ヤナ・スターバック
« I Want You to Feel the Way I Do »

source: thecanadianencyclopedia

Jana Sterbak, sculpteure (Prague, Tchécoslovaquie, 1955). Sterbak quitte la Tchécoslovaquie avec ses parents en 1968 après le printemps de Prague, s’établissant d’abord à Vancouver avant de déménager à Montréal pour y terminer ses études à l’U. Concordia. Elle mène une vie itinérante, partageant son temps entre Toronto et New York avant de revenir à Montréal, où elle vit actuellement tout en séjournant souvent à Paris. Depuis sa participation à l’exposition Aperto à la Biennale de Venise en 1990, et son exposition en solo au MUSÉE DES BEAUX-ARTS DU CANADA en 1991, elle expose souvent en Europe, tant en solo qu’en groupe. On trouve des oeuvres révélatrices de son style à la Galerie nationale, au MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN DE MONTRÉAL et au Centre Georges-Pompidou à Paris. En 2012, elle s’est mérité le Prix du gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques.
Le style de Sterbak est difficile à définir, tout comme les matériaux qu’elle utilise. Influencée à ses débuts par le minimalisme, elle choisit délibérément des matériaux souvent non conventionnels, guidée par son désir d’établir un rapport direct et frappant entre l’idée et la matière. Ainsi, elle utilise à plusieurs reprises du fil électrique, du ruban de couturière, du bifteck, ainsi que des matériaux plus traditionnels tels que le plomb, le verre et le bronze. Le résultat peut sembler menaçant et agressif, comme dans la robe électrique I Want You to Feel the Way I Do… (The Dress) (1984-85), ou témoigner d’une fraîcheur ironique, comme dans Generic Man (1987) ou Standard Lives (1988), dont le mordant est quelquefois accentué par l’utilisation de texte.

Terrain psychologique
Son sujet est le corps et, à travers le corps, l’identité. Son oeuvre explore le terrain psychologique entre la liberté et la contrainte, et de nombreuses sculptures sont conçues de façon à prolonger ou limiter le corps d’une manière quelconque. Politique sexuelle, conformisme social et mortalité font l’objet d’une observation ironique et minutieuse. D’autre part, elle invite avec compassion la volonté humaine à dépasser les limites du corps et la puissance de l’inspiration créatrice. Cependant, plus souvent qu’autrement, elle offre des résultats tout au plus ambigus, comme dans son oeuvre de jeunesse Golem: Objects as Sensations, ou son oeuvre plus récente Sisyphus II.
Sterbak, dans ses rares commentaires autobiographiques, souligne le détachement propre à l’artiste émigrée. En fin de compte, son oeuvre est anti-utopique, recherchant la complicité tacite de l’observateur dans sa triste révélation des défauts humains.
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source: wikipedia

Jana Sterbak (born 19 March 1955) is a Canadian artist best known for her conceptual sculptures that are made about and in relation to the body. She is renowned for her dark and ironically feminist pieces such as I Want You to Feel the Way I Do… (The Dress) (1984–85), Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorectic (1987), Remote Control (1989), and others.
Born in Prague, Czechoslovakia, Sterbak immigrated as a teenager with her psychiatrist parents to first Edmonton in 1968, then Vancouver in 1970, after the Prague Spring, where she attended Kitsilano High School and painted murals on school cafeteria. She attended the Vancouver School of Art (now Emily Carr University of Art and Design) in 1973-74 and the University of British Columbia in 1974-75 before moving to Montréal to complete her Bachelor of Fine Arts degree in 1977 at Concordia University.
It is worth noting the intense Czech culture that Sterbak was surrounded by and continues to appreciate (for example the works of Kafka, Kundera and Capek) as strong buttressing references in her ironic and often pessimistic artwork. Coming from this background “it is not surprising, then, that the theme of constraint, imposed from within and from without, should have become a major preoccupation in her work” (Nemiroff p. 15).
Sterbak works with the theme of control in pieces such as Remote Control (1989). She created a large metal skirt on wheels that elevates the woman wearing it while its movement is directed by an electric controller held by the viewer. In a conversation with the curator Milena Kalinovska, Sterbak says:
“In a lot of my work one has to decide whether one is the controlling agent or being controlled, and to decided what are the pros and cons of both situations” (Nemiroff p. 47)
The surprising variety of materials used in Sterbak’s sculptures has a Dadaist sprit and is significant in expressing meaning through materials. The meat she used in Vanitas; Flesh Dress for an Albino Anorectic (1987) has emotional and symbolic value implying death in relation to the piece being worn as a dress by a woman. The network of relations among the materials defines what she calls ‘states of being’ between freedom and restraint. Her work has Surrealist affinities that acknowledge experiences of uncanny and unconscious desires that go beyond reason. She doubles the self in her art through objects that are worn on the body or suggest a presence, and they convey a sense of otherness through a psychic state of being.
Sterbak is a recipient of the 2012 Governor General’s Awards in Visual and Media Arts.