イリ·キリアン – スティーヴ·ライヒ
יירי קיליאן – סטיב רייך
Иржи Килиана – Стив Райх

Falling Angels

source: journal-parterblogtut

Музыка — Стив Райх

Хореография — Иржи Килиан

Премьера состоялась в 1989 году, AT&T Danstheater, в Гааге. Музыка звучит в сопровождении четырех ударных установок. Для Иржи Килиана, захватывающий аспект композиции Райха лежит в ее ритмической структуре — особенно в стилистическом приеме, который называется фазирование. Килиан обычно определяет музыку как главный источник для своей хореографии, но с барабанной дробью предпочтение полностью отдается танцу. Результатом является захватывающий фронтальный полет восьми танцовщиц, по словам самого хореографа, «падение ангелов» — это «часть нашей профессии».
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source: nycdancestuffwordpress

Falling Angels was created in 1989 as one Kylián’s Black and White Ballets. The Black and White ballets consisted of six pieces, with Falling Angel being dance 6. It is choreographed to Steve Reich’s Drumming (Part One) created in 1971, which was based on ceremonial ritual music from Ghana (West Africa). Throughout Fallen Angels there is the use of mesmeric choral movement and repeated phrases. Falling Angels is for 8 women and depicts female dancers in their aim to achieve perfection but succumb in various stages to the human female psyche and female events such as ambition, seduction, pregnancy, birth, death, motherhood and self-awareness. Kylián was influenced by surrealism and minimalism during the creation of this work and the ‘black and white ballets’. In this ballet we see the combination of classical lines and sharp percussive movements that give unpredictability to the piece as a whole
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source: thephoenix

Czech choreographer/Nederlands Dans Theater director Jirí Kylián made his Black & White Ballets out of five pieces — No More Play, Petite Mort, Sarabande, Falling Angels, and Sechs Tänze — he’d created between 1986 and 1991, and it’s an unnerving investigation of sexual politics and sexual identity, now dark, now goofy. Kylián’s brand of Eurotheater hasn’t always been popular with critics on this side of the Pond, but this past weekend, when Boston Ballet became the first company outside the Netherlands to perform the complete Black & White, Wang Theatre audiences ate it up. So much for the notion that Boston is interested only in classical story ballets.

Kylián’s unifying device is a set of formal, mostly black, late-18th-century dresses, just the bodice and the full skirt, hung on a framework with rollers. The dancers, men as well as women, pop up from behind them and pose, push them on and off stage. During Sarabande, the dresses rise and hover above the dancers. Kylián also makes use of foils in Petite Mort, and the operatic shenanigans of Sechs Tänze, which is set to Mozart’s K.571 German Dances, are presented in period undergarments and powdered wigs and chalky make-up. The choreography, whose many repeating tropes also unify the set, is so spiky and so charged, the props are almost a distraction.

Set to Anton Webern’s savage, shadowy Five Movements for Strings, No More Play began Thursday with Sabi Varga standing behind Yury Yanowsky and holding his hands in front of Yanowsky’s eyes and stomach, as if he were the Elegy Angel from Balanchine’s Serenade; meanwhile, stage left, Lorna Feijóo, Nelson Madrigal, and Kathleen Breen Combes moved in lockstep like marionettes. This one’s in edgy twos and threes. During the nocturnal second movement, Breen Combes stands on Varga’s thighs and pulls him up, and later she stands on the back of his knee and does an arabesque. In the last movement, Feijóo and Madrigal sit at the front of the stage with their legs dangling over the edge and cast huge shadows on the back wall. At the end, all five sit facing away from us and then lie back, heads hanging over the edge of the stage. It’s a community — but unlike those of Twyla Tharp and Mark Morris, it’s not one we’re invited to join.

PETITE MORT: The title may mean orgasm, but Rie Ichikawa keeps Roman Rykine at a distance.

