Жанлу Сьефф
ジャンルーシーフ

source: ellauniverseblogspot

Jeanloup Sieff (1933 – 2000) was a French fashion photographer of Polish origin. Dancers and nudes were two recurring themes in his work. The clean modern elegance of his images is combined with a sensuality influenced by the “new wave” film-makers of the 50s. Sieff’s landscapes are almost surreal with rocks and grasses isolated in desolate terrain’s, in contrast to his portraits which convey real human warmth and eroticism.

Known for his love of the frivolous and superficial, the veteran of Harpers Bazaar, Vogue and and Magnum Agency, said he photographed ‘the pleasure of those maddening lights’. From Hollywood Cinema to nudes and fashion, his images are studies in the art of glamour.
.
.
.
.
.
.
.
source: sandroespositowordpress

Jeanloup Sieff (1933 -2000) è stato un fotografo di moda francese.
Sieff è nato a Parigi da genitori di origine polacca. Il suo primo interesse per la fotografia si è manifestato quando ha ricevuto una macchina fotografica di plastica Photax, come regalo per il suo quattordicesimo compleanno. Nel 1953 frequentò la Scuola di Fotografia Vaugirard a Parigi, in seguito si trasferì alla Scuola di Vevey in Svizzera e nel 1954 lavorava già come reporter freelance. Nel 1956 ha iniziato a realizzare fotografie di moda e nel 1958 entra a far parte dell’Agenzia Magnum. Il suo lavoro per loro lo fece viaggiare in Italia, Grecia, Polonia e Turchia. Si stabilì a New York nel 1960, dove ha lavorato per Esquire, Glamour, Vogue e Harper ‘s Bazaar, diventando molto popolare in America.
.
.
.
.
.
.
source: ana-leelivejournal

На классический вопрос, как случилось, что он стал заниматься именно фотографией, Жанлу Сьефф приводит слова христианского писателя-журналиста Анри Фроссара. Тот на вопрос, как он стал верующим, уверенно ответил: “Как только вошёл в церковь, – и добавил – к счастью, это была не железнодорожная станция. А то стал бы машинистом!” “Хорошая иллюстрация к тому, как может сложиться судьба, начавшись порой при самых неожиданных обстоятельствах”, – говорит маэстро.

Имя Сьеффа хорошо знакомо любителям “модной” фотографии. Однако помимо фэшн-съемок, художник известен своими фоторепортажами, портретами, пейзажами и изображением обнаженной натуры. На протяжении многих лет он сотрудничал с самыми известными глянцевыми журналами Европы и Америки.

Даже когда фотограф находился на пике славы и его работы выставлялись по всему миру, Сьефф отказывался от предложений теоретически обосновать свою технику и в этом смысле он заметно выделялся на фоне других профессионалов своего поколения. Сьефф предпочел выразить свой ироничный взгляд на фотографию и жизнь в целом литературоведческим путем. В своих книгах, включающих иллюстрации, тексты, оригинальные цитаты и заголовки, он оглядывается на свою карьеру фотографа и рассказывает смешные случаи из личной жизни.

В 1961 художник уехал из Парижа в Нью-Йорк с четкой целью: работать для самого известного в то время издания Harper’s Bazaar. Он начал делить свою студию с Франком Хорватом (Frank Horvat), который уже состоял в штате редакции. В изысканных и утонченных снимках Сьеффа мода была лишь претекстом для создания сюрреалистичной и элегантной атмосферы, похожей на фильмы Хичкока. Платья и, прежде всего, женское тело превращались в линии и материал, для которых фотограф подбирал эксцентричные и изощренные обрамления. В целом, в работах Сьеффа, имеющих достаточно сложную композицию с графической точки зрения, перед нами предстает таинственная незнакомка, хранящая в себе загадку и интригу. Сходство фотографий Сьеффа с кинозарисовками не случайно. Перед тем, как обратиться к жанру фотографии, Сьефф долгое время мечтал о карьере кинорежиссера. Но, осознав, насколько это стихийный и групповой вид творчества, художник выбрал уединение фотографа. К примеру. во время одной из бесед с аудиторией Сьефф уподобил фотоискусство онанизму, который позволяет получить все удовольствие от процесса в одиночку.

