Джанет Эчельман

source: nownews

藝術品中最難表現的題材就是「光」與「風」的存在，有一位美國女性藝術家就成功的展現出這兩種看不見卻存在的媒介，成功讓風與光產生對話。
美國藝術家在一次前往印度旅遊時，在漁村看到隨處可見的「漁網」，改變了她一生的創作形式，，她與各工程領域的專家將漁網與高科技材料工程結合，探索出已存在人類生活數個世紀但看似不可能應用於「藝術材料」潛能 。美國藝術家Janet Echelman 藉由她的創作，打破了「耐用、工程化、永久」與「特殊質材、細緻、短暫」這兩組相反的特質。她發現自己身為藝術家的真實聲音，驅使她去尋找一種非正統的新藝術材料，於是她採用「漁網」作為素材。

她創作如波浪般翻騰，可飄動於建築物之間的超大規模，並擁有獨樹一幟外觀的「雕塑」，而這些「雕塑」創作作品是與大自然中互動，有如波浪般翻騰，並具建築物規模的作品，目前她的作品已飄浮在各處的天空中，包括澳洲的雪梨、美國鳳凰城、哥倫比亞省及西班牙的布爾戈斯。
.
.
.
.
.
.
.
source: arteaunclick

Ha vivido en Hong Kong, donde estudió caligrafía china, en Bali e Indonesia, donde colaboró ​​con artesanos que combinan los métodos tradicionales de textil con la pintura contemporánea, ha sido profesora de Harvard y en Fulbright en la India, etc, una vida muy movidita.

Sus esculturas nacen de la inspiración que tuvo al ver las redes de los pescadores de una aldea agrupadas, esperando a ser utilizadas. Al verlas, Echelman comenzó a preguntarse si las redes podrían dar un nuevo enfoque a la escultura: una manera de crear la forma volumétrica, sin materiales pesados, ni sólidos.

Crea esculturas urbanas monumentales, que ocupan parte del espacio aéreo interactuando con las fuerzas ambientales como el viento, el agua y la luz del sol, muestra así la existencia simultanea de la luz y la arquitectura; es durante la noche cuando la luz artificial golpeada contra cada cuerda, salta a la vista con colores brillantes produciendo una experiencia totalmente sensorial.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: dmirixru

Джанет Эчельман (Janet Echelman) — американская скульптор, специализирующаяся на паблик-арте и искусстве инсталляции. Работы художницы расположены на открытых территориях в разных уголках Европы и Северной Америки. Её работы, реагируют на силы природы — ветер, вода и свет и, как бы — «оживают». Для своих творений, использует сверхлёгкий материал и инновационные технологии в области проектирования программного обеспечения. Джанет разрабатывает строительство скульптур из экологических чистых материалов в различных уголках планеты.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: gretagr

Janet Echelman – amerikietė menininkė, kuri meno pasaulyje išgarsėjo savo viešojo meno instaliacijomis ir skulptūromis. 1987 metais ji su pagyrimu baigė vizualiojo meno bei psichologijos studijas prestižiniame Harvardo universitete.

Nuo 1988-1993 Janet dirbo ir gyveno Indonezijoje. Savo pirmąją ilgalaikę instaliaciją “She changes” menininkė sukūrė Portugalijoje 2005 metais. Enchelman dirbti su tinklais įkvėpė viešėjimas Indijoje, kur ji iš vietinių žvejų išmoko tinklų pynimo technikos. Didžiulės masės nėrinius ji integruoja į viešą urbanistinę erdvę, kurioje veikiami oro sąlygų (vėjo, lietaus) jie atsiskleidžia visu įmanomu grožiu.

