ジェリー・ユルズマン
杰里尤斯曼

source: risekult
Uelsmann was born in Detroit, Michigan. While attending public schools, at the age of fourteen, there sparked an interest in photography. He believed that through photography he could exist outside of himself, to live in a world captured through the lens. Despite poor grades, he managed to land a few jobs, primarily photographs of models. Eventually Uelsmann went on to earn a BA from the Rochester Institute of Technology and M.S. and M.F.A. degrees from Indiana University. Soon after, he began teaching photography at the University of Florida in 1960. In 1967, Uelsmann had his first solo exhibit at The Museum of Modern Art which opened doors for his photography career.
Uelsmann is a master printer, producing composite photographs with multiple negatives and extensive darkroom work. He uses up to a dozen enlargers at a time to produce his final images, and has a large archive of negatives that he has shot over the years. The negatives that Uelsmann uses are known to reappear within his work, acting as a focal point in one work, and background as another. Similar in technique to Rejlander, Uelsmann is a champion of the idea that the final image need not be tied to a single negative, may be composed of many. During the mid-twentieth century, when photography was still being defined, Uelsmann didn’t care about the boundaries given by the Photo Secessionists or other realists at the time, he simply wished to share with the viewer the images from his imagination and saw photomontage as the means by which to do so. Unlike Rejlander, though, he does not seek to create narratives, but rather “allegorical surrealist imagery of the unfathomable”. Uelsmann is able to subsist on grants and teaching salary, rather than commercial work.
Today, with the advent of digital cameras and image editing software, photographers are able to create a work somewhat resembling Uelsmann’s in less than a day. However, at the time Uelsmann was considered to have almost “magical skill” with his completely analog tools. At the time Uelsmann’s work first came to popular attention, photos were still widely regarded as unfalsifiable documentary evidence of events. However, Uelsmann, along with Lucas Samaras, was considered an avant garde shatterer of this popular mindset and help to expand the artistic boundaries of photography.
Despite his works’ affinity with digital techniques, Uelsmann continues to use traditional equipment. “I am sympathetic to the current digital revolution and excited by the visual options created by the computer. However, I feel my creative process remains intrinsically linked to the alchemy of the darkroom.” Today he is retired from teaching and currently lives in Gainesville, Florida with his third wife, Maggie Taylor. Uelsmann has one son, Andrew, who is a graduate student at the University of Florida. But to this day, Uelsmann still produces photos, sometimes creating more than a hundred in a single year. Out of these images, he likes to select the ten he likes the most, which is not an easy process.
Uelsmann’s photographs are not meant to depict a familiar place, but rather allow the viewer to transcend the frames and take them on a journey through the unfathomable. Through the picturesque representations of his subject matter, this becomes possible. Like the Pictorialist movement in the twentieth century, Uelsmann’s work played on big ideas, and because those ideas are so vague, the artist did not allow room for literal interpretation of his work, but rather left the interpretation to the subjective. Uelsmann believes that his work touches the viewer on a personal level and communicates his emotion better through the unimaginable settings that he creates..
Though the initial reception of his images were less than accepting, the uniqueness of his technique and composition soon became what critiques came to love in his work. During the mid-twentieth century, photographs were seen as a documentation of the concrete. Obvious conflicts would come to light when Uelsmann presented his work, merely because he chose the photographic medium as his mode of communication. The curator who asked Uelsmann to come to the Museum of Modern Art went out on a limb asking him to exhibit his work. Luckily for Jerry, the MoMA is renowned for showing the avant-garde, taking pride in helping to define modern art.
Formally, Uelsmann composes his work in black and white, with a vast complement of grays and mid-tones throughout. One of the defining characteristics of his work, however, is the stark contrasts seen throughout Uelsmann’s body of work. He contrasts the organic with the artificial in almost all of his work, and frequently includes the use of more than one focal point in his work. Placing eyes on walls, windows on trees, and shrubbery on the artificial are common elements within his work …
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source: ndmagazinenet
Born in Detroit on June 11, 1934, Jerry Uelsmann received his B.F.A. degree at the Rochester Institute of Technology in 1957 and his M.S. and M.F.A. at Indiana University in 1960. He began teaching photography at the University of Florida in Gainesville in 1960 (“my first job offer”). He became a graduate research professor of art at the university in 1974, and is now retired from teaching. He lives in Gainesville, Florida.