“Когда я смотрю на свои снимки 60-х, в особенности те, что я делал для Harper’s Bazaar, меня преисполняет чувство восхищения, вызванное не столько их качеством, сколько той энергетикой, которой я тогда обладал. Была ли то эйфория молодости, которая заставляла меня вкладывать в работу так много себя самого, или же необычайно стимулирующая атмосфера журнала? Возможно, и то и другое, но первое важнее”, – делится своими рассуждениями Сьефф. “Это были годы, когда мы получали удовольствие от процесса фэшн-съемки, а не просто фотографировали одежду”.
.
.
.
.
.
.
.
source: sogossip

Jean Loup Sieff, natif de Paris, (1933 – 2000) est un photographe français légendaire qui a oeuvré dans la photographie portraits, reportage et fashion. Jean Loup Sieff s’est passionné pour la photo à l’âge de 14 ans. En 1958 il commence à collaborer avec l’agence Magnum. Les photos de Jean Loup ont été publiées par Vogue, Esquire, Glamour, Harper’s Bazaar, il a shooté Yves Saint-Laurent, Jane Birkin, Serge Gainsbourg, Catherine Deneuve et autres célébrités.
.
.
.
.
.
.
.
source:

Entre 1955 y 1958 trabajó como fotógrafo para la revista ELLE, hizo el servicio militar en la artillería colonial y la abandonó por supuesta deficiencia intelectual ya que no quería ir a Argelia. Dimitió en ELLE y fue contratado por la agencia Magnum, realizando trabajos en diversos países como Italia, Grecia, Turquía y Полония.

Fotógrafo francés famoso por sus retratos, desnudos y fotografía de moda en blanco y negro.
1960 a New York y trabajando para publicaciones como Esquire, Glamour, Vogue, Harper´s Bazaar… convirtiéndose en un fotógrafo muy reputado en los EEUU.

Robe d’Yves Saint Laurent fue publicada en el Vogue francés en 1970. Tiene las características de la obra de Jeanloup, uso del blanco y negro, luz con claroscuros…

En el 66 regresa a París y continúa colaborando con revistas. Es a partir de esta fecha cuando comienza a mostrar sus creaciones en exposiciones y también cuando empieza a dar conferencias.

En el 79 se convierte en miembro del consejo de la administración de la Fundación Francesa de la Fotografía.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: fotomagazinde