Janet darbai buvo eksponuojami Ispanijoje, Portugalijoje, Lietuvoje, Indijoje, Japonijoje, Indonezijoje, Hon Konge, Kanadoje, Meksikoje, JAV.
.
.
.
.
.
.
.
source: snoopit24

Από τα δίχτυα των ψαράδων στα δίχτυα στον ουρανό! Μια ιδέα, που γεννήθηκε σε ψαροχώρι της Ινδίας…

Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, η καλλιτέχνης Janet Echelman ταξίδεψε στην Ινδία, ως υπότροφος του Ιδρύματος Fulbright, με την πρόθεση να παρουσιάσει τη ζωγραφική στη χώρα. Κι ενώ βρισκόταν σε ένα ψαροχώρι, ξαφνικά της ήρθε η ιδέα, βλέποντας τον τρόπο που οι ντόπιοι έφτιαχναν τα δίχτυα σε πολλά ποιοτικά και διαφορετικά σχέδια.

Αν τέτοια δίχτυα κρέμονταν στον αέρα και φωτίζονταν, πώς θα ήταν, σκέφτηκε κι έτσι άνοιξε ένα νέο κεφάλαιο στην καριέρα της, βάζοντας τους επισκέπτες σε ένα «οπτικό πείραμα».
.
.
.
.
.
.
.
source: mydesy

如何表現「光」與「風」這看不到卻存在的現象？美國藝術家 Janet Echelman 拓展她的藝術視野，探索與想像已存在人類生活數個世紀看似不可能應用於「藝術材料」潛能 —「漁網」。

Janet Echelman在一次印度旅遊，從漁村隨處可見的「漁網」遇見了改變她一生的創作形式：在傳統物品的工藝形式(編織)中尋找美；後來，她與各工程領域的專家將漁網與高科技材料及工程結合，創造了建築物規模大小的「有機永久」雕塑。

在短短十分鐘的演講， Janet Echelman 藉由她的創作，能展開我們的想像，打破了「耐用、工程化、永久」與「特殊質材、細緻、短暫」這兩組相反特質的藩籬。這「雕塑」創作作品是與大自然中相互體驗的過程，一個眼中再平凡不過的物體，轉化成為讓你著迷的事物，拓展的思維也創造出豔麗、如波浪般翻騰、具建築物規模的作品。

目前她的作品已飄浮在各地的天空。

TED talks by Janet Echelman

當她的畫作遺失時，Janet Echelman發現自己身為藝術家的真實聲音－驅使她尋找一種非正統的新藝術材料。目前她創作如波浪般翻騰、可飄動、建築物規模、擁有獨樹一幟外觀的雕塑。在這場十分鐘演講中，她傳達了純粹的創造力。

