Иза Генцкен

source: almamagazine
En la década de 1970, Genzken estudió en la acreditada Academia de Arte de Düsseldorf, donde creó unas instalaciones estereométricas de madera de gran escala, las cuales recibieron aclamación internacional. En esta época temprana, su obra irradia una creciente fascinación con la precisión ingenieril tanto natural como artificial, y asimismo con las formas y su despliegue en el espacio. Genzken vivió 20 años en la región de Renania y fue testigo del avance de la escena artística que se estaba gestando allí: conoció personalmente a grandes nombres del arte como Joseph Beuys y Gerhard Richter, quien sería más tarde su esposo.
Genzken comenzó a exponer su obra en 1976, logrando ser la mujer más joven en tener una exposición individual en la influyente galería Konrad Fischer en Düsseldorf. Ha exhibido internacionalmente desde 1980, y ha participado en Documenta (1982, 1992, 2002), la Bienal de Venecia (1982, 1993, 2003, 2007), Skulptur Projekte Münster (1987, 1997, 2007), Bienal de Estambul (2001), y la Carnegie International (2004). En 2007, representó a Alemania en la Bienal de Venecia.
Isa Genzken: Retrospective ha sido organizada cronológicamente, y se abre con las esculturas más minimalistas de los años 70 y principios de los 80. Desde sus inicios, Genzken se ha decantado por el cuestionamiento absoluto de las normas más o menos aceptadas por sus colegas de profesión. De este modo, la perspectiva cambiante es lo que provoca las emociones desatinadas que transmiten sus imágenes. Sobresale en la muestra su primer trabajo con un grupo de esculturas monumentales llamado Ellipsoids, Gelbes Ellipsoid (Yellow Ellipsoid) (1976), y Rot-schwarz-gelbes Ellipsoid ‘S.L. Popova’ (Red-Black-Yellow Ellipsoid ‘S.L. Popova’) (1981). También forma parte de la exhibición Ohr (Ear) (1980), obra que llevó a cabo durante uno de los tantos viajes que hizo a Nueva York, donde fotografió las orejas de peatones femeninos en Manhattan.
La segunda sección apunta a la experimentación con materiales más duros y más arquitectónicos, tales como yeso, concreto y acero. Entre 1986 y 1991, Genzken produjo varias series de esculturas de concreto sobre pedestales de acero. Bajo una diversidad de tamaños –desde pequeños a gigantescos–, estos trabajos parecen maquetas arquitectónicas y, muchas veces, se titulan en relación con los tipos de edificios que representan. De las obras en yeso se incluyen Müllberg (Pile of Rubbish) (1984) y Bank (1985); de las de concreto y acero se encuentran Rosa Zimmer (Pink Room) (1987), Bild (Painting) (1989), y Fenster (Window) (1990).
Isa Genzken: Retrospective culmina con una serie de instalaciones a gran escala que la artista alemana comenzó a hacer a fines de los 90. En 1995, la artista se marchó de Colonia a Berlín, y en ese momento su “lenguaje artístico” dio un giro hacia el collage y el ensamblaje escultórico. La arquitectura urbana tanto de Berlín como de Nueva York inspiró una de sus series de esculturas e instalaciones más particulares. Para el año 2000, Genzken empezó a crear complejas instalaciones, las cuales dejan de ser una mera serie de objetos, para convertirse en instalaciones emuladoras de ambientes. El trabajo más reciente de Genzken puede entenderse como la culminación de 40 años de investigación de la enmarañada relación entre arquitectura y entorno, espacio y forma, escultura y dureza del material.
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source: hauserwirth
‘I have always said that with any sculpture you have to be able to say, although this is not a ready-made, it could be one. That’s what a sculpture has to look like. It must have a certain relation to reality’
– Isa Genzken in conversation with Wolfgang Tillmans
Inspired by the stark severity of modernist architecture and the chaotic energy of the city, just as much as by art history, the aesthetics of the great American artists of the Sixties and pop culture, Isa Genzken’s work is continuously looking around itself, translating into three-dimensional form the way that art, architecture, design and media affects the experience of urban life. From 15 November, Genzken will present an exhibition of new and recent works at Hauser & Wirth’s Savile Row gallery. Genzken’s totemic columns, pedestal works and collages combine disparate aspects from her many sources in seemingly nonsensical, yet harmonious sculptural compilations.