Uelsmann received a Guggenheim Fellowship in 1967 and a National Endowment for the Arts Fellowship in 1972. He is a Fellow of the Royal Photographic Society of Great Britain, a founding member of The Society of Photographic Education and a former trustee of the Friends of Photography. Uelsmann’s work has been exhibited in more than 100 individual shows in the United States and abroad over the past thirty years. His photographs are in the permanent collections of many museums worldwide, including the Metropolitan Museum of Art and the Museum of Modern Art in New York, the Chicago Art Institute, the International Museum of Photography at the George Eastman House, the Victoria and Albert Museum in London, the Bibliotheque National in Paris, the National Museum of American Art in Washington, the Moderna Museet in Stockholm, the National Gallery of Canada, the National Gallery of Australia, the Museum of Fine Arts in Boston, the National Galleries of Scotland, the Center for Creative Photography at the University of Arizona, the Tokyo Metropolitan Museum of Photography, and the National Museum of Modern Art in Kyoto.
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source: antiquesandthearts
Beautiful and surreal, funny and provocative, the photographs of Jerry Uelsmann are icons of American photography history. The Peabody Essex Museum (PEM) will present the first retrospective of Uelsmann’s work in more than 30 years February 11⁍ay 13. “The Mind’s Eye: 50 Years of Photography by Jerry Uelsmann” features 90 works spanning the artist’s celebrated and wide-ranging career, with well-known works shown alongside never-before-seen recent images.

As a pioneer of contemporary photography and master of experimental darkroom technique, Uelsmann has continuously pushed the creative and technical boundaries of photography, revealing new visual possibilities and critical considerations for the medium. In the late 1950s, Uelsmann began experimenting with multiple enlargers and advanced techniques, to create imaginary images in the darkroom decades before the advent of Photoshop.

Uelsmann’s ingenious work references Surrealists like Rene Magritte, Max Ernst and Man Ray, as well as Modern photographers such as Edward Weston and Ansel Adams. He has spent his career advocating for the acceptance of experimental photography as an art form.

“The Mind’s Eye” presents works drawn from the artist’s personal archive of vintage materials. In addition to photographic prints, it includes a selection of three-dimensional photographic sculptures, films, artist’s books, albums and work prints to give viewers first-hand insight into Uelsmann’s creative process and expressive range.

Jerry Uelsmann (b 1934), “Apocalypse II,†1967, gelatin silver print, 10¾ by 13 5/8 inches. ©Jerry Uelsmann
Jerry Uelsmann (b 1934), “Apocalypse II,†1967, gelatin silver print, 10¾ by 13 5/8 inches. ©Jerry Uelsmann
Born in Detroit in 1934, Uelsmann received a BFA from the Rochester Institute of Technology in 1957 and MS and MFA degrees from Indiana University in 1960. He is recently retired from the faculty of the University of Florida, which he joined in 1960. Uelsmann received a National Endowment for the Arts Fellowship and a Guggenheim Fellowship. In 1967 he had his first solo exhibition at the Museum of Modern Art, New York.
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source: photoplaylivejournal
Jerry Uelsmann (р. 1934) считается основоположником сюрреалистической фотографии.
Пространства, создаваемые им завлекают и затягивают, и есть опасность в один прекрасный момент заблудиться в них навсегда.
Эти пространства наполнены символами: птичьими гнездами, крыльями, деревьями, облаками.
Это страна символов, кажется, только там можно услышать музыку Сфер, о которой говорил еще Платон.
В то же время фотографии выглядят избыточно резкими и производят впечатление документальных.
Они – как честный отчет о путешествиях в стерильном гипер-реальном пространстве, куда благодаря визионерскому таланту Jerry Uelsmann’a может проникнуть и зритель.
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source: babelio
Jerry N. Uelsmann (né à Détroit en 1934) est un photographe américain.

