杰普·海因
ЙЕППЕ ХАЙН
ЈЕПЕ ХЕИН

Loop Bench

source: artesjkiguatemi
Jeppe Hein (nascido em 1974, Copenhague, Dinamarca) é um artista que mora em Berlim e Copenhague. Hein é muito conhecido por sua produção de obras experimentais e interativas que podem ser posicionadas na junção onde invenções de arquitetura, arte e técnicas se cruzam. Reconhecido por sua simplicidade formal e uso frequente de humor, suas esculturas e instalações artísticas estabelecem um diálogo animado com as tradições da arte minimalista e conceitual dos anos 70. Muitas vezes, as obras de Hein apresentam elementos surpreendentes e cativantes que colocam os espectadores no centro dos eventos, focando sua experiência e percepção no espaço circundante. Hein já realizou exposições individuais no 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa (2011); Sculpture Center, New York (2007); Centre Georges Pompidou, Paris (2005) e P.S.1 MoMA, New York (2004). Tem participado em renomadas exposições coletivas na Trienal de Yokohama (2011), o Mori Art Museum, Tóquio (2010), Bienal de Singapura (2008), Tate Modern, Londres (2007) e a 50ª Bienal de Veneza (2003).
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source: csizmazia-prde
Jeppe Hein, 1974 in Dänemark geboren, zählt zu den wichtigsten Vertretern zeitgenössischer Kunst. Der spielerische Umgang mit skulpturalen Formen im Zusammenhang mit organischen wie vergänglichen Stoffen oder urbanen, unkaputtbaren Materialien lassen eine neue lebendige Perspektive zwischen Objekt und Betrachter zu. Scheinbar simplen Objekten oder Installationen steht stets die Frage des Betrachters nach seinem Standpunkt oder seine Sicht auf die ihn umgebenden Dinge gegenüber – dies wird nicht zuletzt z.B. mit der Materialität des “Spiegels” und dem Umgang mit diesem im skulpturalen Werk Jeppe Heins deutlich.
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source: encyclonl
Jeppe Hein (Kopenhagen, 1974) is een Deense beeldhouwer en installatiekunstenaar. Hein studeerde van 1997 tot 2003 aan de kunstacademie, Det Kongelige Danske Kunstakademi, in Kopenhagen en studeerde in diezelfde periode eveneens aan de Städelschule in Frankfurt am Main. Hij was een assistent van de kunstenaar Olafur Eliasson en vertegenwoordigde in 2003 Denemarken tijdens de Biënnale van Venetië. Solotentoonstellingen brachten hem onder andere in Barcelona (Fundación La Caixa in 2003), New York (MoMa PS1 in 2004), Parijs (Centre Georges Pompidou in 2005), Kopenhagen (Statens Museum for Kunst in 2006), Londen (Barbican Art Gallery en Tate Modern in 2007), Liverpool (Tate Liverpool in 2009) en Indianapolis (Indianapolis Museum of Art IMA in 2010). De kunstenaar woont en werkt in Kopenhagen en Berlijn. Zijn kunstwerken zijn verwant aan en een mengvorm van de kinetische-, licht-, conceptuele- en installatiekunst.
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source: csizmazia-prde
“My approach to a public project, and the reconfiguration of a public space, focuses on the attempt to integrate art into everyday life, by embedding it into the area. The relationship between artwork, architecture, and the private and public space is my key concern. A structure of association between space, object and observer should be created. Consequently, my public projects are mostly site-specific, referring to the urban development and architecture. They are influenced by the context of the area, its ambience and environment as well as its inhabitants. The open character of public spaces offers the opportunity to work in a very conceptual way. Without any institutional restrictions, the conditions of nature, space, the public and the surroundings can be reflected then translated into an artistic idea.
My work explores the situation between the viewer, the artwork and the environment, challenging the role of art in different environments and social contexts – in the museum as well as the public space. Interaction is a distinctive element of my artwork, thus the viewer plays a vital role. My installations offer the viewer the possibility of participation in the action of a piece, or of being confronted with the surprise of the unexpected.
For me, the concept of sculpture is closely linked with communication. Rather than passive perception and theoretical reflection, the visitor’s direct and physical experiences are more important to me. Thus, I understand sculpture as a system of reference between space and viewer, with a capacity to communicate the process of ‘movement’, by which I attempt to break traditional attitudes and expectations of art. This is particularly relevant at a time when places for communication – such as free, creative spaces and areas designed to enable interaction and communication, involving people in a dialogue with the surroundings and others – are absent from most contemporary cities.”
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source: danieltemplon
Né en 1974, Jeppe Hein vit aujourd’hui entre Copenhague et Berlin. Il a participé à la Biennale de Venise en 2003, a été exposé à l’Espace 315 du Musée national d’art moderne en 2005, dans le cadre de la manifestation Estuaire à Nantes ainsi qu’à la Tate Modern en 2007, au FRAC Centre à Orléans en 2009 et au Pavillon danois de l’Exposition universelle de Shanghaï en 2010. En 2011, son travail sera présenté à la Berlinische Galerie à Berlin. On retrouve ses œuvres dans les collections de la Tate Modern à Londres, du Museum of Contemporary Art de Los Angeles, ainsi que dans celle du Musée national d’art moderne de Paris.
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source: institut-bernard-magrez
Né en 1974 à Copenhague
Vit et travaille à Berlin
Jeppe Hein a étudié à l’Académie royale des Beaux-Arts. Son travail repose sur le principe selon lequel le spectateur peut interagir avec les œuvres et ainsi les modifier au travers de son expérience personnelle. Le spectateur sert ainsi de catalyseur de plusieurs façons. Parfois, la simple présence du visiteur met en marche des objets apparemment inanimés et déclenche un fonctionnement surprenant. À l’inverse certaines œuvres ne s’animent qu’en l’absence du public. Ainsi, les différentes présences, les allers et venues confèrent à l’ensemble un mouvement perpétuel. L’œuvre renaît à chaque instant et ne se ressemble jamais.
Au travers de ses différentes créations, Jeppe Hein signe un projet inédit de dématérialisation de l’œuvre d’art. Objets épurés et géométriques, ou bien installations discrètes et ludiques, ses interventions se placent à la fois dans une continuité de la tradition de la sculpture minimaliste, et en même temps en prennent le contre-pied dans la mise en place d’un dialogue entre les œuvres et le spectateur. Son travail, très proche d’une réflexion architecturale, s’applique à démontrer la modularité de l’espace, en le construisant et en le déconstruisant.
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source: news99ys
杰普·海因的作品为人们开启了一扇通向西方艺术史的大门。在创作作品时，海因采用了极简主义艺术理念，并将理念运用到了对材料和空间的处理上。同时，参观者的感官体验在海因作品创作中也发挥着重要的作用。除此之外，个展还展现了东方文化对海因创作的影响，如禅宗佛教。东方文化的影响在新作品中体现地更为明显，如海因专程为展览而创作的新作品《频率线》。