда Кертиса в Сиэтле, где научилась печатать снимки (хотя, по мнению Анселя Адамса печатала она неважно: «Не знаю, зачем мне вообще печатать самой, когда ты рядом», — говорила она Адамсу). В 1909 она едет в Германию учиться в Высшей Технической Школе, и после возвращения открывает собственную портретную галерею в Сиэтле, вскоре ставшую известной по всей Америке.

Еще в 1906 Имоджен шокировала добропорядочную публику Сиэтла, опубликовав свой обнаженный автопортрет. С тех пор обнаженная натура стала ее любимым жанром — хотя далеко не единственным. Она очень удачно работала в жанре фотопортрета, снимала натюрморты, растения и многое другое. Некоторые ее снимки носили довольно скандальный характер: так фотографии ее сыновей в современной Америке поставили бы ее за черту закона о педофилии.

В начале 30 годов XX века Каннингем вошла в неформальное объединение калифорнийских фотографов F64, в которую входили Ансель Адамс, Эдвард Уэстон, Уиллард Ван Дайк и ряд других. Группа вошла в историю как основоположница нового течения — формализма, члены которого утверждали фотографию как отдельный вид искусства и, соответственно, делали акцент именно на фотографической эстетике, в частности на глубине резкости. Группа довольно быстро распалась; тем не менее, она оказала значительное влияние на дальнейшее развитие фотоискусства.

После распада группы F64, Каннингем открыла новую галерею, а также начала преподавать в Институте Искусств в Сан-Франциско. В 1974 году она опубликовала ретроспективную монографию своих фотографий. Умерла Имоджен 24 июня 1976 года, не завершив свою последнюю серию «Жизнь после 90 лет».
.
.
.
.
.
.
source: photo-waycoil

Imogen Cunningham 1883-1976

מאה שנים. מאה שנים בדיוק חלפו מאז הציגה אימוג’ן קנינגהם תערוכת יחיד ראשונה. התערוכה הזו מסכמת עשור ראשון בקריירה ארוכה ופוריה במיוחד של אחת הצלמות המרגשות ביותר בתחום. בתערוכה מוצגים צילומים בסגנון הזרם הפיקטוריאליסטי. קנינגהם מצלמת דמויות בחדות רכה ברוח צילומיה של ג’וליה מרגרט קמרון. אימוג’ן מחיה בצילומיה את המראה הציורי והאווירה החלומית-רומנטית שאפיינו חלק מצילומיה של קמרון.

קנינגהם נולדה בפורטלנד למשפחה בת 12 נפשות וגדלה בסיאטל. בבית הספר היא מגלה עניין רב במדעים ובהמשך היא משלימה תואר בכימיה ומשתתפת בקורסים בבוטניקה. במהלך לימודיה היא מתנסה ביצירת ‘מג’יק לנטרן’ (Magic Lantern) שהיא טכניקה שפותחה עוד במאה ה-17 המאפשרת הקרנת ‘שקופיות’.

עם סיום לימודיה היא מתחילה לעבוד כאסיסטנטית בסטודיו של הצלם אדוארד שריף קרטיס. שם, מתרגלת קנינגהם את ידיעותיה בתחומי הכימיה, רוכשת מיומנויות בצילום ולומדת את תהליך הדפסות הפלטינום.

שמונה שנים מבלה קנינגהם בסטודיו של קרטיס עד אשר, בשנת 1909, היא זוכה במלגת לימודים ומחליטה להתמחות בכימיה צילומית באוניברסיטה הטכנולוגית של דרזדן שבגרמניה. עם סיום לימודיה, בדרכה חזרה לארה”ב היא פוגשת את הצלמים אלבין לנגדון קובורן, אלפרד סטיגליץ וגרטרוד קסבייר מהם היא שואבת השראה רבה.

את הסטודיו הראשון שלה פותחת קנינגהם בשנת 1910 בסיאטל ומצלמת דימויים ‘פיקטוריאליסטים’ בהשראת הרביעייה החביבה הנ”ל. בשנת 1912, כאמור, מוצגים הדימויים בתערוכה בברוקלין. מאה שנה עברו מאז.

קנינגהם, חשוב לציין, היא אחת הנשים הראשונות המתפרנסות מצילום. תחום הצילום נחשב בזמנו, כמו מקצועות רבים אחרים, לתחום גברי. מעט מאוד נשים עסקו בו בכלל וכמקצוע בפרט.

לקראת שנות העשרים מחליטה קנינגהם לנדוד מערבה. היא אורזת משפחה ובעל (האמן רוי ג’ורג פארטרידג’) ופותחת את סטודיו השני שלה בסן פרנסיסקו.

עשור שני בקריירה הצילומית של קנינגהם מתחיל וגישתה לצילום משתנה. בסטודיו החדש היא מצלמת בעיקר תקריבים חדים להפליא של צמחים ופרחים. חלקם נוטים לכיוון אבסטרקטי במיוחד. מחוץ לסטודיו מצלמת קנינגהם מבני תעשייה וארכיטקטורה מודרנית.

תשומת הלב הנדירה שהיא מקדישה לצורה, תבנית וחומר תוך טיפול מדוייק להפליא באור ממקם אותה בשורה אחת עם צלמים מובילים באותה תקופה והיא הופכת לאחת מחלוצות הצילום המודרני בחוף המערבי.

אדוארד ווסטון, חבר קרוב של קנינגהם וצלם מוביל בעצמו, בוחר עשרה דימויים מיצירותיה של קנינגהם ושולח אותם לתצוגה במסגרת התערוכה ‘Film und Foto’ שנפתחת בשנת 1929 בשטוטגרט, גרמניה ונחשבת לאחת התערוכות החשובות בהיסטוריה של הצילום.

עשור חדש ממשמש ובא וקנינגהם מתחדשת בהתאם. יחד עם אנסל אדמס וחמישה צלמים נוספים היא מייסדת את קבוצת f64 – קבוצת צלמים החולקים סגנון צילומי דומה תוך ויתור על סגנון הצילום הציורי וחידוד (תרתי משמע) סגנון הצילום הישיר.

עיקר עבודתה של קנינגהם מתרכזת בצילום דיוקנאות עבור המגזין היוקרתי ‘וניטי פייר’.

אל הסטודיו של קנינגהם נוהרים אנשי תרבות וחברה, מוסיקאים, רקדנים, שחקנים, משוררים, סופרים ועוד. כולם מתמסרים לעדשה של קנינגהם. צילומיה מוצאים את מקומם הנכבד בתערוכה ‘Photography 1839-1937’ שנפתחת בסוף העשור במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק.

