جيسيكا هاريسون
杰西卡·哈里森
제시카 해리슨
ג’סיקה האריסון
ジェシカ·ハリソン
джессика Харрисон

source: jessicaharrisoncouk

Born in St Bees in 1982, Jessica moved to Scotland to study sculpture at Edinburgh College of Art in 2000, going on to do an MFA before completing a practice-led PhD in sculpture in 2013 funded by the Arts and Humanities Research Council.

Her research considers the relationship between interior and exterior spaces of the body, but looks neither inwards towards a hidden core, nor outwards from the subconscious, instead looking orthogonally across the skin to the movement of the body itself, using the surface of the body as a mode of both looking and thinking.

Moving beyond a bi-directional model, Harrison proposes a multi-directional and pervasive model of skin as a space in which body and world mingle. Working with this moving space between artist/maker and viewer, she draws on the active body in both making and interpreting sculpture to unravel imaginative touch and proprioceptive sensation in sculptural practice. In this way, Harrison re-describes the body in sculpture through the skin, offering an alternative way of thinking about the body beyond a binary tradition of inside and outside.
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source: prafullanet

While the tradition of decorative ceramic figurines is filled with beautiful and serene subject, UK ceramic artist Jessica Harrison takes a decidedly darker approach. Her recent ceramic work uses this tradition as a starting point, subverting it through the addition of morbid imagery such as skulls and blood. 19th-century ladies with vacantly blithe expressions hold their own severed, gory-edged head in their lap, gaily dangle their bloody eyeballs above them, and with fleshless, skeletal face recline daintily on a chaise lounge. Such a clever miniature subversion of prim and happy porcelain figurines have a dimension of interest that the traditional harmlessly sweet figurines never possess.
Jessica Harrison graduated from Edinburgh College of Art in 2005 and received her master’s degree in fine sculptures.

“The things I make are a complex description of simultaneous unmaking and making, deconstructing an object or a body before putting it back together again – this could be interpreted as a violent process, but is often a very delicate and fragile one, a process of transplantation rather than dislocation. The works are an attempt to change the relationship of the object to the body, making visible the invisible, opening up something normally closed, softening a usually hard surface.”
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source: rusmea

Segue adaptação:
“A escultora Jessica Harrison avalia a relação entre os espaços interiores e exteriores do corpo. À primeira vista, seu trabalho ‘portátil’ é um pouco perturbador. É uma coleção de esculturas que parecem ser feitas de pele verdadeira. Na verdade as esculturas são feitas usando moldes das palmas e dorso da mão da artista. Ambígua em escala e origem, os objetos parecem simultaneamente como parte do corpo, mas rejeitado por ela e não se consegue realmente descobrir, se eles pertencem ao corpo ou não.
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source: gutenvertv

Ya nos habíamos topado con el trabajo de Jessica Harrison, artista escocesa, y ya se va haciendo hábito que nos provoca en primera una sensación de repulsión, pero sin poder dejar de mirar. Ahora les compartimos su serie Skin, compuesta de piezas de mueblería que al parecer están hechas de piel y cabello humano.
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source: wtfnl
De schotse kunstenares Jessica Harrison is zo’n type die graag de grens opzoekt. Om maar eens iets te noemen en te laten zien: ze maakt kunst van mensenhuid in de vorm van verschillende soorten meubilair. Ziet er supereng uit, zo’n hangklok die gemaakt is van een balzak. Maar het valt mee hoor, ze heeft geen echte mensenhuid gebruikt. Des te knapper is het eng realistische resultaat.
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source: spreadartculture

Jessica Harrison’s artworks are discomfitingly tactile, triggering a collision of senses, and sometimes even, immediate recoil. In this video still, Mouth Eyes, she places lips in the eye sockets, resulting in involuntary synesthesia in the viewer.

Harrison deconstructs the body, defining its interior space in relation to the exterior world of sensations, not just as a simple duality but an osmotic plane, exploring, as she describes it, “a complex chasm of surfaces and sensations that relate to and transgress one another. Rather than being a stable entity, the body emerges as one that is in constant flux, shifting, stretching, snapping, softening.”
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source: yorokobu

Las figuritas de cerámica que las abuelas tenían por sus casas, la mayoría de las veces con algún brazo de menos o incluso con apéndices pegados con cola, dan aún más miedo, si cabe, desde que Jessica Harrison se fijó en ellas.

Esta artista inglesa se graduó en escultura y acaba de terminar este mismo año su doctorado, también en escutura, por la Universidad de Edimburgo. Jessica pasa la mayor parte de su tiempo trabajando en cerámicas y piedra, pero también dibuja y deja espacio para litografías.

Una de las cosas que más llaman la atención de su trabajo son las pequeñas porcelanas ‘cursilongas’, esas que podrían ser parte de la colección de Lladró antes de que Jaime Hayón se incorporase a la marca. Pero lo divertido de estas es que la señorita Harrison les da un toque más humano y un tanto siniestro. Así, esas viejas cerámicas son manipuladas y amputadas de forma intencional para mostrar lo que tienen dentro y dejar colgando los ojos y los sesos como si de una peli de serie B se tratara.

“Mi trabajo se centra en la interacción entre creador y espectador basándose en el cuerpo activo, tanto en la producción como en la interpretación de la escultura, para explorar con un toque imaginativo y sensibilidad propioceptiva para ofrecer una alternativa de pensamiento sobre el cuerpo, más allá de una tradición de lo de dentro y lo de fuera”, comenta la inglesa.

Define su estilo como ecléctico “aunque unido siempre al cuerpo humano”, añade. Harrison es capaz de otorgar vida a los materiales con los que trabaja y dar calor a lo que es frío. Además, con el uso de siliconas consigue efectos muy interesantes como piedras que se retuercen o la serie de muebles en miniatura con textura de piel humana.

Sus influencias pasan por el arte povera y los artistas de instalaciones y escultores brasileños de los 60 pero también destaca el trabajo de Atsuo Okamoto, Daniel Silver, Giuseppe Penone, el filósofo Michel Serres, el arquitecto Juhani Pallasma, el antropólogo Tim Ingold, el arqueólogo Christopher Tilley y el escritor Steven Connor.
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source: hornundhaut

Die britische Künstlerin Jessica Harrison ist 1982 geboren hat echt komische Ideen.

Jessica Harrison’s Kunst Um einmal mehr für eine Schlagzeile zu sorgen entwarf die Künstlerin “Fly Lashes” (meiner Meinung nach was wirklich ekelhaftes): Fly Lashes besten aus ausgerissenen Fliegenbeinen die mit schwarzer Farbe eingefärbt werden und dann an den Wimpernkranz befestigt werden. Dadurch sollen die Wimpern “schön” verlängert werden. Totaler Blödsinn! Jede Frau bemüht sich mit einer normalen Mascara keine Fliegenbeine zu bekommen und jetzt soll man sich welche aufkleben?! Das kann doch nicht ihr ernst sein! Aber was tut man nicht um aufzufallen und als Künstler(in) muss man da schon ein bisschen verrückter sein.. Jedoch hat sie Erfolg mit ihrer Kunst und seit 2000 geht ihre Karriere bergauf. Sie hat bereits 10 Preise gewonnen und ist mit ihrer makaberen Kunst mittlerweile doch relativ bekannt geworden. Jetzt habe ich mich gefragt wie sie an die Fliegenbeine gekommen ist: Sie hat Fliegenlarven in einem Anglerladen gekauft und diese dann in ihrer Wohnung fliegen lassen bis sie eines natürlichen Todes gestorben sind. Dann hat sie die Beine für ihre Kunst verwendet.