Айрис Ван Эрпен
イリス ヴァン ヘルペン

source: 3dersorg

Iris van Herpen (Wamel, 1984) is one of the most prominent fashion designers. Lady Gaga and Björk are two clients of this 27-year-old Dutch fashion designer. The Groningen Museum in the Netherlands is presenting her first solo exhibition with an overview of her work from 2008 to present.

Van Herpen sees fashion as a form of self expression that associates her fascinations about reality of everyday life and translates into her collection. Each collection has its own story. For example, dresses from her Radiation Invation collection reflect her fantasies about what the world would like if we could see all the radiation and signals around us.

Last year in Paris Iris van Herpen showed a plastic skeleton dress that represents her feeling of reborn during a parachuting jump. The dress is printed on a 3D printer. This is what the fashion industry need – great combination of traditional craftsmanship and diligent craftsmanship with innovative techniques such as 3D printing. Thus she creates sculptural effects with stunning organic and futuristic visual impact.

She thinks in future we could wear clothes out of all kinds of materials, even smoke or water. This fantasy is reflected on her Refinery Smoke, the illusion of wearing smoke.

TIME Magazine names Iris van Herpen’s 3D printed dresses one of the 50 Best Inventions of 2011, and last year she also won the Dutch Fashion Awards and the RADO Young Designer Awards.
.
.
.
.
.
.
.
source: irisvanherpen

Iris van Herpen stands for a reciprocity between craftsmanship and innovation in technique and materials. She creates a modern view on Haute Couture that combines fine handwork techniques with futuristic digital technology .Van Herpen forces fashion to the extreme contradiction between beauty and regeneration. It is her unique way to reevaluate reality and to express and underline individuality.

The essence of van Herpen is expressing the character and emotions of a woman and to extend the shape of the feminine body in detail. She mixes craftsmanship- using old and forgotten techniques- with innovation and materials inspired on the world to come.

“For me fashion is an expression of art that is very close related to me and to my body.
I see it as my expression of identity combined with desire, moods and cultural setting.
In all my work I try to make clear that fashion is an artistic expression, showing and wearing art, and not just a functional and devoid of content or commercial tool. With my work I intend to show that fashion can certainly have an added value to the world, that it can be timeless and that its consumption can be less important then its beginning. Wearing clothing creates an exciting and imperative form of self-expression. ‘Form follows function’ is not a slogan with which I concur. On the contrary, I find that forms complement and change the body and thus the emotion. Movement, so essential to and in the body, is just as important in my work. By bringing form, structure and materials together in a new manner, I try to suggest and realize optimal tension and movement.”

Iris her designs require every time an unique treatment of material or even the creation of complete new materials. For this reason, Van Herpen prefers interdisciplinary research and often collaborates with other artists or scientists.
.
.
.
.
.
.
.
source: voguefr

La maison de couture Iris van Herpen est fondée en 2007 aux Pays-Bas par la créatrice du même nom. Née en 1984 à Wamel aux Pays-Bas, diplômée de l’ArtEZ Hogeschool voor de kunsten d’Arnhem en 2006, Iris van Herpen fait ses armes chez Alexander McQueen à Londres et Claudy Jongstra à Amsterdam avant de présenter sa première collection haute couture, baptisée Fragile Futurity, lors de la Fashion Week internationale d’Amsterdam en 2007. Refinery Smoke (printemps-été 2009), Mummification (automne-hiver 2009-2010), Synesthesia (automne-hiver 2010-2011), Crystallization (printemps-été 2011), Micro (haute couture printemps-été 2012)… l’ensemble des collections de la créatrice témoignent de son intérêt pour une mode conceptuelle d’avant-garde, libre d’échapper au réel pour s’exprimer aux frontières du rêve et de la science. Prodige de la mode, l’artiste plasticienne défie la nature et les lois de la physique en donnant vie à des sculptures sur lesquelles l’espace n’a pas d’emprise. Façonnés dans des matériaux innovants (polyamide, rhodoïd, Magiflex, plexiglas…), aussi étonnants qu’inquiétants, les créations futuristes d’Iris van Herpen relèvent d’une approche expérimentale de la couture où la virtuosité technique se conjugue à l’intelligence artificielle d’une technologie digitale (la stéréo-lithographie). Plastron en gaze de métal tissée, robe-squelette en bois, fanons de baleine montés en armure, combinaison lacée de feuilles de cuir et chaînes de moteur… la créatrice réinvente le monde qui l’entoure en s’inspirant du visible et de l’invisible, des cellules et micro-organismes observés au microscope jusqu’aux mouvements de l’eau et de l’air. Lauréate du Dutch Design Award et du Mercedes-Benz Dutch Fashion Award en 2010, Iris van Herpen est choisit l’année suivante par Björk pour dessiner la robe portée par l’artiste sur la pochette de l’album Biophilia. En février 2011, elle organise son premier défilé à Paris, en marge du calendrier officiel de la haute couture, avant de devenir membre invité de la Chambre Syndicale de la Haute Couture en mai de la même année. Le 4 juillet, la créatrice présente la collection Capriole dans la galerie Nikki Diana Marquardt pendant que l’un de ses modèles, la robe 3-D, est élu parmi les cinquante meilleurs inventions de l’année par le Time Magazine. En mars 2012, à seulement 28 ans, Iris van Herpen se voit honorée par le Groninger Museum, le temps d’une exposition célébrant l’œuvre géniale et radicale d’une surdouée de la mode. A voir jusqu’au 23 septembre 2012.
.
.
.
.
.
.
.
source: mjoyua