אימוג’ן קנינגהם מתחילה את העשור הרביעי בקריירה המופלאה שלה והיא כבר בת 57. היא עובדת במרץ וממשיכה ליצר דימויים כמעט בכל תחום אפשרי בצילום. דיוקנאות, עירום, טבע דומם, צמחיה, אדריכלות… וידיים, ידיים מאוד מעניינות אותה.

חבריה הקרובים אלפרד סטיגליץ, אדוארד סטייכן, מינור וואייט, אדוארד ווסטון, אנסל אדמס, אוגוסט סאנדר ואחרים אינם מצליחים לחמוק מעיניה המיומנות של קנינגהם והיא מצלמת גם אותם.

למעשה דבר אינו חומק מעיניה ויותר מכך – היא אינה בוחלת בשום סגנון צילומי. חרף השתייכותה לקבוצת f64 עדיין ניתן לראות בצילומיה השפעות מוקדמות יותר. סגנונה הצילומי כולל חשיפות כפולות ומכופלות, צילומי אבסטרקט מודרניים ובלתי מזוהים, צילומים אירוטיים, צילומים רומנטיים, ציוריים בעלי נטייה מיטית. היא משוחחת עם כל סגנון אפשרי בשילוב כל נושא אפשרי.

בעשורים הרביעי והחמישי של הקריירה המפוארת שלה, כשהיא בשנות השבעים והשמונים לחייה, היא מצלמת את קבוצת משוררי דור ה- Beat ואת סצנת ילדי הפרחים ב- Haight Ashbury שבסן פרנסיסקו. למרות גילה המופלג היא אינה מפסיקה לצלם ובגיל 87, תוך שהיא נוקטת עמדה ציבורית חד משמעית כנגד מלחמת ויאטנם, היא זוכה במלגת גוגנהיים היוקרתית ומדפיסה רבים מהנגטיבים הישנים שלה.

בין אותם נגטיבים היא מדפיסה גם צילום ישן של אביה אותו צילמה כשהיה בן 93. הצילום הזה מחבר אותי ישירות לפרוייקט האחרון של קנינגהם אותו היא מתחילה לצלם כשהיא בעצמה בת 92. שנה לפני מותה, היא מצלמת סדרת דיוקנאות של אנשים שעברו את שנות התשעים לחייהם. הפרוייקט רואה אור רק לאחר מותה בספר הנקרא ‘After Ninety’ שפורסם בשנת 1977 וליווה את התערוכה שהציגה את הדיוקנאות הללו בגלריה ‘פוקוס’ בסן פרנסיסיקו.

קנינגהם תיזכר כאחת הצלמות המגוונות ביותר בהיסטוריה של הצילום. במהלך קריירה של שבעים שנה היא התנסתה בכל סוג וסגנון צילום אפשרי – צילומי עירום ודיוקנאות, צילום דוקומנטרי ואדריכלות כשהיא דואגת תמיד לפרוץ, להתנסות, לרענן, לחדש, להפתיע ולא לותר. עשור אחר עשור היא ממקמת את עצמה בפנתאון הצלמים החשובים כשהיא משוחחת בסגנונה הצילומי עם צלמי עבר והווה ומשפיעה רבות על צלמים שבאו אחריה ועל צלמים עכשווים.
.
.
.
.
.
.
.
source: artfinding