Man muss sich Jeanloup Sieff als einen verspielten und humorvollen Menschen vorstellen. Egal auf welchem Gebiet sich dieses fotografische Multitalent bewegte, immer erkennt man auf seinen Bildern eine kindliche Freude am Schaffen optischer Späße, am Spiel mit Maskeraden und Zweideutigkeiten. Eines der vielleicht schönsten Beispiele hierfür ist diese im Jahr 1987 für die Zeitschrift Figaro Madame entstandene Modeaufnahme, die um ein Paar edler, schwarzer Damenhandschuhe kreist.
Schon die Inszenierung des eigentlichen Bildmittelpunktes – zwei bis weit über das Handgelenk reichende Samthandschuhe – ist genial: Mit gespreizten Fingern lässt Sieff die vom dunklen Stoff umhüllten Hände eines Models auf dessen unbedeckte Oberschenkel legen. Auf diese Weise entsteht ein Farb- und Formenkontrast, der Eleganz wie subtile Erotik versprüht.
Doch Sieff wäre nicht einer der begnadetsten Modefotografen des 20. Jahrhunderts gewesen, bestünden seine Bilder einzig aus Offensichtlichem. Schaut der Betrachter länger auf die schwarzweiße Fashionfotografie, dann erkennt er, dass ihn das Bild zu narren beginnt. Sieffs Fotografie ist ein Vexierbild. Als handelte es sich um einen psychologischen Rorschach-Test, hat Sieff dieser für ihn so typischen Teilansicht eines weiblichen Körpers einen zweiten und versteckten Bildinhalt mitgegeben. Ein erneuter Blick, und plötzlich scheinen sich die gespreizten Damenfinger zu den Greiffüßen eines Flugtieres zu verlängern, scheint aus einem gewellten und aufgeplusterten Rocksaum das Federkleid eines Riesenvogels zu werden. Ging es auf diesem Bild eben noch um Mode, so schaut man nun auf eine surreal anmutende Komposition, die um Tiersymbole und sexuelle Lüste kreist.
Jeanloup Sieff hat auf nahezu all seinen Bildern versucht, Sinne und Formen in eine unauflösliche Harmonie zu bringen. Selten jedoch ist ihm dabei eine solcher Ausdruck gelungen, wie hier. Denn der angedeutete Vogel – ein Tier, das seit der Bildkunst des Mittelalters sowohl für Jungfräulichkeit als auch für sexuelle Sinneslust steht – wirkt auf dieser Aufnahme anmutig und bedrohlich zugleich. Festgekrallt kurz vor dem Schoß des weiblichen Models, scheint er den Eros zu locken und zugleich auf Distanz bringen zu wollen. Die Grundthemen der Erotik – Anziehung und Abstoßung, Verlockung und Tabu – sind selten ein zweites Mal so perfekt in Szene gesetzt worden. Ralf Hanselle
.
.
.
.
.
.
.
source: douban