Лише рік пройшов з того часу, як нестало геніального дизайнера-художника. Але, як притаманно геніям і небожителям, їх творчість не проходить безслідно. На світ почали вилазити «отпрыски» його творчості, біонічні чада з космічними мізками, особи, що бачать світ і сексуальність по іншому…

Мало хто знайомий з роботою нідерландської дизайнерки Айріс ван Херпен(Iris van Herpen). Динаміка, біоніка та космо-гіпер-емоційність — це буде сказано саме про неї! Особисто я, відкрив її для себе лише цієї осені і зразу ж потрапив в ряди її поціновувачів. За останні кілька років, Европа стала сприймати її дуже серйозно. А тепер, після смерті МакКуіна, її просто стали називати «новим МакКуіном». І це не безпідставно!
Ця ніби непримітна дівчинка народилась в 1984, в місті Вомель, Нідерланди. Вивчала дизайн в ARTEZ (м.Арнхем), стажувалась в Александра МакКуіна в Лондоні та Клаудії Жонгстра в Амстердамі. В 2007 році заснувала свій власний лейбл Irirs van Herpen. Також творить костюми для театру.

Нормальні правила не приймаються…
Айріс ван Херпен підтримує взаємність між майстерністю та інноваціями в техніці і матеріалах, тим самим поєднуючи сучасне виготовлення одягу високого класу з футуристичною, цифровою формою. Стиль Айріс балансує між красою та метаморфозою. Це її унікальний спосіб переоцінювати реальність, виражати і підкреслювати індивідуальність. Сутність ван Херпен — вираження характеру та емоцій унікальної жінки та зміна її форми в деталях. Вона змішує майстерність (використання старих і забутих технік) з інноваціями та матеріалами, натхненними зовнішнім світом.

Айріс: «Для мене мода — це вираження мистецтва, такого близького мені та моєму тілу. Я розумію це, оскільки моє самовираження ідентичності об’єдналось з бажаннями, капризами і моєю культурною позицією.
Усією своєю роботою я намагаюсь показати, що мода — це творче самовираження, демонструючи та носячи мистецтво не лише функціональне, зручне чи комерційно вигідне. В своїй роботі я намагаюсь показати, що мода може мати вартість в світі, що це безкінечне, і що її використання може бути важливішим від її появи.

Носіння одягу може створювати дуже захоплюючу і навіть обов’язкову форму самовираження. „Функції диктують Форму“ — це не та істина, з якою я погоджуюсь. Навпаки, я вважаю, що форми, які доповнюють та змінюють тіло — це як емоції.
Рух, такий важливий в тілі, є невід’ємною складовою моїх робіт. Використовуючи форму, структуру та матеріали на новий лад, я намагаюсь зрозуміти та реалізувати оптимальну напругу і динаміку.»

Перша колекція, яку я побачив, мала назву «Кристалізація». Дизайнер використала концепт води, що завмерла в польоті. Дещо абстрактні форми одягу на тілі людини виглядають дуже звабливо і футуристично. Переплетення та завитки шкіряних ліній — як емоції, що виривались з тіла та матеріалізувались. Загалом в усій творчості Айріс присутні дивні форми, що мають витоки з динамічних явищ світу: чи завитки диму, чи рух шкіри рептилії, або ж пір’я птаха в польоті, чи вода, що розливається. Жінка від Iris van Herpen – це людина в метаморфозі, що як губка втягує в себе рухи навколишнього світу і через призму свого єства інтерпретує їх, при цьому змінюючи свою форму.