Petite Mort (French slang for “orgasm”) opens with six men in flash-toned corset briefs backing toward us, each balancing a foil on his right index finger. They swish the foils, roll them around on the floor with a toe, execute a kind of rifle drill. Eventually six women come forward behind the dresses and make love to them. We get, one by one, six duets; on more than one occasion, a man’s descent into his partner is blocked by her knees and he floats on them. The gorgeous slow movements from Mozart’s Piano Concertos Nos. 23 and 21 counterpoint the jousting. At the end, five of the six dresses are rolled from the wings toward center stage.
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source: dorianjesuscocolog-nifty

振付家、イリ・キリアンのオフィシャルサイトが１月１日にオープンしました。

詳細なバイオグラフィの他、全振付作品のデータ、主要作品の映像、今後の振付作品の上演予定などが網羅されています。キリアンのことを知るには大変貴重な資料が揃っています。

http://www.jirikylian.com/

今年は、パリ・オペラ座バレエでの「輝夜姫」をはじめ、フィンランド国立バレエやオーストラリア・バレエでの「ベラ・フィギュラ」、イングリッシュ・ナショナル・バレエでの「小さな死」初演、ヒューストン・バレエでの「シンフォニエッタ」など多くの上演が予定されています.
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source: thephoenix

Czech choreographer/Nederlands Dans Theater director Jirí Kylián made his Black & White Ballets out of five pieces — No More Play, Petite Mort, Sarabande, Falling Angels, and Sechs Tänze — he’d created between 1986 and 1991, and it’s an unnerving investigation of sexual politics and sexual identity, now dark, now goofy. Kylián’s brand of Eurotheater hasn’t always been popular with critics on this side of the Pond, but this past weekend, when Boston Ballet became the first company outside the Netherlands to perform the complete Black & White, Wang Theatre audiences ate it up. So much for the notion that Boston is interested only in classical story ballets.

Kylián’s unifying device is a set of formal, mostly black, late-18th-century dresses, just the bodice and the full skirt, hung on a framework with rollers. The dancers, men as well as women, pop up from behind them and pose, push them on and off stage. During Sarabande, the dresses rise and hover above the dancers. Kylián also makes use of foils in Petite Mort, and the operatic shenanigans of Sechs Tänze, which is set to Mozart’s K.571 German Dances, are presented in period undergarments and powdered wigs and chalky make-up. The choreography, whose many repeating tropes also unify the set, is so spiky and so charged, the props are almost a distraction.

Set to Anton Webern’s savage, shadowy Five Movements for Strings, No More Play began Thursday with Sabi Varga standing behind Yury Yanowsky and holding his hands in front of Yanowsky’s eyes and stomach, as if he were the Elegy Angel from Balanchine’s Serenade; meanwhile, stage left, Lorna Feijóo, Nelson Madrigal, and Kathleen Breen Combes moved in lockstep like marionettes. This one’s in edgy twos and threes. During the nocturnal second movement, Breen Combes stands on Varga’s thighs and pulls him up, and later she stands on the back of his knee and does an arabesque. In the last movement, Feijóo and Madrigal sit at the front of the stage with their legs dangling over the edge and cast huge shadows on the back wall. At the end, all five sit facing away from us and then lie back, heads hanging over the edge of the stage. It’s a community — but unlike those of Twyla Tharp and Mark Morris, it’s not one we’re invited to join.

PETITE MORT: The title may mean orgasm, but Rie Ichikawa keeps Roman Rykine at a distance.

Petite Mort (French slang for “orgasm”) opens with six men in flash-toned corset briefs backing toward us, each balancing a foil on his right index finger. They swish the foils, roll them around on the floor with a toe, execute a kind of rifle drill. Eventually six women come forward behind the dresses and make love to them. We get, one by one, six duets; on more than one occasion, a man’s descent into his partner is blocked by her knees and he floats on them. The gorgeous slow movements from Mozart’s Piano Concertos Nos. 23 and 21 counterpoint the jousting. At the end, five of the six dresses are rolled from the wings toward center stage.
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source: estadao

Ele nasceu em Praga, em 1947, e
começou a estudar dança aos 9 anos, na escola de balé do Teatro
Nacional. Aos 10, decidiu que começaria a coreografar após
assistir à peça Fonte de Bhaktisarai, interpretada por uma
companhia de sua terra natal. Esse menino é Jirí Kylián, hoje um
dos mais respeitados coreógrafos do mundo, ao lado de Mats Ek e
William Forsythe. A companhia, para a qual cria e que dirigiu
por muitos anos, o Nederlands Dans Theater 1, está no Brasil
para uma apresentação amanhã em Porto Alegre, no Teatro do
Sesi, e a partir de sexta-feira em São Paulo, no Municipal, com
o seguinte repertório: Bella Figura, Sarabande,
Falling Angels, assinadas por Kylián, e SH Boom, de Paul
Lightfoot.