يموجين كننغهام (1883 – 1976) هو شخصية بارزة في التصوير الفوتوغرافي الأميركي في القرن العشرين، عمل كبير ومتنوع. حياته المهنية يمتد على مدى 70 عاما. لكل عقد من الزمن، وتكييفها كننغهام فنه إلى مستوى التوقعات والتحديات منها. ولدت اموجن كونكهام 12 أبريل 1883 في بورتلاند (اوريغون، الولايات المتحدة الأمريكية)، وهي الأكبر من عائلة مكونة من ستة أطفال. وكان والده، واسحاق، والمفكر الحر والفردية غريب الأطوار. سوزان والدته، ايموجين يصف لها الهدوء، لطيف، الذي لم يبد رأيا في أي sorte1. بحلول عام 1890، انتقلوا إلى ميناء الملائكة (واشنطن) في سياتل. انهم يواجهون صعوبات مالية خطيرة، الأمر الذي يؤثر كننغهام. هذا هو خصوصا تجربته من الفقر التي هي استقلاله والبراغماتية. في عام 1920، وظفت الملك في كلية ميلز حيث التقى ماينارد ديكسون، Hagemeyer يوهان، لانج دوروثيا، ويستون إدوارد وايموجين أنه يقدم. فنانين عالميين في هذا المقطع يلهم كلية ايموجين ويتساءل البعض حتى لذلك. مجلة فانيتي فير يؤثر كننغهام، الذي هو متعطشا للقارئ. أنتجت اموجن كونكهام تحاول بسرعة إلى التجريد من ضوء واطلاق النار في هذا magazine.En عام 1921، سلسلة من اللوحات لأول مرة على الباليه التجارية Bolm أدولف. وكان العام 1921 عاما بالغ الأهمية لكونينغهام. في الواقع، تقوم بتكرير رؤيتها للطبيعة، ويجلب له اطلاق النار ومحاولة لتسليط الضوء على الأشكال والتفاصيل. جدا موجودة في عمل كننغهام، فإن الصور مزدوج تتكرر مثل فكرة مهيمنة. انها مصنوعة إما عن طريق الطباعة على الوجهين (دون تلاعب، في نفس الفيلم)، أو عن طريق إضافة 2 السلبيات. وبالتالي، تتمثل هذه الأعمال في الصورة التي تعكسها المياه أو الزجاج، والصورة عن طريق اطلاق النار بتركيب متعددة ومزدوجة مباشرة وجدت في الطبيعة. بين 1923 و 1925، وجهت لها دراسات ماغنوليا مبسط على نحو متزايد بسبب أبحاثها تسليط الضوء على شكل داخل الكائن. هذا الاهتمام في علم النبات قد حان من منشور من طبيعتين في مجلة فانيتي فير الأزهار. كننغهام هو عاطفي عن الثقافة الألمانية. تقرأ الكثير من المنشورات التي الألماني خلال عام 1920 في وقت متأخر تحتوي على صور لعلم النبات، بما في ذلك ألبرت رينغر-Patzsch. بالنسبة للبعض، اموجن كونكهام يعكس موضوعية الألمان. للسينما وفوتو معرض في شتوتغارت في عام 1929، وريتشارد Neutra، وطلب ادوارد ويستون نخبة من الفنانين من الساحل الغربي. انها تنصح كونينغهام الذي عمل يجد جميل وقوي وhonnête6. بعد ذلك بعامين، عن وجود معرض معرض في الكرمل، وكتب ويستون في استعراض اموجن كونكهام هو مصور حقيقي. في رقة نادرة. وتكرس ايموجين على شكل الإنسان، مدفوعا على الأرجح عن طريق الدراسات التشريحية التي ظهرت في فيلم اوند فوتو وصورة العين. وهكذا، صورت أجزاء الجسم من علمه. في كانون الأول عام 1931، ظهرت لأول مرة في الصور فانيتي فير من مارثا راقصة Graham8 التي أدلى بها كننغهام. لمارثا، وكان اموجن كونكهام المصور الأول مع من كانت يمكن أن تخلق مع الثقة. من 1932 إلى 1935، ايموجين تصوير المشاهير تشغيله هذه الهضبة. تقاسم أيديولوجية مشتركة مع “المصورين من خليج سان فرانسيسكو” 10،11، أسسوا معا f/64 المجموعة. هذا الاسم يشير إلى افتتاح أصغر ممكن من كاميرا شكل كبير وعمق أكبر من ذلك الميدان، وبمزيد من التفصيل. أعضاء تريد إنشاء الصور الفوتوغرافية، وغير المجهزة محض، وذلك باستخدام جميع الامكانيات الفنية للكاميرا، واللمس اطلاق النار، لا لمسة ومصقول. في المجموعة التي تعرضت مرة واحدة فقط في 193212 ولكن لا يزال، منذ، الأسطوري. من عام 1932، والمعترف بها دوليا كننغهام ويستون والمهنيين البارزين. ولكن بالتدريج اصبحت كننغهام نقيض ويستون، في الواقع، وخلافا له، وقالت انها لا تبقى على أمجاد الماضي، ولا تزال التجارب. وأصبح مذهبه الرسم الخالص النظر تجاوزها. في عام 1934، وعرضت مجلة فانيتي فير له وظيفة في نيويورك، وخلافا لنصيحة زوجها كننغهام يوافق. وانفصلا بعد فترة وجيزة. عندما يأخذ هذا العقد كننغهام عدد وافر من الصور الاجتماعية، وإلى المحتوى التصويرية، بدءا من شوارع الحي الصيني في صورة الأم من فرانكلين د. روزفلت. قاد تجاور بين الغنى والفقر له أن يأخذ ما قالت انها سوف تنظر في أول “صور مسروقة”، الذي لمتشرد نائما على trottoir13. ما يثير اهتمام كننغهام في التصوير الفوتوغرافي هو علاقته علم الجمال، وحقيقة أن يكون هناك القليل من الجمال في كل شيء. فرجينيا، مع صديقه جون بتلر، وقالت انها يصور الحياة اليومية بشكل رئيسي من امرأة سوداء، الغسالة وأطفالها الفقراء. هذه هي صور له وثائقي الأول. وهذه جلب كننغهام لاتخاذ اتجاه جديد. في “صور مسروقة” الذي اموجن كونكهام يأخذ طوال حياته المهنية والإنسانية ومعبرة صور. انها ستمثل رفضه التدخل في خصوصية من هؤلاء الأفراد، وتفسير، أو نحكم عليهم، فإنه على الأرجح لأنه يحتوي على الفقر من ذوي الخبرة في شبابه. كما يهتم اموجن كونكهام في المواضيع الصناعية والمعمارية، ومستوحاة من صورة لمارغريت بورك-White15. خلال سنوات الأزمة، وصورت لغروب الشمس. وخلال الحرب العالمية الثانية، أخذت صور للmilitaires.En التجارية عام 1942، استأجرت منزلها في أوكلاند، وتباع بعد الحرب وانتقل الى منزل صغير بالقرب من بيركلي. عمل في المدينة، ويذكي إلهام له، وعادت إلى التصوير في الشوارع. في عام 1947، انتقلت الى سان فرانسيسكو. القريب حيث كانت مدرسة كاليفورنيا للفنون الجميلة حيث أنسل آدمز يرأس قسم التصوير الفوتوغرافي. من عام 1947 إلى عام 1950، ويدرس كننغهام، والتقى يزيت النموذجي، وهو مصور في نيويورك مع من كانت يصادق. مع ذلك، تلتقي هيلين جي عقد معرض فني. في عام 1956، أعطت هيلين له معرض فردي. لكانينغهام، الذي كان آنذاك 73 عاما، وهذا هو اعتراف جديد، وإعادة تقييم. خلال 50 كننغهام يأخذ صورا أفضل لحظات حياته، مع سبق الإصرار على حد سواء والصور تكشف من الكتاب والفنانين والشعراء واللقطات التي اتخذت في الشارع. صور فوتوغرافية له التعامل مع القضايا التي ضربت حياته الفنية، والأم والزوجة والمرأة المطلقة في وقت لاحق. في صور له يظهر التأكيد على تحديد الحركة النسوية. لم كننغهام لا أحب هذا اسم الاستقلال النسوية ولكن لها معنى الطبيعية والمساواة إلى مرتبة جيدة في هذا catégorie16. 29 مارس 1960، أبحرت كننغهام لأوروبا للاحتفال شراء الأخير لمعرض استعادي كبير من أعماله من قبل مجلس النواب جورج ايستمان. وقالت انها قدمت لوحات من الشارع مع إيلاء اهتمام خاص للبيئة. كما تسعى لتلبية المصورين زملائه مثل بول ستراند وساندر أغسطس. في تشرين الاول، وقالت انها تستأنف رحلتها وزيارة أوروبا الشرقية. كننغهام تمتد رؤيته أبعد من صورة، في المواقع المرجعية تسميه “مؤشرات مكان” مثل الشرفات الخلابة، البوابات مع دراجة … . أحيانا الذاتي صورة ايموجين في انعكاس أو مزيج ظل في الصورة من تجاورات مذهلة. زيارته لمان راي، أعظم مصور في القرن العشرين تجريبية في باريس يوقظ انجذابه للعمل في غرفة مظلمة والتلاعب كما هو مبين في الصورة “نسخة مان راي من راي مان”. كننغهام أنتجت أيضا وثائق مماثلة إلى وسائل الطباعة على الوجهين من السلبيات متراكبة كما في صورة عارية recontextualized في المناظر الطبيعية للغابات. انها تعبر عن مشاعرها بطريقة استفزازية في سلسلة لا يزال يفس استحضار ويلات الحرب. في وقت مبكر 70s، كننغهام يطلب الحصول على منحة للمؤسسة لتمويل Guggenheim17 التعادل من السلبيات القديمة وجدت خلال مسح لعمله. انها تحصل على هذه الجائزة، وهذا الأخير، وثائقي، ونشر دراسة متخصصة يجعلها من المشاهير. كننغهام يخلق 14 فبراير 1975 مؤسسة كننغهام ايموجين الذي يهدف إلى إدارة وترويج وتسويق أعماله. في أحدث سلسلة من الصور الفوتوغرافية التي تسمى بعد تسعين، اموجن كونكهام يحاول الاستيلاء على تأكيد من الماضي، وملخص للحياة في تعبير الوجه تتغير منذ سنوات. انها صورت بعض هذه المعارف القديمة، فإنها تكليف كاميرا رضا معينة أو التحدي الذي يواجه الموت. هذه السلسلة بذلك يمثل الاحتفال حياة طويلة. 23 يونيو 1976، اموجن كونكهام يموت، وبعد أسبوع واحد القبول في مستشفى في سان فرانسيسكو. احتل والده نفسه عن تعليمه حتى سن الثامنة عشرة من العمر، عندما دخلت المدرسة. في عام 1903، أكملت دراستها الثانوية والتحقت في جامعة واشنطن في سياتل حيث حصلت على دبلوم في الكيمياء، والفيزياء دراسات والأدب والألمانية والفرنسية. من السنة الثانية، أخذت الدورات المطلوبة للتصوير. وعام 1905 حصلت كاميرا الأولى لها. من يونيو 1907 إلى يوليو 1909، وقد تدربت على إدوارد س. كورتيس، حيث تعلمت فن إعادة لمس السلبيات والصلب البلاتين نسخة. في عام 1909، وذلك بفضل منحة من P. اسكواش للسيدات النقابة فاي بيتا، انتقلت إلى مدينة دريسدن (المانيا) حيث درست في الكيمياء الضوئية hochschule التقني تحت إشراف روبرت لوثر. عادت في شهر مارس عام 1910، كانت موجهة أطروحة بعنوان حول الإنتاج الذاتي من أوراق البلاتين لبراون Tones.En سبتمبر 1910، إلى سياتل حيث سيتم تجهيز استوديو الفن ويخلق التجارة. في عام 1913، نشرت كننغهام 1 التصوير الفوتوغرافي بيان النسوية كمهنة للنساء. بالنسبة لها، والتصوير الفوتوغرافي هو “فن أو مهنة فيها الرجال والنساء متساوون في الحقوق”. تأثير الأسلوبية من الصور، الانفصاليون يتجلى في صور كننغهام. لوحاته في وقت مبكر من pictorialist لتتناسب مع تلك التي نشرت في مجلة Stieglitz ألفريد، كاميرا العمل، ويكرس للانفصال، صور. كننغهام ينفذ بعض التجارب المدهشة. انها تجارب وبين الاحتمالات الاخرى من خط العرض على منتج واحد واثنين من مطبوعات السلبية لصورة الذات نفسها: رؤية واضحة ودعا ضباب الصباح، والشمس المشرقة، وبديل، أكثر قتامة، في ضوء القمر. كننغهام في صور عارية له تدمج بكل سرور ما هو بالتأكيد بسبب السنوات التي قضاها في الرسم التشكيلي والحياة لقائه مع الفنانين من بروكه يموت. 11 فبراير 1915، متزوج اموجن كونكهام روي الحجل، حفارة الذي درس على نطاق واسع في أوروبا. هذا يفتح دكان بجوار ذلك من ايموجين. انه يخدم كنموذج لإصابته بعدة أعيرة نارية من المجردة، والتي أدخلت على جبل رينييه. في عام 1916، ونشر السباح في منادي البلدة في سياتل يثير فضيحة كما كننغهام سلبي تقاعد من الطريق لأكثر من 50 عاما. في الواقع، كننغهام يعرض الجسم في واعية مباشرة واستفزازية، من التأثير الذي قد يسببه هذا الأمر. 18 ديسمبر 1915، ايموجين تلد ولدا، Gryffyd. أعطت انتقلوا الى سان فرانسيسكو و 4 سبتمبر 1917، ولادة التوائم، وRondal Padraic.
.
.
.
.
.
.
.
source: baike