文字摘錄自 MyOOPS開放式課程
.
.
.
.
.
.
.
.
source: echelman
BIOGRAPHY
Echelman builds living, breathing sculpture environments that respond to the forces of nature — wind, water and light — and become inviting focal points for civic life. Exploring the potential of unlikely materials, from fishing net to atomized water particles, Echelman combines ancient craft with cutting-edge technology to create her permanent sculpture at the scale of buildings. Experiential in nature, the result is sculpture that shifts from being an object you look at, to something you can get lost in.
Recent prominent works include: “Her Secret is Patience” spanning two city blocks in downtown Phoenix, “Water Sky Garden” which premiered for the 2010 Vancouver Winter Olympics, “She Changes” on the waterfront in Porto, Portugal, and “Every Beating Second” in San Francisco Airport’s new Terminal Two.
Recipient of the Guggenheim Fellowship, Echelman was named Architectural Digest’s 2012 Innovator for “changing the very essence of urban spaces.” Her TED talk “Taking Imagination Seriously” has been translated into 33 languages and is estimated to have been viewed by more than a million people worldwide.
Upcoming projects include the University of Oregon Matthew Knight Arena, and the remaking of Dilworth Plaza in front of Philadelphia City Hall — turning it into a garden of dry-mist.
ARTIST’S STORY
American artist Janet Echelman reshapes urban airspace with monumental, fluidly moving sculpture that responds to environmental forces including wind, water, and sunlight.
Echelman first set out to be an artist after graduating college. She moved to Hong Kong in 1987 to study Chinese calligraphy and brush-painting. Later she moved to Bali, Indonesia, where she collaborated with artisans to combine traditional textile methods with contemporary painting.
When she lost her bamboo house in Bali to a fire, Echelman returned to the United States and began teaching at Harvard. After seven years as an Artist-in-Residence, she returned to Asia, embarking on a Fulbright lectureship in India.
With the promise to give painting exhibitions around the country, she shipped her paints to Mahabalipuram, a fishing village famous for sculpture. When her paints never arrived, Echelman, inspired by the local materials and culture, began working with bronze casters in the village.
She soon found the material too heavy and expensive for her Fulbright budget. While watching local fishermen bundling their nets one evening, Echelman began wondering if nets could be a new approach to sculpture: a way to create volumetric form without heavy, solid materials.
By the end of her Fulbright year, Echelman had created a series of netted sculpture in collaboration with the fishermen. Hoisting them onto poles, she discovered that their delicate surfaces revealed every ripple of wind.
Today Echelman has constructed net sculpture environments in metropolitan cities around the world. She sees public art as a team sport and collaborates with a range of professionals including aeronautical and mechanical engineers, architects, lighting designers, landscape architects, and fabricators.
She built her studio beside her hundred-year-old house, where she lives with her husband David Feldman and their two children.
STUDIO STATEMENT
about-studioStudio Echelman explores the cutting edge of sculpture, public art, and urban transformation. Assembled and led by internationally recognized sculptor Janet Echelman, the design team focuses on the development and creation of large-scale artworks
The permanent and temporary projects draw inspiration from ancient craft and modern technology. Using materials from woven fiber to atomized mist, the studio creates living, breathing pieces that respond to the forces of nature — wind, water and light.
By combining meaning with physical form, it strives to create a visceral experience in diverse city environments, accessible to all. These sculpture environments embody local identity and invite residents to form a personal and dynamic relationship with the art and place. Each project becomes intimately tied to its environment through the use of local materials and working methods, thus strengthening neighborhood connections and promoting a distinctive civic character.
The design team spans the globe. Studio Echelman is privileged to collaborate with brilliant aeronautical and mechanical engineers, architects, lighting designers, landscape architects, and fabricators
.
.
.
.
.
.
.
source: hojeemdia
A costa da Califórnia, nos Estados Unidos, é famosa pelo pôr do sol dourado. No fim de semana, porém, a praia de Santa Mônica, na região de Los Ângeles, ganhou destaque no país por causa de uma criação da artista Janet Echelman.
A obra “O Espaço Entre Nós” (The Space Between Us) iluminou a praia durante a noite de sábado (28) para domingo (29), em uma experiência cultural realizada por artistas para reimaginar a área como um playground para exposições artísticas temporárias.