The bust of Nefertiti, an ancient icon of feminine beauty, is one of the most well-known and historically significant sculptures. In Genzken’s new series of sculptures, she appropriates plaster reproductions of this bust, which the artist first saw at the Egyptian Museum in Berlin, gives them sunglasses and places them upon tall, white pedestals. She pairs Nefertiti with a reproduction of the Renaissance icon of feminine beauty, the Mona Lisa, whose famous portrait leans against the foot of each pedestal. Genzken then overlays her own self-portrait on to the reproduction of Mona Lisa, playfully inserting herself and her own practice into this multimedia exploration of the lineage of feminine beauty and the place of women in art history.
Genzken’s sculptures are precariously stacked assemblages of potted plants, designer furniture, empty shipping crates and photographs, among other things, arranged with the traditions of modernist sculpture in mind – traditions which are then manipulated by the artist. With this cacophonous array of objects, Genzken undermines the classical notions of sculpture and, in the North Gallery of Savile Row, re-creates the architectural dimensions of the artist’s beloved skyscrapers and the riotous colours of the city streets. Devoid of the weightiness and overpowering scale seen in the sculptures of her Minimalist predecessors, these works abandon notions of order and power, allowing the viewer to relate to the works’ inherently human qualities of fragility and vulnerability.
Both sculpture and photography combine and overlap in Genzken’s collages, whose dense surfaces are formed from the materials of the artist’s world: magazines, flyers, snapshots of friends, self-portraits and reproduced artworks. Genzken makes use of all surfaces of the gallery, including an on-going series of collages that span the floor of the space, like a pavement down a busy city street.
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source: momaorg
Isa Genzken (German, b. 1948) is arguably one of the most important and influential female artists of the past 30 years. This exhibition, the first comprehensive retrospective of her diverse body of work in an American museum, and the largest to date, encompasses Genzken’s work in all mediums over the past 40 years. Although a New York art audience might be familiar with Genzken’s more recent assemblage sculptures, the breadth of her achievement—which includes not only three-dimensional work but also paintings, photographs, collages, drawings, artist’s books, films, and public sculptures—is still largely unknown in this country. Many of the nearly 150 objects in the exhibition are on view in the United States for the first time.
Genzken’s work has been part of the artistic discourse since she began exhibiting in the mid-1970s, but over the last decade a new generation has been inspired by her radical inventiveness. The past 10 years have been particularly productive for Genzken, who, with a new language of found objects and collage, has created several bodies of work that have redefined assemblage for a new era. These groups of sculptures range from smaller, diorama-like works to room-filling installations.
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source: port-magazine
You know you’ve finally cracked the mystery of the art review when you open it with a quote from the press release: “I have always said that with any sculpture you have to be able to say, although this is not a ready-made, it could be one”. Or so said Isa Genzken in a conversation with Wolfgang Tillmans. It’s not often a press release offers much in the way of prose, let alone ideas, but in consideration of Genzken’s new show at Hauser and Wirth’s Savile Row space, her notion of creating sculptures that can be mistaken for ready-mades seemed like a good place to start proceedings. Genzken is known for creating riotous sculptures composed of objects that you might find sitting on the pavement waiting for the rubbish collectors–or desperate passersby. Her new work extends this notion into the vast, rubbish-strewn pavement that is the internet.
Describing artworks is usually a futile task, but in the case of Genzken, it might be worth a sentence or two. In the North Gallery, a there is a sort of colonnade of sculptures composed of plaster busts of Nefertiti wearing cheap plastic sunglasses atop narrow, white plinths with images of the Mona Lisa overlain with Genzken’s own self-portrait at the base of the plinth. Along the other side of the colonnade, there are a number of MDF plinths upon which sit some seriously goofy furniture in various states of juxtaposition and decay. Between the rows of sculptures, there’s a kind of anti-red carpet composed of a variety of digital images from art history, war history, wallpaper patterns. and all the visual lay-bys in between. Yes, as usual, it doesn’t do the works justice, but all the more reason to have written out the descriptions: the objects exert a presence even when they’re (mis)represented by verbiage – however lucidly written.
“The sheer density of concepts and images alone is enough to make the cavernous Savile Row space thunderous with aesthetic dialogues”
The sheer density of concepts and images alone is enough to make the cavernous Savile Row space thunderous with aesthetic dialogues. And so perhaps it is fitting to return to Genzken’s dialogue with Tillmans. In her statement, it seems Genzken is taking the classic Duchampian notion of the sculptural ready-made as her starting point, but her work, especially given the integration of digital images, plugs into the more contemporary expression of the ready-made, the internet meme.
It’s not only the individual elements of works that could be mistaken for ready-mades in Genzken’s work, it’s the entire structure of presentation, the images all seem so familiar they make you think “surely I’ve seen this before somewhere”. The Nefertiti sculptures in particular called to mind the cover of a book titled, “Introduction to Post-Modernism”, on which a statue, probably of the god Mercury, was pictured wearing a pair of Nikes. Points for mythological consistency to that art designer for not using Reeboks perhaps, but Genzken’s awareness of the ubiquity of these facile art-historical/late capitalism mash-ups elevates her work into the truly special kind of calamity it is: works so familiar you have to drop everything to get out and see them.
