Love Love

source: scribol

lian Berthier is a designer and artist from France with spectacular ideas who uses humor to make serious social commentary. He engages the viewer with his pieces but the sometimes absurd hide a serious element, for example questioning the danger of governments when there is a decline in civic responsibility.

In one of Berthier’s books on his design drawings, he says in the introduction that we should “not leave the world to the specialists.” He believes governments often just offer gimmicky answers to major problems such as the environment, globalization and energy issues.

Drawing since he was a child, Berthier graduated from Paris’s school of fine arts (ENBSA). He has published two books and is a workaholic whose installations, designs and sculptures have been seen around the world, most notably his piece Love Love.

“Love Love” is a very unusual sculpture that Julien made from a large sail boat by cutting it in half, putting a new keel on and fitting it out with two inboard motors. He says about it:

“People never really know what to think when they see it for the first time. I wanted to freeze the moment just a few seconds before the boat disappears, creating an endless vision of the dramatic moment. It’s completely functional and perfectly safe, you can even steer it from the upside down seat I have installed.”
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source: kulturologiaru

Оптимиста от пессимиста можно отличить не только по их отношению к стакану воды. Точно так же можно и опросить их насчет состояния яхты Love Love, созданной Жюльеном Бертье (Julien Berthier), ведь она наполовину погружена в воду. Пессимист скажет, что она тонет, оптимист – что всплывает, а реалист, что яхта имеет такой вид сама по себе.

Одна из целей искусства – заставить разум человека выйти из плоскости, удивить его, научить мыслить нешаблонно и понимать нестандартные вещи. Исходя из этих соображений, можно смело заявить, что Жюльен Бертье создал высокохудожественное произведение. Называется оно Love Love. И это яхта.

Некоторые могут удивиться. Как это яхта может быть художественным произведением? А почему бы и нет? Во всяком случае, в музее современного искусства она выставлялась! Ну и задачу вывода человека из плоскости она вполне выполняет.

Ведь это даже не совсем яхта. Это лишь ее половина. Но, тем не менее, вполне самодостаточная половина. Потому что на ней можно без всяких опасений плавать по морям и океанам.

Мачта для паруса, конечно, на яхте Love Love выполняет чисто декоративные функции (ну разве что еще и равновесия добавляет). Парус на нее лучше не вешать, а уж передвигаться под ветром вообще противопоказано – можно и перевернуться. А двигается она по поверхности воды при помощи обычного бензинового мотора. Медленно, аккуратно, но уверенно.
Выглядит яхта Love Love, спущенная на воду, весьма оригинально и интересно. Особенно оригинально она выглядит с точки зрения владельцев других, нормальных яхт.

Представьте себе, что вы один из них. Вы видите, что кто-то из ваших коллег-яхтсменов попал в беду, тонет. Вы подплываете к нему, но оказывается, что с ним все нормально, а яхта его вполне спокойно плывет в выбранном капитанов направлении.
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source: blogslainformacion

Julien Berthier es un artista urbano que en 2006 concibió la idea de instalar un frente de casa artificial, con su propia dirección, en una fachada vacía de París. Una mañana de sábado se plantó con su equipo, a las 7 de la mañana, frente a un muro ciego en el distrito 3 de la capital francesa.

La fachada, que ocupa 10 cm de espacio público, se montó y pegó al muro en apenas treinta minutos. Casi 4 años después, la dirección todavía existe y, regularmente, la fachada es borrada de grafittis por el servicio de limpieza de la ciudad.

Julien y sus asociados son grandes magos del street-art, con gran predilección por la transformación de edificios urbanos. Otra de sus instalaciones vivas es la llamada “Balcón Adicional”, una terraza adosada a un camión grúa que permite a los vecinos sin balcones asomarse a la calle.

Este balcón adicional no se pueden separar de la camioneta, lo que hace que pueda ser rápidamente desplegado según el vecino que quiera salir a tomar el aire, moviéndose rápidamente a cualquier punto donde se necesite.

Si uno no se puede asomar al balcón, seguro que puede mirar por la ventana. Para aquellos cuyas habitación tiene vistas un poco feas, Julien recomienda su “Paradoja de Robinson”, una instalación que busca el exotismo estereotipado de una palmera mecida por el viento.

La palmera es subida a un elevador de obra, junto con un ventilador que constantemente la mueve, logrando ocupar un amplio espacio público para disfrute y privilegio de una sola persona, que será el único que tenga la vista de la planta cimbreante.

Tras tanto tiempo dándole al coco para transformar la visión urbana que nos acompaña a diario, el artista francés también se toma su tiempo de asueto en el mar, su pasión. Lo hace a horcajadas en un velero llamado “Love-love”, una nave diseñada para que parezca que está a punto de hundirse pero capaz de mantenerse perfectamente a flote.

