张仁雅影像创作个展
イナ・ジャン

source: nformationdk

Hvor fotografier i reglen skaber en illusion om tre-dimensionalitet og naturalisme, gør Ina Jangs billeder det modsatte. Man bliver bevidst om at billedet er konstrueret.

Jeg stødte på Jangs fotografier i FOAM’s årlige nummer for unge talenter og faldt for dem med det samme (Det Amsterdam-baserede FOAM har de senere år udgivet et af de bedste internationale magasiner for fotokunst – find det og køb det).

Jang inkorporerer papirklipsteknikker i hendes billeder, men uden at der er tale om traditionel collagekunst. Billedelementer klippes ud eller dækkes til i en proces af fotooptagelse og digital efterbehandling, og resultatet er nogle overraskende og meget grafiske kompositioner.

Ina Jang (f. 1982) er født og opvokset i Sydkorea. Hun har studeret ved School of Visual Arts i New York og har udstillet i Amerika, Asien og Mellemøsten. Hendes billeder har bl.a. været bragt i The New York Times Magazine, British Journal of Photography, FOAM og Time Lightbox. Hun bor i Brooklyn, New York. Galleriet her er lavet i samarbejde med fotografen.
.
.
.
.
.
.
.
source: thisispaper

“I make images that are minimal and two-dimensional by layering people, places and things to precisely execute ideas, but with the intention of discarding information.

As I want the ideas to be tangible, the process becomes rigorously physical and related to my personal experience in terms of making photographs; it often contains cutting, gluing and pasting mundane objects from real life, such as paper and cotton balls. The photographs are often figurative and unidentified, casting a suspicion upon the photograph’s agenda. I allow the viewers to question whether they are truly subjects or merely objects. I strive to depict an image that remains pristine and foreign to the viewers…”
.
.
.
.
.
.
source: bigodinoit

C’è tutta la poesia (l’enigmaticità, la levità) dell’Oriente e il bisogno di evasione dell’Occidente nella fotografia dell’artista sudcoreana residente a New York Ina Jang, un’artista che gioca con il disegno, introducendo nelle immagini elementi bidimensionali stranianti e inattesi. Lei dice:
Realizzo immagini minimali stratificando persone, luoghi e oggetti per far emergere un’idea e con la precisa intenzione di tralasciare ogni informazione superflua.
Voglio rendere queste idee tangibili, far divenire il processo fisico e farlo avvicinare quanto più possible alla mia esperienza personale in fatto di fotogragia, una fotografia fatta di taglio, colla e inserimenti di oggetti d’uso quotidiano, come la carta o i fiocchi di cotone. Gli spettatori possono decidere se essere soggetti od oggetti rispetto alla fotografia. Io cerco in tutti i modi di realizzare immagini che rimangano immacolate ed estranee ai loro occhi.