Segundo a criadora, o objetivo é acionar uma zona carregada oferecida pelo litoral, algo entre o humano e a natureza selvagem. “Minha intenção é convidar as pessoas a uma experiência sensorial efêmera sem palavras, um momento de contemplação que evoque a memória e envolva nosso cérebro”, explica.
A expectativa dos organizadores é de que entre 100 mil e 200 mil pessoas tenham visto a obra, que tem cerca de 52 metros de largura, por 16 de altura. O trabalho foi produzido com nylon, poliéster, areia, luzes e sons.
.
.
.
.
.
.
.
source: archdaily
A artista americana Janet Echelman estreou recentemente, em Vancouver, sua mais nova – e maior – escultura. Muito conhecida por sua habilidade artística de remodelar o espaço aéreo das cidades, a sofisticada mistura de técnicas antigas e tecnologia moderna levou Echelman a trabalhar em colaboração com engenheiros mecânicos e aeronáuticos, arquitetos, designer de iluminação, paisagistas e fabricantes para “transformar o ambiente urbano através de suas redes esculturais.” Utilizando fibras leves para suspender sua monumental forma “respirante” acima das ruas de Vancouver, a nova escultura de Echelman terá uma escala nunca antes alcançada. Segundo Echelman, “a fibra dá à obra a resistência que ela precisa, mas permite criar uma estrutura que é leve e delicada para que possa se mover com o vento.” Segundo o fabricante, a Honeywell Spectra Fiber é feita de “polietileno molecular de ultra alta densidade usando um processo patenteado de fiação. A fibra apresenta alta resistência a químicos, água e luz ultravioleta.”
.
.
.
.
.
.
.
source: ournal-du-design
À la fin des années 1990, l’artiste Janet Echelman voyage en Inde avec l’intention de proposer des expositions de peinture à travers le pays. Elle expédie ses fournitures de peinture à l’avance et atterrit dans le village de pêcheurs de Mahabalipuram pour débuter ses expositions mais son matériel de peinture n’est jamais arrivé.
En se promenant dans le village, elle a été frappée par la qualité et la variété des filets utilisés par les pêcheurs locaux et s’est demandé à quoi pourrait ressembler ces filets, s’ils étaient suspendus et éclairés dans les airs. Serait-ce une nouvelle approche de la sculpture ? Un nouveau chapitre dans sa carrière d’artiste est né et l’artiste a depuis consacré son temps et son énergie à la création de ces sculptures colorées et monumentales et à leur exposition à travers le monde. Janet entreprend actuellement sa plus grande pièce jamais réalisée, une sculpture de 213m de long qui sera suspendue au-dessus de Vancouver le mois prochain, à l’occasion du 30e anniversaire de la TED Conférence. Ce projet est réalisé en collaboration avec la Fondation Burrard Arts, elle est actuellement à la recherche de financement via Kickstarter. Voici un aperçu de ses installations.
.
.
.
.
.
.
source: glits
Te presentamos las esculturas aéreas de la artista americana Janet Echelman. Janet crea increíbles instalaciones usando técnicas tradicionales de tejido en red para transformar simples carretes de hilo en piezas impresionantes.
Sus hermosas esculturas usualmente se instalan entre edificios y los postes, con esto, la artista busca asemejar la aurora boreal con un juego de luces nocturnas. Las luminosas esculturas han dado la vuelta en todo el mundo, añadiendo colores al cielo. Sus piezas son realizadas con Tenara que es un hilo de alta tecnología que se fabrica a partir de 100 por ciento de PTFE expandido, por lo que es de dos a tres veces más fuerte que el hilo de teflón convencional, se trata de una fibra diseñada para uso en exteriores, resistente a la putrefacción y el moho y no se ve afectada por la radiación ultravioleta, tras ser anudado se amarran a anillos de acero galvanizado son suspendidos en el espacio mediante cabos.
Antes de que un solo nudo sea atado, se utiliza software de diseño para medir los efectos de la gravedad, la simetría de sus estructuras y su peso.
.
.
.
.
.
.
.
source: novate
Идея создания столь оригинальной коллекции пришла в голову художника абсолютно случайно. В конце 1990-х годов Janet Echelman поехал в Индию в качестве стипендиата программы Fulbright. Он планировал дать несколько выставок по стране и одновременно познакомиться с культурой индийского народа. А что за Индия без бескрайнего побережья, усыпанного рыболовецкими суднами! Вот и отправился художник на встречу с рыбаками, надеясь встретить интересный типаж внешности или красочный пейзаж. Но вместо этого в глаза Janet Echelman бросились километры рыболовецких сетей, растянутые вдоль береговой линии. После этого художник принялся раскрашивать огромные куски сетей и вешать их в самых неожиданных местах: над автострадой, возле современного небоскреба, в парке. Некоторые композиции выполняют чисто декоративную функцию, некоторые защищают Сейчас Janet Echelman работает над подвесной скульптурой размером более 200 метров. Данная композиция посвящена 30-летию TED Conference и будет установлена в центре Ванкувера. Кто-то сравнивает работы художника с красочными картинами на асфальте, кому-то подвесные скульптуры напоминают гамаки, но абсолютно все сошлись во мнении, что творчество Janet Echelman – абсолютно новый вид в искусстве.