animate field

source: justinlui

Justin Lui is a designer and artist pursuing the integration of responsive media into the physical world. He explores the intersections between media technology and architecture in order to create objects, spaces, and surfaces which are dynamic and intelligent.

His formal training is in architecture, and he includes interaction design, DJing and music production in his mix of skills. Currently based in Los Angeles, Justin was born and raised in Toronto, Canada, and has previously worked in New York City and Toronto. He recently earned an MFA degree from UCLA Design Media Arts, and also holds an M.Arch II degree from UCLA Architecture and Urban Design, and a B.Arch degree from the Carleton University School of Architecture.

Justin is a member of the Defectikons media art team, with whom he has co-created several media installations and music projects. He is currently working at Variate Labs with Robert Miles Kemp, developing next-generation interfaces and interactive spatial architecture projects.
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source: justinlui

Animate Field presents a cloud of low-hanging fiber-optic filaments which create a volumetric mass for participants to directly engage in by physically occupying and moving through it. The red lit endpoints of the filaments are locally activated by people’s positions in the cloud. As the participants wade through the thicket of hanging filaments, their movement through the field creates trails of yellow light which persist as a kind of temporal residue, leaving a ghostly memory of their presence and their traveled paths.

The mass of hanging fibers delicately grazes the skin of people whose physical presence in turn causes ripples and waves of movement throughout the mass.

The field of lights in Animate Field constitutes a type of mediated architectural ‘skin’, but unlike most applications of this concept, this skin takes on volumetric dimensions and makes direct contact with the body.
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source: tecniarts

Las proporciones de un espacio pueden medirse, o pensarse, en relación con el cuerpo: el ser humano ocupa un lugar cuantificable. El artista norteamericano Justin Lui extiende esa noción tradicional, es decir, no focaliza únicamente en dimensiones -materia casi exclusiva de la arquitectura- sino que va en busca del movimiento y la interacción. Sus obras, algunas de alto vuelo, otras meramente contemplativas, incorporan insumos tecnológicos para reinterpretar la presencia del cuerpo dentro de un contexto determinado.
Su principal instalación, Animate Field (2009) [Campo animado], es una nube de filamentos de fibra óptica que conforman una masa volumétrica donde los espectadores ingresan y manipulan los impulsos lumínicos a medida que avanzan. Con el primer contacto surge un color rojo intenso que después se funde hacia un amarillo que funciona como una estela fantasmal y delinea los caminos recorridos. Las luces son la piel de la arquitectura, el cuerpo es el enlace cinético que enciende el sistema.
El público -analiza Lui- se comporta de dos formas muy distintas frente a la instalación; están los que ingresan a la nube inmediatamente -los más jóvenes, casi todos menores de 20 años- para interactuar y experimentar la proyección de sus cuerpos en el espacio. Y los mayores, que deciden hacerse a un lado y disfrutar únicamente de la propuesta estética. El artista asegura que el comportamiento de los espectadores manifiesta la inhibición de una generación frente al desarrollo tecnológico, mientras que la juventud entiende a las fibras como un soporte natural y cotidiano. La obra se expone sin explicación alguna de su funcionamiento, el hecho de interactuar surge de la observación o de la iniciativa del mismo espectador.
Las fibras, a medida que se mueven, van tomando formas extrañas, incluso se enredan y se quedan pegadas unas con otras. Lui cuenta que en un primer momento intentó modificar la estructura para evitar estos cambios, pero con el correr de los días entendió que las modificaciones evidencian el conjunto de condiciones a las que está expuesta, como una escultura socialmente generativa, en contraposición al control y la exactitud que caracterizan al diseño. La idea del artista es ampliar, a futuro, las dimensiones de la instalación para fusionarla con el entramado urbano. Las restricciones son evidentemente presupuestarias, la tecnología utilizada tiene un costo muy alto, es necesario actualizar sensores de flexión y alambres de fibra para que funcionen a gran escala.