Kylián afirma que não possui um estilo definido, não
gosta de rótulos, embora haja em seus trabalhos um forte vínculo
entre o balé clássico e as técnicas modernas – como referência,
Martha Graham. Parte de sua influência começou a ser absorvida
aos 15 anos, quando foi aluno de Zora Semberová, uma mestra que
o preparou para a escola do Royal Ballet, em Londres. Lá, o
jovem bailarino conquistou espaço e fama, chamando a atenção de
John Cranko, o diretor do Stuttgart Ballet, que o contratou como
bailarino profissional.

Após a morte de Cranko, em 1973, assumiu o posto de
coreógrafo e dois anos adiante tornou-se coreógrafo-residente do
Nederlands Dans Theatre. Em três, já era o diretor com plenos
poderes e espaço para criar, o que lhe proporcionou desenvolver
uma narrativa própria, um estilo inconfundível, uma marca
registrada. Mesmo que afirme o contrário. “Não gosto de ficar
preso a um estilo. Para mim, a dança é uma expressão artística
que deve sempre caminhar com as outras; deve haver troca de
idéias e informações para a elaboração de uma coreografia”,
comenta Kylián.

Sempre reticente ao comentar o seu processo de criação,
ele afirma: “O ato de criar uma coreografia é similar a uma
criança pequena: ela vai se desenvolver independentemente da
vontade dos pais ou de qualquer um. Não existe uma receita, cada
peça percorre caminhos e passa por estágios diferentes até
chegar ao resultado final.”

Temas – É certo que toda coreografia nasce de um
determinado ponto; no caso do NDT, ela é concebida a partir da
observação da vida. “Para mim, a pesquisa é fundamental e o meu
foco é a riqueza que há na vida. Estou aberto às influências
culturais e às muitas possibilidades e experiências presentes no
dia-a-dia das pessoas”, diz.

A escolha dos temas, de acordo com o diretor, é simples:
“Os sentimentos são a chave, todas as coisas que são feitas
pelo ser humano estão ligadas ao amor ou a morte. Minhas peças
comunicam emoções, sentimentos e é exatamente isso que quero
dividir com quem as vê “, conta. “A grande questão é organizar
essas informações, transformá-las em movimentos e colocá-las no
palco.”

Na concepção de Kylián, esse processo deve ser marcado
pela musicalidade e principalmente pela simplicidade dos
movimentos. “Um trabalho deve ser marcadamente simples, o que
configura um desafio. Sempre inicio uma coreografia com muitas
idéias, mas com o seu desenvolvimento vou retirando os excessos,
até chegar a um gesto básico, sem deixar de lado os efeitos.”

Bailarinos – Os intérpretes são fundamentais dentro
desse contexto, não somente pela técnica, que deve ser apurada,
mas na interferência direta no processo de criação. O NDT 1
possui artistas de várias partes do mundo, que levam ao grupo
referências e costumes diversos. “Temos bailarinos de vários
países, uma influência rica para a composição de um novo
trabalho. Eles emprestam os seus conhecimentos, trejeitos,
hábitos e costumes regionais, enfim, o seu estilo próprio de
dançar.”

“Procuro artistas que queiram aprender cada vez mais,
que aceitem e tragam idéias novas,” observa. “Gosto de pessoas
que participam, procuram compreender aquilo que estão
dançando.” Kylián cuida pessoalmente da escolha do elenco:
“Procuro gente que queira se doar. Gosto de ouvir os bailarinos
enquanto crio, espero deles criatividade, ousadia.”