伊莫金·坎宁安（lmogen Cunningham）1901年开始投身摄影。1909至1910年，先后入西雅图华盛顿大学和德国德累斯顿高等技术学校攻读化学和摄影化学。翌年返回西雅图，自设影室。1917年迁往旧金山，此后一直在那里从事创作。曾在安塞尔·亚当斯创作室、旧金山艺术学院等地执教摄影。她又与米斯顿、亚当斯等七位西海岸摄影家联诀在旧金山举行影展并一起组织了著名的f64小组。1969年被加利福尼亚工艺学院授予美术博士称号。1974年设立“伊莫金·坎宁安信托基金。”进入耄耋之年后，尽管经常处于采访记者和求教学生的包围中，她依然亲赴实地拍摄

坎宁安认为，拍摄人像的关键是要透过外貌表现出人物的性格及其内心世界。早在1910年，在欧洲学习的期间，她就给路德教授拍过一幅肖像。当时，她请教授思考一个数学问题，在教授深思的时候，坎宁安按下了快门，把教授聚精会神思考问题的神态拍了下来。这次尝试使她学到了一个如何消除被摄者精神紧张并表现其真正情感的拍摄方法。这就是，向被摄者提出一连串的有关工作和生活的问题，让他回答或思考。这个方法，她一直使用到晚年。1976年4月，在坎宁安逝世前不久，她给年过90的A·迈耶夫妇拍过合影，后来迈耶回忆说：“坎宁安很有本事，她在很短的时间内就使我们成了亲密的朋友。她使我们感到舒适、鼓舞，有自信心，敢于说话。我们像是老朋友一样交谈。”坎宁安的这个拍摄方法，后来为许多人像摄影家所用，其中包括加拿大著名人像摄影家卡什在内，而且在效果上有过之而无不及。

坎宁安还认为，拍摄人像，既不是将人物理想化，也不要丑化他们，要忠实地把人物的自然性格表现在画面上。要做到这一点是不容易的，这就要求摄影者们努力钻研，从实践中找出一条路子来。

1975年，即坎宁安逝世前一年，她给一位老化学博士拍肖像，博士的夫人在一旁说：“注意，亲爱的，不要让那脱落的牙齿露出来！”博士张口一笑，坎宁安迅速按动快门，把那缺少一个牙齿的笑容拍了下来。为什么坎宁安偏偏要抓取这样的画面呢？因为，在坎宁安看来，一位年过九十的老人，只掉了一个牙齿，那是健康的特征。结果，拍出的照片化学家很满意，并送了一篇新写的化学论文给坎宁安，表示感谢。
.
.
.
.
.
.
source: atgetphotography

イモージン・カニンガムは、1883年にオレゴン州ポートランドで生まれました。彼女の父アイザックは、シェークスピアの戯曲『シンベリン』に登場するヒロインにちなんで、イモージンと名づけました。小学校に入る前から読み書きを教え、夏休みにはアート・レッスンに通わせたりと教育熱心な父親でした。

