Selfportrait

source: topchaircn

设计师 Ka-Lai Chan 通过一些抽象的椅子（Selfportrait Chair）东西来表达他内心的想法，Chan在2009年在乌得勒支艺术学院毕业后就以他的经验、情感、魅力、感知为灵感开设了自己的工作室，目标是用他的设计带给人们惊讶和赞叹！
.
.
.
.
.
.
.
source: cargocollective

“Selfportrait” is a chair based on the personal emotions and sentiments that the designer, Ka-Lai Chan has experienced. The chair is an expression of the growth of her own personality and character over the past years. With partly organic forms and using a classic black and white leather skin, it brings together contemporary and modern elements.

“In the past I have always found myself to be quite introverted. Often, perhaps due to my social background, I could not let my emotions surface – I didn’t dare show my feelings to other people. It felt like there was something growing inside me which was getting bigger and bigger. I always tended to hide away my personality, but my deepest wish was to be able to open up and just be myself. In part, I see my chair is an expression of this process.”

The piece is supported by a metal frame and upholstered in stretch PU leather. Polyether foam fills the chair and forces lycra patches outwards through holes in the leather.
.
.
.
.
.
.
.
source: dezeen

Utrecht School of the Arts graduate Ka-Lai Chan has designed a bulging chair representing her suppressed emotions.

Parts of the chair are swollen and bulging, while textile elements break through the surface and symbolise her personality revealing itself.

The piece is supported by a metal frame and upholstered in stretch PU leather. Polyether foam fills the chair and forces lycra patches outwards through holes in the leather.

Here’s some text from Ka-Lai Chan:

“Selfportrait’ is a graduation project based on the emotions and suppressed feelings what Ka-Lai Chan has experienced. The chair expresses the designer’s own personality and character.

“In the past I have always found myself to be a quiet and introvert person. I suppressed my own emotions and didn’t dare to show my feelings to other people. I was afraid that people will find me weird for being who I am. It felt like there was something growing on me which gets bigger and bigger like a tumor. I always tend to hide away my personality, but on the other hand I wanted nothing more but to open up and just be myself.”

The round and swollen parts of the chair design ‘Selfportrait’ represent the suppressed emotions, which reflects a certain tension. The holes in the skin are created by the inside (me) that wants to come out. It pushes the skin open. The real personality of me and my emotions which want to reveal itself to the outside world.

“In my designs I try to astonish and suprise people. Why is everything as it? And everybody takes it as it is. Everything could be different. Nothing is as it should be. Within my designs I try to create forms and products that are not too obvious. I play and experiment with material and shapes. That’s how unique and creative products are brought to daylight.”
.
.
.
.
.
.
.
source: kalaichannl

Ka-Lai Chan (*1985, NL) graduated in 2009 from Utrecht Academy of the Arts, the Netherlands. After graduating she started her own design studio, specializing in interior products. As a young Dutch designer of Asian origin, she mixes cultures, materials and forms in a unique signature style. Chan’s work is inspired by personal experiences, perceptions and the beauty of the unexpected. Her shapes are often organic, patterned and continuous. Chan’s work has been presented in several galleries, International Design fairs and exhibitions in USA, Italy, France and the Netherlands.

“Through my creations I want to uncover the hidden value of ordinary objects and material, letting people look at the beauty of things and experience them in a different way, which they normally wouldn’t have noticed.”
.
.
.
.
.
.
.
source: kalaichannl

Ka-Lai Chan (*1985, NL) graduated in 2009 from the Utrecht Academy of the Arts, The Netherlands. As a Dutch Designer of Asian origin, she mixes cultures, materials and forms in an unique signature style. Ka-Lai has her own exclusive furniture and product collection, which has been presented in various galleries, international design fairs and exhibitions in USA, Italy, Germany, France and The Netherlands. She is the founder of Ka-Lai Chan Design, a studio specialized in designing interior products and delivering work for various design labels, hotels, restaurants and other clients.
.
.
.
.
.
.
.
source: designmagazincz

Humorná, výstřední, hravá, usměvavá, perfektcionistická, v mezích ekologická, holandská designérka Ka-Lai Chan, s čínským původem, představuje sama sebe jako umělce, vyvíjející se osobnost se seberealizující potřebou, a to především v produktovém designu. Nyní rozjíždí vlastní design studio, představuje nové produkty a sbírá ocenění.