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source: foundationgeneraliat
Isa Genzken wurde 1948 in Bad Oldesloe, Deutschland, geboren und lebt nach längeren Aufenthalten in Köln und New York derzeit in Berlin. Sie studierte 1969 bis 1971 an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg, 1971 bis 1973 an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin und 1973 bis 1977 an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf. 2002 wurde Isa Genzken am Museum Ludwig in Köln der Wolfgang-Hahn-Preis verliehen. 2004 wurde sie mit dem internationalen Kunstpreis der Kulturstiftung Stadtsparkasse München ausgezeichnet.
Die erste Einzelausstellung Genzkens fand 1976 in der Galerie Konrad Fischer in Düsseldorf statt. Zahlreiche Einzelausstellungen an namhaften internationalen Museen sowie Teilnahmen an Großausstellungen wie “Skulptur. Projekte Münster” oder Documenta IX, 1992 und 11, 2002 folgten. Isa Genzkens Werk weist unterschiedlichste Verbindungen zu Architektur und Design auf und überrascht ihr Publikum immer wieder mit neuen Werkgruppen. „Die Rohbau-Konstruktionen der Neubauten finde ich interessanter, weil das rationale Denken der Ingenieure mehr mit Wahrheit zu tun hat, als das routinemäßige Verdecken der Fassaden mit pseudo-edlen Materialien“, wird die Künstlerin zitiert. Ihr Bezug zum Konstruktivismus und Funktionalismus der 1920er Jahre wird u. a. in den mittels Computerberechnungen, geometrisch konstruierten Bodenskulpturen, den “Hyperbolos” und “Ellipsoiden” der späten 1970er und frühen 1980er Jahre deutlich. In den Fotografien der “Hi-Fi-Serie” (1979) reproduzierte Genzken Anzeigen von Stereogeräten, die zu dieser Zeit bei Kunstsammlern hoch begehrt waren. Die vier Werbesujets stammen von verschiedenen Herstellern aus jeweils einem anderen Industrieland mit anderer Landessprache und wurden in derart harten Kontrasten abfotografiert und wiedergegeben, dass sie als konstruktivistisches Design lesbar werden. Die Werkgruppe der Gipsmodelle, Negative von Kleinskulpturen, und die der späteren Betonfragmente positioniert Genzken auf Sockeln bzw. Eisengestellen, sodass die BetrachterInnen wie in ein Architekturmodell Einblick nehmen können. Als nächste Werkphase folgen die Fensterskulpturen und andere architektonische bzw. Interieur-Zitate aus Epoxydharzgüssen wie Säulen- und Lampenskulpturen, aber auch Lampenbilder. In ihren Ausstellungstiteln thematisiert Isa Genzken gerne Architektur in einem sozialen Zusammenhang, zum Beispiel “Vom 23. Stock aus”, “Jeder braucht mindestens ein Fenster” oder “MetLife”, wie ihre Retrospektive in der Generali Foundation hieß, die Werbeschrift einer Versicherung auf einem zentralen Gebäude von Walter Gropius in New York zitierend. Genzken veröffentlicht in ihren Arbeiten immer wieder auch persönliche Inhalte, wie in den “X-Rays” (1981), vergrößerte Röntgenaufnahmen des Kopfes der Künstlerin, oder in der Armierung der “Lampe” (1996), welche die Fieberkurve der Künstlerin als nur für Eingeweihte lesbare Notation repräsentiert. Einen nicht unwesentlichen Teil im Werk Genzkens nehmen öffentliche Projekte ein, mit denen sie sich seit den 1980er Jahren auseinander setzt. “I Love New York, Crazy City”(1995-96) ist der Titel dreier außergewöhnlicher Collage-Bücher, die in einer Phase des Aus-Sich-Herausgehens sowie unter Einfluss der enormen Dynamik der Stadt New York entstanden sind und unterschiedliche „Life“-Dokumente wie Hotel- und Restaurantrechnungen, Fotos u. v. a. m. der Künstlerin beinhalten. Diese Bücher waren Ausgangspunkt für eine neue Werkgruppe Genzkens, in der sie seit Ende der zweiten Hälfte der 1990er Jahre Skulpturen sowie Tafelbilder als Bricolage von Materialien aus dem Baumarkt, Fotografien und Zeitungsausschnitten konzipiert. (SB)
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source: deutschlandde
Le Museum of Modern Art (MoMA) considère l’Allemande comme l’une des artistes contemporaines les plus importantes. Au-delà de cette distinction, Isa Genzken est inclassable. Elle est appréciée pour son anticonformisme aux nombreuses facettes : sculpture, photographie, film, architecture, peinture, collage. Elle ignore les cloisons et ses travaux sont souvent sans nette transition. Cette artiste éclectique a une fois déclaré que son œuvre est une sorte de « cabinet magique de l’art » – énigmatique, inspirant, audacieux jamais quelconque ou criard. « Je déteste tout ce qui touche à la sensation. L’art ne doit pas être silencieux mais il doit être une attraction en soi, et ne pas se tourner bruyamment vers l’extérieur » aurait expliqué l’artiste lors de l’une de ses rares interviews. Elle ne parle pas beaucoup de son œuvre, elle la laisse agir en tant que thème de discussion sur le monde. Le professeur d’art Kasper König qualifie la position d’Isa Genzken de « très critique mais jamais moralisatrice ».