カニンガムはシアトルで成長し、ワシントン大学に通いました。女性写真家ガートルード・ケーゼビアに憧れ写真家になることを希望していましたが、そのためには科学的な知識が必要だという教授の勧めを受けて、化学を専攻しました。そして学費を稼ぐために教授の秘書や、植物学者のもとでスライド作成のアルバイトをしながら勉強を続けました。卒論のテーマは「現代写真技法」でした。

卒業後、カニンガムはシアトルにあるエドワード・S・カーティスの写真スタジオで働き始めました。エドワード・S・カーティスは北米大陸のネイティブ・アメリカン（インディアン）を数多く撮影した写真家で、彼のもとでカニンガムはプラチナ・プリントの技法を習得しました。1909年、大学の奨学金を得た彼女はドイツのドレスデンで写真化学を学びました。

帰国後はシアトルに写真スタジオを開設。シアトルでは頻繁に作品を発表しましたが、それらは主として本人や友人が扮装して撮影した、絵画的でソフト・フォーカスの写真でした。また、『女性の職業としての写真』という本も出版しています。そのなかで女性に対し職業を得て自立することを奨励しています。男性を打ち負かすためでなく、自分自身のために努力することを説いたのです。

1914年、初の個展がブルックリン美術館で開催されました。
カニンガムは、シアトルの版画家ロイ・パートリッジと結婚し、息子が誕生しました。ロイがオークランドのミルズ・カレッジで教師の職を得たため、彼女は自分のスタジオを閉めてカリフォルニアへ移ります。そこでは双子の男の子も誕生して、3人の息子の子育てや家事に追われ、彼女の写真は主に子どもたちや庭の植物を撮影するだけに制限されていきます。

1920年代に入ると、カニンガムは従来のソフト・フォーカスの写真から、ピントの合った植物の近接撮影の写真や、工業地帯の風景や建築物などをユニークな視点でとらえた写真を撮るようになります。光と形、そして抽象的なパターンを巧みに扱ったこれらの作品は、西海岸における現代写真のパイオニアの一人に数えられています。

カニンガムがアンセル・アダムスと出会ったのもその頃です。サンフランシスコ界隈の芸術界における有名なパトロンだったアルバート・ベンダーとともに、アンセル・アダムスがミルズ・カレッジを訪れたのがきっかけです。ベンダーはミルズ・カレッジの図書館に本を寄贈し、それらの本を運ぶための車をアンセル・アダムスが運転して行ったのです。

1932年、アンセル・アダムスやエドワード・ウエストンらによって写真家グループ「グループf/64」が設立され、カニンガムも参加しました。当時を振り返ってアダムスはこう言っています「彼女が自分の持つクリエイティブな可能性に本当に気づき始めたのはこの頃じゃないかと思う。それまでの作品に見られた内向きの側面は次第に影を潜め、周囲の写真家たちの仕事に触れたりして、それが刺激になっていたようだ」と。

1934年、「ヴァニティ・フェア」誌から撮影の仕事を打診されます。ニューヨークでの仕事でした。夫ロイは、自分も同行できるようになるまで待ってほしいと望みましたが、それを振り切る形で彼女はニューヨークへ行きます。アンセル・アダムスは次のように語っています、「ヴァニティ・フェアの仕事ができるという願ってもないチャンスに、彼女は本当に興奮していた。それまでの彼女の仕事といえば、カレッジの女子学生の卒業写真を撮るとか、3人の男の子の世話をするとかで、もっと大きな仕事がしたいと思っていたようだったから。ヴァニティ・フェアでは多くの有名人のポートレートを撮影し、それが大きな自信になったと思う。特にアルフレッド・スティーグリッツ。スティーグリッツがどんな人物か知っているので、彼のポートレートを撮影するのがどれほど難しいことか、容易に想像できる。」

結局、カニンガムはロイと離婚しました。

ニューヨークから戻ると、カニンガムはドロシア・ラング、農業経済学者ポール・テイラーとともに材木業者の組合を取材するために旅行します。また、いわゆるストリート・フォトグラフィーも撮り始めます。1950年代にはビート・ジェネレーションの詩人たちを、60年代にはサンフランシスコのヒッピーカルチャー発祥の地、ヘイト・アシュベリーのフラワーチルドレンを撮影しました。さらに87歳でグッゲンハイムの奨学金を得て、自らの古いネガをプリントしました。同時に、ベトナム戦争に反対する姿勢を表明しました。

晩年も、カニンガムは死の直前まで精力的に活動しました。
92歳で最後となるプロジェクトに着手。90歳以上の人々を撮影したポートレートを写真集にするプロジェクトで、それは未完のまま終わってしまいましたが、カニンガムの死後にまとめられ、出版されました。

1976年6月23日、イモージェン・カニンガムは93歳で亡くなりました。

ここで紹介している「リーフ・パターン」の写真を、同時代の写真家ポール・ストランドが撮影した植物の写真と比較するのは興味深い試みです。どちらも技術的な意味では、ありのままを技巧に頼らず撮影した「ストレートフォトグラフィー」に属します。被写体を忠実に描写しているという点で、カニンガムとストランドはどちらも同じくらいストレートなのです。にもかかわらず両者の写真が違うのは、それぞれの写真家が何に興味を持っていたか、その違いによるものでしょう。

カニンガムはその植物自体にはあまり興味がなく、むしろ適正なライティングと正しい視点で撮影された植物が、写真という平面で見たときに植物以外の何になることができるかという点に興味を持っているようです。この意味では、この写真はストランド以上に1920年代の典型的な写真といえます。当時の写真は、それまでの見たものを見たままに撮影する手法から発展し、新しいアイデアと新しい展望を次々と発見しました。そのひとつが近接撮影による自然の造形パターンの写真でした。このため、その時代には似たような写真が何百万枚と発表されたのです。

そのなかで、カニンガムの写真はいまだに色あせることなく、目を見張るほど堂々と美しく刺激的です。なぜなら彼女の写真は、当時大量に出回ったいわゆる「自然の美しさを描写した」だけの陳腐で意味のない写真とは一線を画していたからです。カニンガムの写真が生命力と驚きに満ちているのは、植物の形状について熟知していたからだけではありません。葉っぱ同士が重なったり、すき間ができたり、または光を当てることによってつかの間生まれる偶然のフォームについてもよく分かっていたのです。

そういう意味でカニンガムは新しい構造を発見したといえるでしょう。物体に本来備わっている外観と、そこに生じた事実によって生み出される新しい構造物、それにより彼女の撮影テーマはどんどん展開していくのです。
.
.
.
.
.
.
source: espritsnomades

J’ai transformé les gens en êtres humains, mais je n’en ai pas fait des dieux.