Se trata de un objeto a punto de naufragar pero reconvertido en algo perfectamente funcional y seguro, con el que incluso ha llegado a plantarse en la bahía de New York, con gran asombro de la concurrencia.
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source: hypescience

O designer Julien Berthier está navegando por diversos lugares do mundo em um barco muito estranho que parece estar prestes a afundar.
O barco foi batizado de “Love Love” (amor amor) e, na verdade, não está naufragando – é só um barco cortado ao meio, selado com fibra de vidro, o que o torna completamente funcional, apesar de sua aparência.

Como você pode imaginar, pessoas desavisadas que se deparam com a obra mal sabem o que fazer, especialmente quando vêem o capitão do barco tão relaxado. Berthier admite até alguns incidentes com a guarda costeira, depois que pessoas avisaram ter visto um barco afundando.
Segundo Berthier a idéia dele foi ‘congelar um momento dramático, antes que o barco desaparecesse’.
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source: collateral

Prendete una barca, tagliatela in due, aggiungetegli: chiglia, motori e timone, e dopo avere preso il largo aspettate che qualcuno gridi “aiuto!“.

Love love – Barca realizzata come una nave che affonda.

Ironica e brillante, Love Love è la “scultura acquatica” con cui l’artista parigino Julien Berthier, si è divertito a fissare nel tempo gli ultimi istanti di vita di un’imbarcazione che affonda.
Un’opera spettacolare, che ben che lo stesso Berthier definisca “un oggetto di piacere funzionale e sicuro”, è riuscita a far perdere la bussola a più di uno spettatore.

Come sul lago di Costanza, quando un passante, colto dal panico per lo spettacolo di schettiniana memoria, decide di avvertire la guardia costiera che, nonostante fosse già al corrente della “performance”, mobilità 20 unità per trarre in salvo il presunto naufrago. L’ultimo atto d’“amore”, prima di arenarsi definitivamente sulle immobile coste di musei e gallerie d’arte.
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source: dailymailcouk

Julien, who cut the boat in two before sealing it with fibreglass, has used the unusual mode of transport to travel around the globe.
The 35-year-old from Paris said: ‘People never really know what to think when they see it for the first time.
‘I wanted to freeze the moment just a few seconds before the boat disappears, creating an endless vision of the dramatic moment.
‘It’s completely functional and perfectly safe, you can even steer it from the upside down seat I have installed.’
Julien fitted two electric motors underneath to propel the boat and it’s actually surprisingly stable. ‘In calm waters it’s really easy to manoeuvre although choppy waters can be a bit harder,’ he said.
‘When I was on Lake Constance in Germany the police, firemen and harbour masters were all warned in advance about the boat but someone who happened to walk past saw it and called for help.
‘Unfortunately the person who answered the call was unaware and more than 20 people were sent out to help rescue me.
‘I like taking the boat out because it’s important to me that the public gets to see my work out there in everyday life before it ends up in museums and galleries.’
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source: damanwoo

墜入愛海！永遠載浮載沉的「愛之船」

人家說熱戀期的男女就像墜入愛海一般，就算搭上了會沉船的鐵達尼號，也是「你跳我跳」般無可自拔，沒想到還真的有人設計出一台看起來是沉船的「愛之船」，並且將它命名成「Love Love」，象徵瘋狂的愛情就像沉船般啊！

這台不管遠看近看都像是沉船的「Love Love愛之船」，是法國藝術家Julien Berthier的大型雕塑作品，屌的是，它真的可以在海面上移動啊！這艘愛之沉船原本長6.5公尺，改裝後被削成1/2長度，並在後方加上了龍骨使其能夠航行在水面。

Julien Berthier形容這件作品是「安全休閒沉船的永恆與移動的形象」，但大人物比較擔心的是，它不論航行到哪裡，應該都會有一堆搜救船趕過去救他吧XD～
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source: allboatsavenue

Ce bateau avec sa forme naturelle, donne vraiment l’impression de sombrer.
L’artiste plasticien Julien Berthier que vous avez pu voir lors de la « Nuit Blanche 2011 », où il exposait à Paris, sur le terre-plein de la station Anvers (9e), une œuvre, qui réunissait un abris-bus, parking à vélo, poubelle, lampadaire, horloge, caméra de surveillance, horodateur etc., a aussi fait parler de lui, notamment dans le milieu de la plaisance, comme en témoigne la photo ci-dessus. Petit retour donc, et clin d’oeil à un artiste prolifique de talent, qui aura sans nul doute marqué l’année 2007 avec sa création flottante baptisée « Love Love ». En effet, cet artiste né en 1975 à Besançon, qui sévit à Aubervilliers (Paris), cherche un bateau naufragé, en ruine. Il en trouve un à Granville, en Normandie, et convainc la propriétaire de le lui confier après lui avoir expliqué son projet.

