ジム·ランビー
ג’ים למבי

Shaved Ice

source: elculturales

Lo cierto es que la obra de Jim Lambie no es conocida en España. Uno de los últimos trabajos que adquirieron mayor eco fue su participación como representante escocés en la Bienal de Venecia de 2003, donde, junto a Claire Barclay y Simon Starling, indagaron en las particularidades del Palazzo Giustinian-Lolin. Esta intervención del Dallas Museum of Art, que se inscribe en el ciclo “Concentrations”, viene a constituir un reflejo de aquella intervención veneciana. En ambos espacios el artista actúa sobre las paredes y el suelo estableciendo un diálogo con la arquitectura. Bien es cierto que las connotaciones arquitectónicas del palazzo veneciano son muy distintas por su exuberancia barroca (lo cual da pie, como es lógico, a lecturas de otro orden) pero la idea inicial es similar. Hablamos de un entorno activado. Como podemos ver en la imagen que acompaña estas líneas, Lambie ha utilizado vinilos para cubrir la totalidad del suelo y parte de las paredes. Son cintas que utiliza en combinatorias cromáticas diversas, desde las bicromías de blanco y negro hasta los colores primarios. Y lo hace dependiendo siempre del espacio a activar. En el caso de Venecia, de cuyo montaje se puede ver aquí una imagen, a la arquitectura barroca, con sus densas connotaciones histórico-culturales, Lambie propuso un montaje de clara raíz Pop. Así enfrentaba dos lenguajes diametralmente opuestos para generar una tensión, un extrañamiento en el espectador. La obra de Jim Lambie se encuentra en esa delgadísima línea que separa los territorios de la alta y la baja cultura. Pero además, este tipo de activación del espacio ha hecho que los defensores acérrimos de un buen sector de la pintura contemporánea, aquella que abandona definitivamente el lienzo para adentrarse en parámetros y contextos más amplios, hayan hecho del artista escocés uno de sus grandes estandartes.

Lambie no sólo actúa sobre paredes y muros sino que realiza esculturas que aparecen diseminadas en el espacio expositivo. Son estructuras que realiza a partir de elementos que recoge en tiendas y mercadillos de la zona. Otra de las imágenes aquí presentes es la de una de las piezas centrales de la exposición, una escultura resuelta a partir de la yuxtaposición de planos de madera, que no son otra cosa que puertas. En la carrera de Lambie la música juega un papel fundamental. En su obra se encuentran frecuentísimas alusiones al mundo de la música por su propia condición de músico -Lambie es dj y ha formado parte de bandas como Boy Hairdresser- como demostró el día de la inauguración de la exposición con una actuación en el jardín de esculturas del centro. En sus exposiciones, Lambie utiliza elementos propios del mundo de la música como vinilos, cedés o cubiertas con los que crea esculturas. De este modo el artista recontextualiza estos elementos y provoca en el espectador esa misma sensación de extrañamiento. Materiales siempre de orden cotidiano -en una ocasión creo una gran escultura a partir de correas de bolsos generando una estructura que realizaba un recorrido horizontal por toda la galería (como hizo en su galería de Nueva York, Anton Kern)-, siempre accesibles, para incidir en esa idea tan arraigada hoy que es la desmitificación del objeto artístico.
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source: shootmemore

L’écossais Jim Lambie ne se limite pas dans l’espace en créant ses sculptures et ses installations. Il est né en 1964 à Glasgow, il y a fait ses études à l’école des arts. Il est à noter qu’il a plusieurs autres passions. Dans sa ville natale, Jim est connu comme DJ, musicien, il a même eu le temps de jouer dans le groupe The Boy Hairdressers, devenu célèbre plus tard sous le nom Teenage Fanclub.

La spécialisation principale de Jim sont les sculptures multicolores, faites de matériaux et d’objets ordinaires, comme des affiches, des couvertures d’albums et des accessoires quotidiens. Mais sa particularité, son propre style n’est pas là. Jim aime beaucoup décorer l’espace des galeries autour de ses travaux avec des rayures de vinyle multicolores qui transforment tout autour et influencent la perception des visiteurs.
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source: moussemagazineit

Jim Lambie’s practice evolves from a response to the psychology of space and colour, utilising the two in a way that is deeply rooted in colour theory, and draws parallels with the concept of synesthesia*. Working on a scale and intensity that takes on the gallery space, Lambie is also deeply influenced by movements in art and the history of place. His work specifically relates to the industrial past of his hometown of Glasgow, and utopian liberation movements, such as William Morris’ Socialism and the Arts and Crafts movement.

Lambie sources his material directly from the modern world. Referencing popular culture and drawing his subject matter from music and iconic figures, he makes use of everyday objects; record sleeves, ornaments, clothing and furniture, both found and fabricated. He transforms these elements into new sculptural forms, re-energising them and giving them an alternative function.

His installations are usually site-specific, using existing architecture as inspiration. For his exhibition at The Modern Institute’s new Aird’s Lane gallery space, Lambie is installing sixteen ladders running from floor to ceiling, accentuating both the height and symmetry of the space. With mirrored inserts between the steps, and coated in luminous colours, these ladders are devoid of function; instead they forever reflect the architectural properties of the space, creating an environment that could belong to another sensory dimension.

Encapsulating ideologies in art history, and arbitrated by cultural deities, Lambie allows himself to work liberally and outside the constraints of a single medium or dimension. His installations reinvent the space into a dazzling interaction of colours, shapes and forms, challenging the viewer’s perceptions and creating an elaborate, otherworldly experience.
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source: kanazawa21jp

スコットランドの作家であるジム・ランビーは、欧米のギャラリーや美術館空間の床や階段をビニールテープで覆うインスタレーションでよく知られている。出品作品の《プラザ》はスコットランドのグラスゴーの街角でランビーが目撃した光景から着想を得ている。それは買い物帰りの客の赤いビニール袋の底部の穴から牛乳が滴り落ち、本人は全くそのことに気づいていないという光景であった。《プラザ》の7つの買い物袋は、人が袋いっぱいの食料を運ぶ時に想定される高さで壁につるされる。袋からわき出るように色のついた液体が流れ、床へ落ちていくにつれて事態は抽象化される。ランビーは絵画と彫刻という境界は勿論、日常生活とアートの境界をも曖昧にしてゆく。
(1964年エアドリー / スコットランド生まれ、ニューヨーク、グラスゴー在住)