On a tant pris l’habitude de voir et revoir une vieille dame malicieuse, appareil photo en bandoulière, et sourire aux lèvres, tourner autour de ses modèles ou partir d’un grand éclat de rire, que l’on oublie qu’elle fut l’une des plus grandes dames de la photographie américaine, dont les nus sensuels et géométriques, les portraits de Martha Graham ou Gary Cooper, les exaltations des fleurs ont marqué l’histoire de la photographie mondiale.
Oui elle fut jeune et ardente, et dès 1901 elle faisait de la photographie son art principal, délaissant ses études de chimiste, avec son tout premier appareil.
Elle fut une pionnière de l’aventure de la photo au vingtième siècle, et avec quelques autres elle en fit un art à part entière.

Femme de caractère aux réparties cinglantes, féministe avant l’heure, ou plutôt suffragette, elle osa rendre compte des corps nus des hommes et des femmes avec une sensualité presque érotique qui fit grandement scandale. Ses portraits, des commandes le plus souvent, sont restés célèbres, non pas à cause des célébrités photographiées (Gary Cooper, Cary Grant, Martha Graham, Frida Kahlo., Edward Weston…), mais par leur perfection formelle.
Elle fut sans doute la première femme photographe à pouvoir vivre de son art. Dès 1910 à Seattle, elle avait ouvert son propre studio professionnel, et ses travaux alimentaires lui permettaient de poursuivre ses recherches pictorialistes, pleines d’allégories et nimbées de poésie brumeuse. Et sa passion des fleurs lui fait tenter de pénétrer dans les années 1920 le cœur intime de celles-ci. En fait elle voulait aller encore plus loin dans l’approfondissement de la matière, chair ou feuilles.
Ses études de 1920-1930 avec des doubles expositions pour renvoyer le sujet au miroir du temps resteront fameuses par leur sophistication extrême et leur similitude avec l’art moderne en marche en Europe.
Elle a aussi délaissé l’expérimentation pour le message social et humaniste avec ses photos de rue.
Mais ce sont ses portraits qui nous parlent encore, car elle a révolutionné le genre.

Même reconnue, elle savait cultiver farouchement son indépendance et son ironie féroce : J’ai été invitée à photographier Hollywood. Ils m’ont demandé ce que je voudrais photographier. Je leur ai dit, les hommes laids.
Forte gueule, féministe engagée, elle défendait farouchement et sa vie privée et son art qu’elle voulait voir plus ouvert aux femmes.
Cette vieille dame indigne de la photographie était une délicieuse dame, aux amitiés fortes et durables avec ses confrères comme Ansel Adams, Edward Weston, Dorothea Lange, Alfred Stieglitz…
Quand elle est morte à 93 ans en 1976, elle était un peu la reine mère de la photo, en tout cas une légende que les jeunes photographes approchaient avec un sens du sacré.
Apprendre à voir fut toute sa vie.
Elle a toujours su le temps qui passe et jusqu’à la fin de sa très longue vie elle aura eu la joie de photographier. La photographie était son témoin d’existence.
La plus grande partie de son œuvre, immense, tirages et négatifs, se trouve à la fondation Imogen Cunningham Trust, qui en détient les droits.

Quelle photo je préfère de celles que j’ai prises ? Celle que je vais faire demain. Imogen Cunningham.

Imogen Cunningham a été la photographe des portraits, tant elle a porté cet art si particulier, à une force, non pas de sophistication comme d’autres, mais par sa percussion frontale, où la lumière dit tout sur les modèles. Et comme sa vie ses modèles vont être divers : vieillards sur un banc, familles anonymes, artistes célèbres, d’Edward Weston à Gertrude Stein, Cary Grant, Martha Graham, Anna Freud…
Tous auront été révélés ainsi dans leur intime. Mais quel fut l’intime de cette femme exceptionnelle, Imogen Cunningham ?

Ses ancêtres d’origine écossaise s’établirent dès le 17e siècle en Virginie. Imogen est né à Portland, Oregon, le 12 avril 1883, la première de six frères et sœurs. Son père, lecteur vorace et végétarien du même acabit, libre penseur, était utopiste. Il la nomma Imogen par référence à Shakespeare. Il eut une forte influence sur elle qui sut lire et apprendre l’art avant même d’aller à l’école. Elle aura grandi à Seattle, la plus grande ville de l’État de Washington. D’abord fascinée par des études de chimie qu’elle va poursuivre jusqu’au bout, elle va s’orienter vers cet art en train de naître, la photographie. Elle travaille dans un studio à Seattle, avant de gagner un séjour en 1909 à Dresde. Là elle rencontre les artistes du mouvement expressionniste Die Brücke (Kirchner, Nolde, Schmidt-Rottluff) qui vont la marquer, surtout sur la restitution du nu.

De retour de ses bains chimiques, elle ouvre sans complexe un studio de portrait à Seattle, en septembre 1910, qui rencontre un certain succès et lui permet de réaliser des œuvres personnelles qu’elle peut exposer. Ainsi sa reconnaissance est telle qu’elle a droit à une exposition personnelle en 1914, au Brooklyn Institute of Arts and Sciences. Sa vie familiale, ses trois enfants surtout la conduisent en Californie et ralentissent sa création photographique réduite à l’espace de son jardin.
Certes l’influence de la photographie allemande est présente chez elle, mais ses recherches sur le double sont prégnantes. Elle le réalise soit par reflets sur l’eau, soit par double-exposition, soit par superposition. Cette fascination des images multiples lui est propre, c’est sa quête de la réalité cachée sur un seul visage. Ce sera l’apogée de l’année 1921.

Entre 1923 et 1925, elle réalise des études de magnolias de plus en plus simplifiées pour puiser au fond de l’objet sa propre épure.
Puis elle va devenir la photographe officielle d’une compagnie de danse, et sa belle rencontre avec Martha Graham se fait en 1931, et ses photos de la danseuse seront dans toutes les revues. Puis elle va rejoindre en 1932 le groupe d’avant-garde f.64 d’Ansel Adams, focalisé sur la profondeur de champ. Elle va réaliser de merveilleux portraits d’Adams entre autres. Après une vaine tentative de travailler à la revue de Steichen, Vanity Fair, elle retourne en Californie travailler un temps avec Dorothea Lange. Ce sera la grande période des photos de rues, avec les anonymes, les passants oubliés, des clochards. Elle va aussi commencer à faire des photographies en couleur.
Pendant les années de guerre, elle s’établit à Berkeley, puis en 1947 à San Francisco, vivant modestement, installant même son studio dans son petit appartement.
Puis pendant plus de trente ans, elle va continuer à faire à la fois des portraits de studio et des photos de rue. Ses expositions lui assurent de quoi voyager en Europe de l’Ouest et de l’Est. Comme Walker Evans elle s’intéresse au procédé Polaroïd.

