source: kobietainteriapl

Jest fotografem, bo obraz fotograficzny jest najważniejszy w jej kolejnych koncepcjach. Nie zawsze jednak jest to zdjęcie pojmowane klasycznie. Znacznie częściej stanowi fragment instalacji, punkt wyjścia wideo czy element projektu o wielowarstwowych znaczeniach.

Zaczynała od bardzo tradycyjnie pojmowanej fotografii czarno-białej w konwencji i zainteresowaniach bliskiej fotografii fotogenicznej i stylistyce szkoły jeleniogórskiej. Technicznie osiągnęła perfekcję, jednak obecnie nie utożsamia się już z tymi zdjęciami. Poszła dalej, obficie czerpiąc inspirację z własnej biografii. Eksploruje ją w kilku aspektach i na różne sposoby. Stworzyła całą serię nieostrych, czarno-białych autoportretów, uwieczniając zarówno swoją twarz, jak i sylwetkę w nieostrych, rozpływających się kadrach. Część z nich jest jednocześnie autoaktami.
Kiedy wyjechała na stypendium Anderson Ranch Arts Center w Colorado w Stanach Zjednoczonych, gdzie czuła się obco i samotnie, stworzyła trzy filmy wideo odzwierciedlające jej stan ducha. Realizując je odwołała się do estetyki Wschodu, którą się interesuje ze względu na uprawianą jogę i wiersze w typie haiku, jakie pisze. Zrealizowane wtedy wideo zaprezentuje w grudniu 2008 r. na wystawie Usadowienie w Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu. Będą jedną z dwóch pokazywanych tam koncepcji. Druga – tytułowa, to projekt także wywiedziony z bardzo osobistych przeżyć.

Kiedy postanowiła na stałe osiąść w Warszawie, jej ojciec uznał, że powinna mieć własne mieszkanie. Ponieważ nie było go stać na jego zakup, sprzedał swój ukochany sad. Prezent w postaci mieszkania zamiast uszczęśliwić obie strony: obdarowującą i obdarowywaną, wykopał w rodzinie niewidzialną przepaść. Starając się jakoś z tym uporać, autorka eksploruje w kolejnych projektach motyw sadu. Jabłoń i jabłko mają liczne konotacje symboliczne, zwłaszcza w kulturze chrześcijańskiej. Majak sytuuje się w pozycji nowej Ewy. Realizuje autoportret, w którym trzyma jabłko, jak Madonna. Stara się artystycznymi projektami, które cały czas przepracowuje i do których regularnie wraca, odkupić niezawinioną winę sadu.
.
.
.
.
.
.
.
source: portercontemporary

Born and raised in Warsaw, Poland Katarzyna Majak received her PhD in Photography at Poznan Academy of Fine Arts. In 2002 she was an artist-in-residence at ‘Florida – First Contact’ project at Atlantic Center for the Arts in Florida. Majak continued her studies in the US when she was awarded a scholarship by Anderson Ranch Arts Center in Colorado in 2003. She is a Critical Mass (Portland, 2011) finalist, her works were selected and published in ‘The Collector’s Guide to New Art Photography Vol. 2.’ She is a member of editorial board and a regular contributor to ‘Fotografia’ quarterly and had been a photography lecturer since 2003. In 2010 Majak was selected for ‘Photographers‘ Network:2010′, in Siegen, Germany. She has exhibited and curated throughout the U.S. and Poland where she is a member of the Association of Polish Art Photographers. Majak currently resides in Warsaw, Poland.

Katarzyna was the winner of the 2010 Optical Photography competition hosted by Porter Contemporary. She has since gone on to be represented by the gallery and is very excited to have her first solo show with them in 2012.