Ka-Lai Chan, čtyřiadvacetiletá utrechtská designérka studovala průmyslový design v Utrechtu, kde se zaměřila na odhalení sebe samotné. Vždy chtěla překvapovat lidi a u toho se zaměřuje na několik filozofických otázek: „Proč je všechno tak, jak je? A proč to každý bere tak jak to je. Všechno mohlo být jinak. Nic není jak má být.“ V rámci svých návrhů se snaží vytvářet formy, které nejsou na první pohled příliš jasné

Díky vlastnímu perfekcionalismu se Ka- Lai často dostává do slepých uliček. Realizace návrhů bývají často zdlouhavé především proto, že zkouší všechny možnosti, jak dosáhnout nejlepšího výsledku. V jedné z posledních prací nazvané Selfportrait neboli Autoportrét, ukazuje skrývané pocity, emoce, vlastní introvertní charakter, zbabělost se lidem otevřít a na závěr i shledání své vlastní osobnosti jako poněkud „zvláštní“. Až sama autorka uznává, že tyto pocity byly jejím “nádorem“.

Problémy s vlastní osobností, uznané i v několika jejich dalších dílech, autorce pomáhají v ukazování se ve vlastním světle tak, jak se vnímá ona sama. U tašky Octopus tedy Chobotnice, dává možnost majiteli uspořádat si své věci do jednotlivých chapadel, která jsou elastická, tudíž je přes ně vidět obrys toho, co nosí. Zároveň však mohou být jednotlivá chapadla schovaná uvnitř, což vytvoří obranný, uzavřený charakter celé tašky.

Jako zdroj inspirací čerpá i ze zemí jako je Tibet, Himaláje, Ghana a dalších. Zkoumáním místních obyvatel, toho, jak nejčastěji přenášejí těžké věci, vznikl Hoodie Bag. Batoh, připevněný kapucí na hlavě a svázaný kolem beder. Na první pohled připomíná upravenou mikinu s kapucí, náhodně přehozenou přes záda, ale v detailu tvoří plně funkční úložný prostor s důrazem na materiál, konstrukci a design.

Talentovaná, mladá designérka se již zúčastnila několika soutěží a úspěchem pro ní byla například Nominace na Art Olive Young Talent nebo umístění ve veřejné soutěži Iittala. Ka-Lai Chan nedávno založila vlastní designérské studio a spolupracuje s mnoha dalšími umělci.
.
.
.
.
.
.
.
source: novateru

У каждого из нас случаются эмоциональные всплески, которые хочется каким-то образом «вытащить» наружу. Легко живется творческим людям – художникам, музыкантам – они могут просто взять свой инструмент и начать создавать то, чего требует душа. Но это нам кажется – легко, а на самом-то деле это все совсем не так.

Например, если мы начнем говорить о дизайнерах, давайте задумаемся – так ли им легко? Казалось бы, наступил у тебя момент радости и печали, бери да начинай творить. Но что если у вас на душе слишком необъяснимые чувства? Которые просто так не помогут создать красивый дизайн для мебели, телефона или одежды? О, такое случается на каждом шагу. Тогда дизайнерам буквально приходится создавать проекты, которые, скажем так, понять могут не все. Но это же не значит, что идею не стоит показывать окружающим? Конечно, стоит. Именно так и поступает дизайнер Ka-Lai Chan. Как она пишет, она была интровертом по своему типу темперамента. И это ни в коем случае не плохо, но выразить в таком случае свои эмоции довольно тяжело – выходят такие вот проекты. И он не спроста получил название «Автопортрет», ведь автор вложила в них свои эмоции, часть своей души. Да, стул получился неоднозначным. Кстати, мы еще не сказали? Это именно стул, если вдруг кто не понял.

Сидеть на нем можно, но вряд ли это будет чересчур удобно – уж слишком странная у стула спинка и еще более странное сидение. Если же говорить о самом дизайне, а не практичности стула, то он действительно получился выдающийся. Так называемые «опухоли» отражают состояние души (явно не слишком веселое), а белые капли на черном фоне могут символизировать и слезы на лице дизайнера. Хотя почему мы говорим о стуле, как о чем-то совсем неприятном? Да, у дизайнера он ассоциируется с не самым приятным периодом в жизни, когда она, как пишет сама, была «замкнутой и неприметной, боялась показать людям своё Я, так как не хотела быть осмеянной или обиженной».

Но кому-то он наверняка может напомнить панду или какое-то другое животное, ведь стул очень мягкий. Как бы то ни было, понравился вам такой дизайн, или нет, но стоит отметить – настолько эмоциональных проектов в наше время встретишь немного, все похожи друг на друга, являются стандартными. Здесь же – разнообразие, пусть и несколько необычные.