Infatigable elle sillonne et son âge et le monde, de plus en plus reconnue et admirée et semant quelques autoportraits derrière elle, mais aussi des témoignages des horreurs de la guerre. Elle est désormais célèbre.
Je ne parle pas de succès. Je ne sais pas ce que cela veut dire. Attendez au moins que je sois morte pour vous en rendre compte.

Sa dernière série de photographies, After Ninety, est une provocation contre la mort. Imogen Cunningham montre la beauté du passé dans les visages chiffonnés par l’âge. Comme si la mort ne passerait pas.
Elle décède le 24 juin 1976, à 93 ans dans un hôpital de San Francisco

Il faut faire un violent retour mental en arrière pour imaginer Imogen, en pleine époque puritaine et victorienne, dans ce 19e siècle finissant et crispé sur lui-même et le 20e commençant dans sa voracité industrielle, pour oser explorer la corolle des corps comme celle des fleurs.
Dès 1903, à peine à 23 ans, elle ose se montrer dans un autoportrait nu, elle étendue dans l’herbe, sa peau plus luisante que le désir, et ses jambes au cou de l’insouciance, flottante dans l’innocence. Sans manipulation, sans artifice, elle chante la liberté du corps, non pas la chair anonyme, mais le corps prolongement de l’être humain. Elle met un nom sur chaque corps : « J’ai utilisé ce corps, mais il appartient à son propriétaire, et non au photographe qui ne sert que de médium. » Elle en fait une œuvre d’art, une monographie du désir. Une exaltation du vivre.
Et le corps n’est plus lui-même, il est devenu une résonance particulière.

« Car c’est dans cette chair inadéquate que chacun de nous doit servir son rêve, et donc, doit être rejeté au service du rêve » écrira Imogen Cunningham.
Elle n’est pas une théoricienne, une femme qui pense sur son art, non, elle agit, souvent d’instinct, toujours avec amour pour ses modèles, parfois espiègle, toujours possédée par le besoin de rendre le plus parfaitement le moindre grain de matière, le moindre grain de peau, enfin tout ce qui est apte à frémir à la surface de notre monde. Sans tabous, sans contraintes elle s’attache aux courbes, aux ombres qui se profilent derrière la lumière, aux suggestions de l’air. Elle a glorifié les formes, les chairs, la peau nacrée des fleurs. Elle est une preuve de vie à elle seule. Même dans sa quatre-vingt-dixième année elle caressait encore amoureusement avec ses photos les corps, les êtres, avec malice et tendresse.

Ses photos étaient franches, et pourtant toujours aux portes du rêve. Son œuvre est d’une grande variété passant des scènes théâtralisées de ses débuts pictorialistes, aux portraits magnifiant tous les dégradés des clairs obscurs, des vertiges de l’ombre et de la lumière. Elle sait tout de la substance des choses, des mille reflets de la lumière.
Elle pouvait bousculer toutes les valeurs communément établies, simplement en faisant, en agissant : je photographie, donc je suis, semblait-elle dire en riant, laissant aux esthètes théoriciens le soin de tirer des plans sur la comète. Elle était déjà elle dans les étoiles.
On a peine à saisir l’importance de ce bout de femme pionnière en son temps, toujours éclectique, toujours là où on ne l’attend pas.
Et elle est restée active et créative de 1903 au milieu des années 1970!
STrand

Comment cela a-t-il donc commencé pour cette aventurière de la pellicule ? Ce fut un long chemin entre ses sortes de peintures impressionnistes du début, très littéraires et symboliques, comme Ève repentante, le Supplicant, par exemple, surgies des brumes et des rêves, nus comme l’innocence avant tout péché. Puis jusqu’à son immersion complète au cœur des fleurs et des plantes.
Ce sera son autre fleuve tranquille avec la même sensualité, les mêmes reflets d’elle-même.
Là tout est lignes, courbes, blancs et noirs, mais surtout compositions très élaborées. Le même érotisme élégant et suave, la même sensualité douce enrobent ses compositions florales, comme les nus à venir et surtout les portraits émouvants et révélateurs des pans intérieurs de ses modèles. Elle a aussi flirté avec les modernistes.
Elle aura été une femme essentielle pour la photographie certes, dont elle a fait avec quelques-uns un art véritable, mais essentielle aussi comme hymne à la vie.
.
.
.
.
.
.
.
source: buscabiografias

(12/04/1883 – 24/06/1976)

Imogen Cunningham

Fotógrafa estadounidense
Nació el 12 abril de 1883 en Portland, Oregón (Estados Unidos).

Una fotografía de Gertrude Käsebier la hizo interesarse por el mundo de la imagen cuando estudiaba su carrera universitaria de químicas.

Con una cámara que venía acompañada de un curso por correspondencia empezó a practicar en el campus de la Universidad, donde se retrato a sí misma desnuda sobre la hierba. Se sintió atraída por el estilo de la fotógrafa Käsebier, aunque en los años veinte se centró en la fotografía directa.

Entre 1920 y 1930 dedicó toda su atención en la fotografía en primer plano de plantas y flores creando composiciones naturales abstractas. Saltó a la fama a través de los retratos realistas y profundos de personajes célebres, especialmente estrellas de cine, que aparecieron en series (1932-1934) en la revista Vanity Fair.

Junto con Weston y Ansel Adams formó parte del f/64, un grupo de fotógrafos que defendía la nitidez y el detalle en sus trabajos. Fue profesora en el San Francisco Art Institute. Creó un sello chino para firmar sus fotografías con tres sílabas I-MO-GEN que se traducen por IDEAS-SIN-FIN.

Imogen Cunningham falleció el 24 de junio de 1976 en San Francisco.
.
.
.
.
.
.
.
source: artdiscover

1883: Nacida en

Imogen Cunningham nació en Portland, Oregon, en 1883. Su padre, Isaac Burns Cunningham, la llamó Imogen por el nombre de la heroína de Shakespeare Cymberline Imogen. Él la animó a leer antes de que entrara en la escuela y le pagó clases de arte cada verano.

Imogen Cunningham creció en Seattle, Washington y asistió a la Universidad de Washington en Seattle, con especialización en química, después de que ella fuera asesorada por su profesor de que debia tener una base científica si quería ser fotógrafa. Para pagar sus gastos, trabajó como secretaria de su profesor de química y haciendo diapositivas para los botánicos. La Tesis de Imogen Cunningham cuando se graduó de la Universidad de Washington con especialidad en química fue titulada “Procesos modernos de la fotografía”.