A instalação do NDT 2 facilitou a busca pelos talentos.
“Essa é uma companhia para adolescentes – de 17 a 22 anos -,
uma ponte para a companhia principal. Lá eles tomam conhecimento
do repertório, desenvolvem-se e, mais adiante, podem vir a
integrar o NDT 1.” Há, ainda, o NDT 3 que abriga bailarinos
mais experientes.

Repertório – No Brasil, o público poderá conferir o NDT
1 com as peças Falling Angels, Sarabande e Bella
Figura, de Kylián, e SH Boom, de Paul Lightfoot.

Falling Angels foi criada a partir da música de
Steve Reich, é dançada somente por mulheres, com a presença de
músicos tocando tambores no palco. “Neste trabalho destaco a
liberdade, tanto nos movimentos quanto na performance. Questiono
quais os meios utilizados para encontrá-la”, avalia. “Já em
Sarabande é a vez de o elenco masculino tomar o palco para
brincar com o machismo. É uma peça muito divertida.” A trilha
sonora traz músicas de Bach.

Para fechar o ciclo Kylián, Bella Figura. Uma
coreografia que aborda o relacionamento entre homens e mulheres.
“Ao som de músicas barrocas, um homem e uma mulher mostram a
sensualidade e erotismo que há nesse envolvimento, mas quero ir
além disso, quero que as pessoas pensem em que momento começou a
performance, quando a dança começa”, diz.
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source: baletbratislavask

Jiřího Kyliána na Reichovej hudbe fascinovala jej rytmická štruktúra – najmä jeden štylistický nástroj, frázovanie. Frázovanie vytvára premenlivý základ, na ktorom sa môže choreografia voľne rozvíjať.

Zatiaľ čo Kylián zvyčajne považuje hudbu za primárny zdroj inšpirácie pre svoje choreografie – jeho práca je vždy založená na už existujúcich hudobných štruktúrach – pri Reichovej skladbe Drumming cítil potrebu dať tancu absolútnu prioritu. Výsledkom je strhujúci opus pre osem tanečníc.

Falling Angels zobrazuje ženy, tanečnice, ich túžbu po dokonalosti a ich podľahnutie ženskému psyché v rôznych životných situáciách…
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source: svoperase

Tredelat balettprogram av Nicolo Fonte och Jirí Kylián
Idag är det nästan omöjligt att prata om 1900-talsmusik utan att nämna Igor Stravinskij och hans mest kända verk Våroffer. Men vid premiären doppade kritikerna pennorna i svavelsyra. Publiken var helt chockad. Idag räknas Våroffer som ett mästerverk. En klassiker. Till den musiken har koreografen Nicolo Fonte, för GöteborgsOperans Balett, skapat ett nutida, mycket dramatiskt dansverk – The Waiting – som tickar runt koreografens tolkning av vår tids uppfattning av just, tiden.
Violin Concerto är namnet på Nicolo Fontes andra dansverk. Mäktigt och färgstarkt, med stråk av det känslosamma till tonerna av Stravinskij’s Violinkonsert.
Falling Angels, koreografi och scenografi av Jirí Kylián. Musiken Drumming är komponerad av Steve Reich för fyra slagverkare – det blir en föreställning med trummor och kraftfulla lekande rytmer.
GöteborgsOperans Orkester spelar, under ledning av Michael Güttler.
”Abstrakt elegans. Fonte tar väl tillvara det lekfulla.” (Violin Concerto) SvD
”Kroppsbejakande och förföriskt.” (Falling Angels) SvD
”En hänförande precision och ett flöde som hela tiden överraskar.” (Falling Angels) DN
”Åtta fullfjädrade änglar på drift, med glimten i ögat och erotiken i blodet.” (Falling Angels) SvD
“Modig Fonte.” (The Waiting) GT ”En tankeväckande nytolkning.” (The Waiting) Bohusläningen
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source: metropotamro

Jiry Kylian este, fara niciun dubiu, unul din cei mai creativi si importanti coregrafi ai ultimelor decenii. Nascut in 1947 in Cehia, acesta a urmat cursurile Royal Ballet School din Londra, iar din 1968 a inceput sa lucreze cu John Cranko, unde a invatat sa coregrafieze.