Il est professeur d’université retraité, lauréat de nombreux prix, exposé dans les musées du monde entier, objet de plusieurs monographies et membre de la Royal Photographic Society de Grande-Bretagne.
Uelsmann est connu pour ses montages photographiques ambigus qui déforment la réalité en juxtaposant des scènes ou des objets reconnaissables mais n’ayant apparemment aucune relation entre eux.
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source: biografiascomunicacaoblogspot
Jerry N. Uelsmann é um fotógrafo americano, e foi o precursor do fotomontagem no século 20 na América.

Uelsmann nasceu em Detroit, Michigan. Enquanto em escolas públicas, com a idade de 14, há suscitado um interesse em fotografia. Ele acreditava que através da fotografia que poderia existir fora de si mesmo, de viver em um mundo capturado através da lente. Apesar de classes pobres, ele conseguiu pousar alguns trabalhos, principalmente fotografias de modelos. Eventualmente Uelsmann passou a ganhar um BA da Instituto de Tecnologia de Rochester e mestrado e mestrado pela Universidade de Indiana . Logo depois, ele começou a ensinar fotografia na Universidade da Flórida em 1960. Em 1967, teve sua exibição Uelsmann primeiro solo em O Museu de Arte Moderna , que abriu as portas para sua carreira de fotógrafo.

Uelsmann é uma impressora de mestre, produzindo fotografias compostas com várias negativos e trabalho câmara escura extensa. Ele usa até uma dúzia de ampliação de uma vez para produzir suas imagens finais, e tem um grande arquivo de negativos que ele foi baleado ao longo dos anos. Os negativos que Uelsmann usos são conhecidos a reaparecer em seu trabalho, agindo como um ponto focal em um trabalho, e no fundo como um outro. Similar em técnica para Rejlander , Uelsmann é um campeão da idéia de que a imagem final não precisa ser vinculado a um único negativo, mas pode ser composta de muitos. Durante a metade do século XX, quando a fotografia ainda estava sendo definido, Uelsmann não se preocupam com os limites dados por os separatistas foto ou outros realistas no momento, ele simplesmente quis compartilhar com o espectador as imagens de sua imaginação e viu fotomontagem como o meio pelo qual a fazê-lo. Ao contrário Rejlander, porém, ele não pretende criar narrativas, mas sim “imagens alegóricas surrealista do insondável”. Uelsmann é capaz de subsistir com subsídios e salários de ensino, em vez de trabalho comercial.

Hoje, com o advento das câmeras digitais e Photoshop, os fotógrafos são capazes de criar uma obra que se assemelha Uelsmann em menos de um dia, no entanto, no momento Uelsmann era considerado quase “habilidade mágica” com suas ferramentas completamente analógicos. No tempo de trabalho Uelsmann o primeiro chamou a atenção popular, fotos foram ainda amplamente considerado como prova documental infalsificável de eventos. No entanto, Uelsmann, junto com Lucas Samaras , foi considerado um shatterer vanguarda dessa mentalidade popular e ajudar a expandir as fronteiras artísticas da fotografia.

Apesar de suas obras “afinidade com técnicas digitais, Uelsmann continua a usar equipamento tradicional. “Eu sou simpático a atual revolução digital e animado com as opções visuais criados pelo computador. No entanto, sinto meu processo criativo permanece intrinsecamente ligado à alquimia da câmara escura “. Hoje ele é aposentado do ensino e atualmente vive em Gainesville, Flórida, com sua terceira esposa, Maggie Taylor . Uelsmann tem um filho, André, que é um estudante de graduação da Universidade da Flórida. Mas, para este dia, Uelsmann ainda produz fotos, criando às vezes mais de uma centena em um único ano. Fora destas imagens, ele gosta de sentar e selecionar os dez que mais gosta, o que não é um processo fácil.

Suas fotografias podem ser vistas nos créditos de abertura da série de televisão The Outer Limits (1995), e A edição ilustrada de Stephen King ‘s Lot Salem . Além disso, sua arte é destaque na banda de metal progressivo Dream Theater o sétimo álbum de estúdio Train of Thought (2003).
Interpretação
Uelsmann fotografias não são feitos para retratar um lugar familiar, mas sim permitir que o telespectador de transcender os quadros e levá-los a uma viagem através do insondável. Através das representações pitorescas de seu assunto, isso se torna possível. Como o movimento pictorialista no século XX, o trabalho Uelsmann jogou em grandes idéias, e porque essas idéias são tão vagos, o artista não permite espaço para a interpretação literal de seu trabalho, mas deixou a interpretação para o subjetivo. Uelsmann acredita que seu trabalho toca o espectador em um nível pessoal e comunica sua emoção melhor através das configurações inimagináveis ​​que ele cria .