Después de la graduación Imogen trabajó Seattle, en el estudio de retrato de Edward S. Curtis, el fotógrafo que produce los veinte volúmenes de “The North American Indian”. Aquí aprendió las técnicas de impresión de platino. En 1909 la escuela de Imogen Pi Beta Phi, le otorgó una beca para estudiar química fotográfica en Dresde. Su tesis, publicada en Alemania, “Uber Selbstherstellung von Platinpapieren piel braune tono,” se traduce así: “Acerca de la autoproducción de platino papeles para tonos marrón.” En este documento insta a la utilización de papel revestido de mano para impresiones de platino, como un soporte mucho más conveniente y fácil de manejar que el papel comercial.

Al regresar de Alemania, Imogen abrió un estudio de retrato en Seattle. Allí, fue la única fotógrafa que fue miembro fundador de la Sociedad de Artistas de Seattle. Imogen Cunningham expuso con frecuencia en Seattle,con un enfoque suave de fotografías de tableaux romántico que ella y sus amigos escenificarón. Imogen Cunningham publicó “Fotografía como una profesión para las mujeres,” un artículo donde insta a las mujeres a emprender carreras profesionales. No para superar a los hombres, sino para intentar hacer algo por sí mismas.

En 1914, tuvo lugar su primera exposición en solitario, en el Brooklyn Instituto de Artes y Ciencias.

Imogen Cunningham se casó con un grabador de Seattle, Roi Patridge. Y nació su hijo, Gryffyd. Ella cerró su estudio y se trasladó con Roi a California donde nacieron sus hijos gemelos, Rondal y Padraic. Con tres hijos y la vida como una mujer de la Facultad, su fotografía se limitó en gran medida a fotografiar a sus hijos y las plantas en su jardín.

Imogen Cunningham aceptó su primera misión comercial después del nacimiento de los gemelos para fotografiar el Adolph Bohm Ballet Intime. También comenzó a a hacer los primeros enfoques nítidos con fotografias de plantas. Imogen Cunningham fue incluida en la exposición pictórica de la sociedad fotográfica en el Palacio de la Legión de Honor en San Francisco de California. Imogen hizo su primera fotografía de doble exposición, una fotografía de su madre trabajadora con una corona de cucharas de plata.

Diez de sus fotografías se exhibieron en el prestigioso Film and Foto ExhibItion en Stuttgart, Alemania. Imogen Cunningham también tuvo una exposición local en el Museo de arte de Berkeley. Imogen Cunningham realizó una exposición en el M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco. Imogen conoció y fotografio a la bailarina Martha Graham. Después las fotografías de Graham fueron publicadas en la edición de diciembre de la revista Vanity Fair los editores le pidieron que tomara fotografias de personalidades de Hollywood. Como miembro original del Grupo f.64 participó en la exposición en el M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco y realizó una exposición unipersonal en el Museo del Condado de Los Angeles.

Imogen y Roi se divorciaron. Imogen Cunningham fue invitada a Nueva York a trabajar para la revista Vanity Fair, pero pronto regresó a California. Imogen Cunningham viajó con Dorothea Lange y Paul Taylor para documentar una cooperativa de construcción de madera, fue el inicio de una larga serie de lo que ahora podría llamarse la fotografía de calle. Imogen Cunningham trabajó de nuevo en Seattle y expuso de manera individual en el Museo de Arte de Dallas. Otra exposición individual de su obra que fue exhibida en la Galería de Arte EB Crocker en Sacramento, California. Imogen Cunningham empezó a fotografiar en color. Sus fotografías fueron incluidas en el Photographers Exhibition at Golden Gate International Exposition, Treasure Island, San Francisco.

Durante los años de la guerra vendió su casa en Oakland y utilizó el estudio de un amigo en San Francisco y preparó un cuarto oscuro y un estudio permanente en San Francisco. Imogen estableció su estudio en su casa de Green Street en San Francisco. Durante los siguientes trece años su obra fue expuesta en todo el país y continuó su trabajo de fotografía de calle cuando ya no estaba haciendo retratos. Imogen dió clases intermitentemente en la Escuela de Bellas Artes de California en San Francisco. El Museo Internacional de Fotografía, en la George Eastman House en Rochester, Nueva York, compró una importante colección retrospectiva de su obra. Imogen usó el dinero para viajar y la fotografía, tanto en Europa Occidental y Oriental. Imogen experimentó con película Polaroid. La Biblioteca del Congreso compró una colección de su obra y el editor fotográfico, Aperture, publicó un monografico de su obra.

Imogen Cunningham fue elegida miembro de la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias. Imogen Cunningham recibió un título honorario de Doctoar en Bellas Artes por la Universidad de California de Artes y Oficios, de Oakland. Imogen Cunningham fue galardonada con una beca Guggenheim para imprimir sus negativos tempranos. La University of Washington Press publicó su primer libro, “Imogen Cunningham:. Photographs” Una gran exposición se llevó a cabo en la Galería Witkin en Nueva York. La Institución Smithsonian adquirió una importante colección de su obra.
.
.
.
.
.
.
.
source: infopediapt

Fotógrafa americana, Imogen Cunningham nasceu em 1883, em Portland, nos Estados Unidos da América, e começou a fotografar com apenas 18 anos de idade, depois de ter feito os seus estudos universitários na área de Química.Após ter trabalhado durante dois anos como associada de E. Curtis, resolveu ir para a Alemanha estudar química aplicada à fotografia. No seu regresso aos Estados Unidos da América, em 1910, abriu o seu estúdio de fotografia, essencialmente dedicado ao retrato, em Seattle. Influenciada por Käsebier, realizou fotografias bem ao estilo pictórico, especialmente cenas inspiradas em textos literários.Nos anos 20, iniciou uma série de imagens fotográficas de plantas e flores que se caracterizavam pelos seus grandes planos e por uma grande precisão na maneira como eram executadas.
Em 1932, Cunningham foi membro fundador do célebre grupo f:64, juntamente com E. Weston e Ansel Adams, entre outros, em S. Francisco. A liberdade de espírito que caracterizava Imogen Cunningham levou-a a experimentar diversos processos fotográficos.A partir de 1974, iniciou uma série de retratos de pessoas mais idosas do que ela (que nesta altura contava já 91 anos). Essas imagens viriam a ser publicadas após a sua morte sob o título After ninety.
Bolseira da fundação Guggenheim em 1970, nomeada Artista do Ano em 1973 pela S. Francisco Art Comission, Imogen Cunningham expôs nos principais museus e galerias dos Estados Unidos da América.
Morreu em 1976, em S. Francisco, EUA.