L’œuvre de l’artiste née en 1948 à Bad Oldesloe dans le nord de l’Allemagne couvre près de 40 années. Elle a fait des études à la Kunstakademie de Düsseldorf dans les années 1970, a passé 20 ans en Rhénanie, y a assisté à la montée du milieu artistique et a fait la connaissance de personnalités telles que JOSEPH BEUYS et de son futur mari Gerhard Richter. En 1982, Genzken a participé pour la première fois à l’exposition DOCUMENTA à Kassel. 2007 a marqué sa percée, lorsqu’elle a été chargée de la réalisation du pavillon allemand à la Biennale de Venise. En 2009, le musée Ludwig à Cologne lui a consacré une exposition sous le titre de « Sesam, öffne dich » (Sésame ouvre-toi).
Genzken considère certainement la rétrospective au Museum of Modern Art à New York, quatre ans plus tard, comme un honneur particulier, pas seulement du fait de la réputation du musée. Pour l’artiste vivant à Berlin, Manhattan, avec sa modernité et son architecture de verre miroitant, est un lieu de nostalgie et un élément que l’on retrouve régulièrement dans son œuvre. Le MoMa présente la première exposition aux États-Unis d’une femme exceptionnelle dont le nom mérite d’être connu au-delà du monde de l’art.
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source: dwde
Иза Генцкен (Iza Genzken) относится к поколению немецких художников, считавших, что у художника не должно быть собственного стиля, что он должен производить разнохарактерный контент, лишенный оригинального почерка и торговой марки. Это был жест эмансипации, освобождения от диктата худрынка, во-первых, и от оков тезиса “один художник – один стиль”, во-вторых. Ролан Барт и Мишель Фуко объявили в конце 60-х пресловутую “смерть автора”, и авангард взял под козырек. Сегодня тоже есть молодые художники, выдающие “продукты”, беспощадно непохожие друг на друга, но все-таки доминирующим подходом это не стало.
Выставка, “Сезам, откройся!” скульптора Изы Генцкен в кельнском Музее Людвига – ее первая крупная ретроспектива. Признание пришло к ней поздно: родившаяся в 1948 году, она лишь в последние годы была осыпана почестями и премиями. В 2007 году Генцкен представляла Германию на венецианской Биеннале (эта честь сравнима с честью представлять свою страну на Олимпийских играх). В общем, музейная ретроспектива явно запоздала. Тем интереснее посмотреть на нее.
Элегантный силуэт железобетона
Иза Генцке отказалась от хронологического подхода. Работы расставлены хотя и сериями, но в дикой смеси, и по их внешнему виду опознать эпоху невозможно. Так, разодетые и разрисованные “карнавальные” манекены 2009 года соседствуют со строгими, минималистскими объектами 80-х. Вещи, как и следовало ожидать, не похожи друг на друга. Одни из самых известных в экспозиции – бетонные угловатые чушки, в которые вмурованы антенны от радиоприемников (серия так и называется: “Weltempfänger” – “Коротковолновые приемники”).
Тема бетона, кстати, имеет продолжение. Художница сделала серию железобетонных как бы рам для окон. Конечно, открытое окно – метафора, которую хочется назвать избитой. Но окна, блоки, маленькие комнатки, и даже лабиринт из железобетона в исполнении Генцкен воздействуют, дело одной метафорой, то есть литературщиной, вовсе не ограничивается. Рукодельная железобетонная отливка неподъемна, сера, у нее тупая поверхность, у некоторых ребер острый, как лезвие ножа, край. Форма неизменно угловата и конструктивна, но одновременно и элегантна (художница как-то заявила, что современная скульптура не должна быть менее шикарна, чем современная реклама).