Embora a recepção inicial de suas imagens eram menos do que aceitar, a singularidade de sua técnica e composição tornou-se logo o que veio a amar críticas em seu trabalho. Durante a metade do século XX, as fotografias foram vistos como uma documentação do concreto. Conflitos óbvios viria à tona quando Uelsmann apresentou o seu trabalho, simplesmente porque ele escolheu o meio fotográfico como o seu modo de comunicação. O curador que pediu Uelsmann para vir para o Museu de Arte Moderna saiu em um membro pedindo-lhe para expor seu trabalho. Felizmente para Jerry, o MoMA é conhecido por mostrar a avant-garde, tendo orgulho em ajudar a definir a arte moderna.

Formalmente, Uelsmann compõe seu trabalho em preto e branco, com um complemento grande de cinzas e tons médios todo. Uma das características que definem seu trabalho, porém, é os contrastes vistos por todo o corpo Uelsmann de trabalho. Ele contrasta o orgânico com o artificial em quase toda a sua obra, e freqüentemente inclui o uso de mais de um ponto focal em seu trabalho. Olhos colocação no paredes, janelas em árvores, arbustos e no artificial são elementos comuns dentro de seu trabalho.
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source: enkilorg
Jerry N. Uelsmann nació el 11 de junio de 1934 en Detroit en el estado de Míchigan, y no comenzó a relacionarse con la fotografía hasta sus estudios secundarios. En sus comienzos fotográficos realizó fotografías de bodas hasta que obtuvo el título de Bachelor of Fine Arts en el Rochester Institute of Technology donde tuvo entre sus profesores a Minor White; después realizó estudios de Master of Fine Arts en fotografía en la Universidad de Indiana teniendo como profesor a Henry Holmes Smith. En 1960 comenzó a impartir clases de fotografía en la Universidad de Florida y en 1967 realizó su primera exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York lo que le hizo conocido en el ambiente artístico.

Jerry Uelsmann es conocido por sus fotomontajes que son composiciones que combinan múltiples negativos. Su trabajo en el laboratorio le ha hecho utilizar en algún caso hasta doce ampliadoras para trabajar en ellas una tras otra, aunque antes de entrar el mismo analiza con atención las hojas de contacto de los negativos para encontrar «yuxtaposiciones frescas e innovadoras». El carácter surrealista de sus fotografías presenta un enfoque constructivista al combinar árboles, rocas, figuras humanas y fragmentos de paisajes.

Jery Uelsmann es consciente del desarrollo y el avance de las nuevas tecnologías en la fotografía. La era digital y la aparición del photoshop son una consecuencia evolutiva que acepta y apoya, no obstante su mujer, Maggie Taylor, es una artista digital importante. Sin embargo para Uelsmann, el cuarto oscuro sigue teniendo una alquimia y una magia especial. Con sus fotografías, busca una realidad que transciende la realidad superficial.

“Mi proceso creativo comienza cuando salgo con la cámara a interactuar con el mundo. Una cámara es una verdadera licencia para explorar. No hay cosas sin interés. Solo hay gente indiferente. Para mi la vuelta a la manzana donde vivo me puede llevar cinco minutos. Pero cuando tengo una cámara, puede durar cinco horas. Puedes participar en el mundo de forma diferente. Si puedes llegar a un punto donde respondas responder emocionalmente y no intelectualmente, la cámara te ofrece todo un mundo por descubrir.”