加多一句，这位大师的主力机器是leica+M21
他拍摄的风景大多把地平线放在最上方，天空烧黑。在他最善长的女性题材上，喜欢拍摄局部、背部与臀部。用徕卡21mm超广角，禄莱双反，黑白胶片。　
Sieff认为自己是一个表面的摄影家，喜欢表面，执着于表面。当一个人说：“满足于表面”，这像是一个批评，也许有点贬义。但Sieff却要正面地肯定它：我一向怀疑所谓照片的“内涵”。作者的用意，十有八九，与看照片的人所感受的不同。我拍摄一张照片的动机是无法与他人分享的。即使做个说明，留下来的也只是一个表面，它有自己的生命，我接受这个表面。就连“肤浅”这个概念，我也不排斥。我知道，我是绝对地肤浅。但我相信肤浅也可以是一件重要的事，可用以抗拒严肃，也是一种形式的含蓄。
谐和，是好照片的重要标准。所有照片上的成分要达成一致的目标，这些目标使整体令人满意或不满意。Sieff说：有时一张照片虽然表现了我们想表现的东西，但还是要舍弃，或因为一节手指露出来了，或因为一棵树的位置不对，总之全是一些无聊、微不足道的理由，却使一个影像不完整。很多人看不出差别在哪里，但我知道。我浏览样片时，能立刻认出好照片，即使以后要花几个小时才能确定选的没错。在取景的瞬间，我很难看出这是不是张好照片，常会犯错。有时候，好照片，像声音一样，我能感觉到。但这种情况很少，常常我以为好的，其实毫无道理。而另一张我并没有注意到的，却把所有该讲的都讲了。　　
1954年Sieff在坦吉尔（Tanger）购买了第一个广角镜头。因为这种镜头最便宜。在使用的时候，才发现它的视角让他有呼吸的空间，这是纯感官的。一个人换焦距可以像换车一样平常，为了让脑子透透气，好用不同的眼光看事物。慢慢的，我们适应了相机强要我们做的。起初是相机赢，以后，是我们变得更有力。如果20年后，我们把用广角镜头拍的照片和用长焦镜头、用禄莱双反拍的作一比较，就会发现，在我们想表现和我们表现的方式之间，仍有一贯不变之处。
人们常常能从暗房效果辨认出Sieff的作品――暗部阴影的黑色会晕开、加黑的天空。Sieff是这么阐述他的这种手法的：其实开始时，是误打误撞的。我一直不太喜欢太亮的天空，我喜欢质感。我喜欢把照片洗的密不透风，有密实的黑色，所有的细节都在黑影之中。所以我在天空上过度曝光――用一种底片里有，而洗出的照片无法呈现的材料。因为底片能记录一到一千，而相纸只能重现一到十五。只是我做的不好，结果就成了这种晕开的效果。此外，我的聚光镜品质不佳，结果照片中间比较亮。为了平衡，只好把四角增加曝光。还是由于技术失误，曝光过了度，四角更黑。结果我发现这种效果不错，制造出一种深度。同时，我喜欢封闭的画面。我把天空封起来、角度封起来。我常告诉我的冲洗助手，“小心，这里要有开口了。”如果相纸的白接上照片上天空的白，我们的视线就从画面游离出去了。事实上，不止是封闭，我也想给观众的眼光指引一个方向。
对于摄影家来说，身体就是一系列的曲线，而曲线的揭示，是通过光线创造的光和影来完成的。正如Sieff所说：只有光线才能揭示身体的秘密。我习惯仅仅在自然光下拍摄。我经常在巴黎的公寓里拍摄，巨大的落地窗在白天不同的时间里变换着光线。模特靠近窗口摆着姿势，等待着光线落到身体上。有一次，在这个过程中，我几乎已经忘记了模特的存在。我在拍摄时意识到的是，她已经睡着了。
Sieff从各种角度拍摄女性，但是从背后的拍摄和对臀部的表现是他最感兴趣的。他认为：脸是最为暴露的部分，被社会生活大量使用。这就使它成为一张伪善的面纱…这就是我为什么会对人的下部感兴趣的原因。因为这里是最受到保护的部分，是身体最秘密的部分，并且一直保持着一种孩子般的天真纯净。从本质上看，Sieff属于忧郁性的摄影师。他自己承认，他是那么的羞怯，并不是一个随意推销自己的角色。对女性的害羞也是自己更多关注女性的背影和臀部的原因。 “面对一个人的脸是很困难的，而从背后去拍摄就容易的多了。”
从世界范围来看，他的知名度远不如安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)、亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier Bresson）、罗伯特·卡帕（Robert Capa）和赫尔穆特·纽顿（Helmut Newton）。
但是在欧洲，他是少数几个可以和布列松齐名的大师之一。他成功地把超广角镜头运用到商业片和风光片中，是这方面的开山鼻祖。他拍摄的风景大多把地平线放在最上方，天空烧黑。
Jeanloup Sieff 年表
1933年：11月30日，出生于巴黎一个波兰裔的家庭
1945-54年：14岁起开始业余摄影生涯。中学毕业后在法国沃吉亚学校（I’école Vaugirard/Paris）和瑞士维卫学校（I’école de Vevey/Suisse）学习摄影
1950年：作品首次被发表在Photo Revue杂志上
1954-55年：在巴黎成为自由摄影师，主要从事报道摄影
1955-58年：为Elle杂志从事报道摄影。后从Elle杂志离开后，加入玛格南图片社(Magnum)。在意大利、希腊、土耳其等地从事报道摄影。
1959年：退出玛格南。获得Prix Nipéce奖项的荣誉
1959-61年：成为自由摄影师
1961-1965 年：前往纽约居住，成为时尚摄影师，为欧美许多时装时尚杂志工作。这一期间，几乎所有欧美的时尚杂志都可有他的作品出现，包括Look、Harper’s Bazaar、Esquire、Glamour、Vogue、Twen、Queen等
1967年以后 ：离开纽约回到巴黎。除时尚摄影外，还在出版、广播、电视等领域有诸多贡献。在世界各地举办过摄影作品展
2000年：9月20日因癌症病逝，享年66岁。