Coregrafia Falling Angels a fost realizata in 1989 ca parte din seria de dansuri Black and White. Fundalul sonor folosit este alcatuit exclusiv din percutie, avand la baza muzica ritualica din Ghana, Africa.

Aseara am vazut coregrafia celebrului Kylian interpretata in premiera de balerinele Operei Nationale. Spectacolul a fost montat de Nancy Euverink, asistenta lui Jiry Kylian, si a fost, de departe, unul din cele mai pline de energie si emotie momente artistice pe care le-am vazut in ultimii ani pe o scena din Buucresti. Din pacate, dansul propriu-zis dureaza in jur de 20 de minute, drept urmare a trebuit combinat cu alte momente, pentru a crea Seara de balet.

Vals Fantezie (realizat pe muzica lui Mikhail Glinka) si Serenada (pe muzica lui Piotr Ilici Ceaikovski) au avut premierele anul trecut in cadrul unui omagiu adus coregrafului George Balanchine. Desi au facut apel la sensibilitatea spectatorilor si au emanat o cantitate impresionanta de emotie, cele doua dansuri nu au iesit cu nimic din tiparul dansului clasic pe poante. Singurele puncte comune pe care le au cu Falling Angels al lui Kylian, din punctul nostru profan de vedere, sunt transcederea spirituala si existenta unui inger alb si al unuia negru. Publicul iubitor de contemporaneitate, new wave si revolutie artistica nu ar gasi prea multa satisfactie din aproximativ o ora cat au durat Vals Fantezie si Serenada.

Aproape facand rabat de la eleganta, mizand pe expresia faciala la fel de mult ca pe cea corporala, Falling Angels frapeaza prin minutiozitatea si exactitatea cu care sunt interpretate varii stadii importante din evolutia psihicului femeiesc. Ambitie, seductie, gestatie, procreere, moarte, maternitate, constientizare de sine – sunt doar cateva din atributele pe care le-am subliniat aseara. Ce ne-a impresionat in mod deosebit este ca dansul per se nu iese in evidenta prin miscarea scenica a celor 8 balerine imbracate in negru, pe cat prin coregrafie si ideile exprimate de dans.

Din ce am inteles noi, Kylian s-a inspirat din suprarealism si minimalism atunci cand a creat seria de dansuri Black and White, motiv pentru care a si apelat la compozitia lui Steve Reich (Drumming, partea I).

Premiera mondiala a Falling Angels a avut loc pe 23 noiembrie 1989 la AT&T Danstheater, The Hague – NL, Nederlands Dans Theater, iar cea din Romania pe 1 mai 2011.
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source: ericrozenorg

Comme je l’avais annoncé il y a 2 semaines (c’était ici), “Drumming ” de Steve Reich sera joué en Live par le groupe Ictus le 20 décembre au Bozar; j’ai déjà vu ce spectacle, je ne peux que le recommander et j’ai déjà mon ticket.

J’avais aussi déjà parlé l’année passée de Jiri Kylian et je viens de trouver l’intégralité d’une de ses oeuvres sur YouTube, “Fallen Angels”, pièce dansée justement sur Drumming (une partie en tout cas puisque l’oeuvre de Reich dure environ 1 heure).

Je trouve le résultat extraordinaire!!!

Né à Prague en 1947, Jiri Kylian est l’un des chorégraphes les plus talentueux de sa génération et il est surtout admiré pour son travail de directeur artistique au sein du Nederlands Dans Theater, de 1975 à 2004. Beaucoup de ses oeuvres font d’ailleurs partie du répertoire de troupes de danse du monde entier. Son style est très énergique, fondé sur des bases techniques relativement classiques mais revisitées de manière contemporaine.

Je vous propose de découvrir ce génie de la danse à travers “Falling Angels”, une pièce envoûtante créée en 1989 sur “Drumming”. Extrêmement technique, “Falling Angels” est interprété de façon magistrale par 8 danseuses du Nederlands Dans Theater. Voici donc un extrait et c’est à savourer sans modération.