“Por supuesto he desarrollado una forma de construir imágenes en el cuarto oscuro, eso también pasa a ser la forma en la que veo el mundo. Así, si encuentro una roca o un árbol interesante pienso que podría ser un fondo maravilloso para algo. Puedo empezar a construir un vocabulario basado en cosas que me encuentro y entonces empiezo a fotografiarlas de forma específica para su uso en mi cuarto oscuro. Puedo fotografiar objetos en una caja de luz y así tener un fondo blanco o fotografiar terciopelo negro y así emparedar los negativos más adelante en el estudio.” (Jerry Uelsmann)

Jery Uelsmann es reconocido mundialmente por su trabajo. En 1967 recibió una Beca Universitaria del Guggenheim y en 1972 la del National Endowment for the Arts. Su obra también es recogida en museos y colecciones privadas. En 1962 fue co-fundador de Friends of Photography in Carmel, realizando a veces funciones administrativas. Sus imágenes se encuentran en la iniciación de los capítulos de la serie de televisión Más allá del límite de 1995 y en la portada del disco Train of Thought de Dream Theater, una banda estadounidense de metal progresivo, también ha colaborado con otros artistas como el escritor Stephen King en una edición de su libro El misterio de Salem’s Lot. Cuenta además con la publicación de varios libros de su autoría.
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source: fotogartisticablogspot
Jerry Uelsmann è uno dei più grandi maestri della fotografia moderna e contemporanea. Nato nel 1934 a Detroit, fa parte di un selezionato gruppo di artisti che ha cambiato il linguaggio stesso del mezzo fotografico. Fin dagli inizi della sua carriera, verso la fine degli anni ’50, divenne il pioniere di un nuovo approccio – diametralmente opposto all’estetica prevalente in quel periodo – che influenzò un’intera generazione di artisti e fotografi. Le sue immagini dal sapore onirico creano spontanee associazioni, riferimenti e omaggi alla pittura di Renè Magritte, alla psicologia di Carl Jung e alle fotografie di Man Ray.
Realizzate analogicamente con sofisticate combinazioni di tecniche di ripresa e di stampa in camera oscura, le sue surreali composizioni hanno anticipato di decenni le immagini create attraverso la manipolazione digitale. Uelsmann ha studiato presso il Rochester Institute of Technology e alla Indiana University e ha insegnato per più di quaranta anni presso la University of Florida a Gainesville dove ancora oggi risiede insieme alla moglie e artista Maggie Taylor. I suoi lavori fanno parte delle più importanti collezioni di fotografia del mondo e sono state esposte in numerosissime mostre personali, compresa quella che nel 1978 fu curata da John Szarkowski presso il M.o.M.A. di New York e che gli procurò il meritato riconoscimento internazionale.Il momento creativo, che in ambito di previsualizzazione e di straight photography raggiungeva il suo apice, esaurendosi, al momento dello scatto, con Uelsmann si dilata ben oltre quell’istante; ciò che in precedenza costituiva un traguardo diviene un punto di partenza, e il risultato finale è ben lungi dall’essere previsto o prevedibile.

L’artista combina di volta in volta immagini diverse per dar vita a sempre nuove creazioni; un singolo negativo potrà essere reinterpretato e ridefinito nel suo significato infinite volte; una vera e propria ars combinatoria, ben determinata ad eludere ogni barriera razionale. Questa teorizzazione fece di Uelsmann uno tra i più radicali e influenti fautori della rivoluzione fotografica degli anni Sessanta, che, lasciandosi alle spalle l’istantaneità del ‘momento decisivo’, espanse il concetto stesso di fotografia, emancipandola dal suo status di affidabile testimone del reale.
Una posizione, questa, maturata anche grazie alla guida di maestri d’eccezione come Minor White, o Beaumont Newhall, del quale seguì le lezioni di storia della fotografia nel ’53, in qualità di allievo in una delle prime classi dedicate esclusivamente a questa materia.

L’opera di Uelsmann viene ‘costruita’ attraverso impeccabili sovrimpressioni di vari negativi su un’unica stampa. Lo stesso risultato sembra proibitivo col fotoritocco digitale, ma Uelsmann è un vero e proprio mago dello sviluppo in camera oscura. La plausibilità del visibile non viene mai contraddetta: il reale non risulta mai deformato; ogni elemento della scena, considerato singolarmente, non urta la nostra addomesticata e impigrita capacità percettiva. Tuttavia l’insieme destabilizza, meraviglia nella visionarietà dell’effetto.
Il coinvolgimento estremo che si prova di fronte alle immagini del grande fotografo deriva in gran parte proprio da questo loro essere delle ‘opere aperte’, suscettibili di illimitate interpretazioni.