Love-love is the permanent and mobile image of a wrecked ship that has become a functional and safe leisure object.
Concernant le bateau :

Le voilier a été coupé en deux, la quille a été modifiée et repositionnée. La coque, longue de 6,5 mètres, ne comprend donc que l’arrière du voilier initial, incliné vers le bas. Un siège a été installé en tenant compte de la nouvelle inclinaison du navire. Enfin, ce dernier a été doté de deux moteurs électriques, pour assurer sa propulsion.

L’artiste a baptisé sa création « Love Love » en hommage au nom donné à ce type de bateau de plaisance habitable et familial, qui fût construit par le chantier Vendéen Jeanneau dans les années 70/80.

A savoir :

L’embarcation a été exposée à Granville, près de son chantier de construction, puis a navigué le long des côtes européennes, ainsi que sur la Tamise à Londres et sur le lac de Constance à Lindau, en Allemagne.

Le contexte privilégié de ces expériences particulières est très souvent celui de l’espace public, et une fois n’est pas coutume maritime. Quoi qu’il en soit, ses œuvres sont souvent mobiles et déplacent le sens de leur environnement immédiat. La réalité, prise comme point de départ et agrémentée de ses constructions, se trouve perturbée, modifiée à son contact. Pour preuve, cet artiste aux multiples facettes, qui use à la fois de la photographie, du dessin, de la vidéo et de la sculpture, a eu l’idée génial d’installer à Paris une façade artificielle avec sa propre adresse sur une façade existante. Après presque quatre ans, l’adresse existe toujours. Pour voir les photos c’est ici.
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source: tempsetrangerswordpress

Né en 1975 à Besançon, Julien Berthier vit et travaille à Aubervilliers.

Innombrables sont ses expositions en France (notamment au Palais de Tokyo, à la Maison Rouge, au Plateau, à la Monnaie) et à l’étranger, nombreuses les publications qui lui ont été consacrées.

Il connaît Mains d’Œuvres pour y avoir participé, en 2008, à Mieux vaut être un virus que tomber malade (présenté en 2011 au FKSE de Budapest).

Dans son ensemble, son œuvre s’impose avec la force d’une démonstration logique : celle du sérieux de l’ironie, lorsqu’elle s’applique aux mécanismes du réel pour en dévoiler les paradoxes. Si « l’ironie est l’action d’interroger en feignant l’ignorance », les œuvres de Berthier se présentent le plus souvent comme des dispositifs interrogatifs : des machines aussi compliquées qu’absurdes qui sont autant de tentatives échouées d’une amélioration du monde quotidien.

Comme Love Love (2007), bateau coupé en deux qui n’en finit pas de s’effondrer mais qui, pourtant, fonctionne parfaitement : jouet d’ingénieur ou métaphore incarné de la crise qui touche au cœur l’économie mondiale ? Ou La concentration des services (2011), installation à grandeur nature où toutes les fonctions typiques d’un carrefour – feu rouge, panneaux, arrêt de bus – se trouvent ressemblées dans un lieu unique : parodie humoristique de l’utopie fonctionnaliste d’une société « optimisée », mais aussi questionnement des automatismes qui caractérisent notre usage de l’espace. Puisque l’art doit être « un langage à la fois intégré, donc capable d’être entendu, et dissonant, dont le propos vient mettre en débat l’opinion dominante ».

La forme plausible, presque familière, de la plupart des œuvres de Berthier n’est de ce point de vue que le prétexte pour un questionnement aigu, souvent cynique, de la société actuelle : un acte de sabotage interne, qui porte à ses extrêmes conséquences les logiques implicites de notre quotidien.

L’horloge d’une vie de travail (2008) est à ce titre un bon exemple : un simple horloge, quoique très précis et de taille imposante, révèle sa nature de dispositif logique lorsqu’on découvre qu’il s’agit du décompte quotidien de toute un vie de travail. La vie et le travail de qui ? Quel est le rapport entre la vie et le travail ? Les heures, les minutes, les secondes sont-elles des unités nécessaires et suffisantes pour résumer l’activité d’un homme ? Cette mesure indifférente, distante, ne serait-elle pas le portrait le plus lucide des conséquences possibles d’un idéal où vie et production se confondent ?

Travailleur clandestin d’une temporalité capricieuse, l’artiste s’amuse, mais son humour est le plus sérieux des commentaires que l’on puisse porter sur notre actualité.