КАЦУХИРО ОТОМО
大友克洋
카츠히로 오토모
كاتسوهيرو أوتومو

Akira

source: matomenaverjp
1982年12月16日よりヤングマガジン(講談社)で連載を開始し、1990年6月11日に連載終了となった全120話の漫画【AKIRA】(著：大友克洋)のことである。第3次世界大戦後という舞台背景で日本の新首都ネオ東京を舞台に繰り広げられる。

この作品はその筋では一大ムーブメントを起こし、漫画家達に多大な影響を及ぼしたと言われている。本国日本ではもとより海外でも高く評価され、アメリカ、フランス、ドイツ、スペイン､ブラジル、台湾、韓国等世界各国でコミックスが発売された。

海賊版の【AKIRA】も数カ国で確認されている。1995年時で発行部数500万部に昇り、フィンランド、オランダ、ポルトガル、アルゼンチン、タイなどでも出版される予定である。1988年にアニメ映画化され、これも世界上映となった。
まずは予告編から

漫画と映画には若干の違いがある。例えば、ミヤコは漫画では重要な役割であったのに対し、映画ではちょい役くらいにしか出てこない。カオリもはじめから鉄雄と一緒にいる。

こういった違いは時間的制約で生まれたものであろう。時間的制約といえば、ヤングマガジン掲載時の”AKIRA”とコミックのものとも違いがある。週間雑誌(実際には隔週で連載していた)で描いているという時間的制約で本来大友氏の描きたかったものが描けなかったという。

また、雑誌掲載時には各週の最終ページのインパクトやオチを重視したが、コミックではその必要がないのでカットされたページもある。この様な違いを見比べるのもまた一興である。漫画の方がアニメのものよりも濃厚であると感じるが、音響と色彩を使った動画も面白い。
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source: artjuicenet
Le créateur d’Akira, Katsuhiro Otomo a récemment fait la une de l’actualité pour l’obtention du Grand prix de la ville d’Angoulême, plus haute distinction du festival internationale de la bande-dessinée. Une récompense particulièrement symbolique quand on sait que festival d’Angoulême a été critiqué à de multiples reprises pour attacher trop d’importance aux auteurs occidentaux, au détriment du manga. Difficile alors de justifier la mention « internationale ». Mais l’erreur est désormais réparée de la plus belle des manières, et permet de donner une meilleure image du manga, souvent infantilisé.

Akira : un manga néo-futuriste

C’est l’occasion de faire un petit zoom sur Katsuhiro Otomo. Son oeuvre principale, Akira, est un manga néo-futuriste qui nous emmène dans un nouveau Tokyo, où des motards font la loi. Le tout se passant dans un contexte apocalyptique et de luttes internes entre l’armée et des révolutionnaires. Otomo y a inclu une dimension fantastique en donnant des pouvoirs psychiques à certains personnages.

Akira moto

Akira, c’est le manga qui a popularisé le genre en France au début des années 90. Dans une interview à France Info, Jacques Glénat explique que c’était un choix logique. Akira fait le pont entre la culture nippone et occidentale, l’auteur s’étant inspiré d’artistes comme Jean Giraud alias Moebius. Ses autres oeuvres remarquables sont notamment Domu et le film d’animation SteamBoy. Voici une sélection de dessins de Katsuhiro Otomo.
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source: geekness
Akira, de Katsuhiro Otomo, será relançado no Brasil depois de muitos anos, desta vez pela editora JBC. O anúncio vem para celebrar o 20º aniversário da editora, que já tinha anunciado 19 novos títulos para este ano, e fecha 20 títulos com um dos maiores títulos do Japão.

O mangá foi lançado originalmente em 1982 e chegou ao Brasil em 1990 em versão colorida. Com o tempo, as edições, apesar de se tornarem cada vez mais procuradas, se perderam, e ficou muito difícil encontra-las.

Em 1988 um longa-metragem em forma de anime do Akira foi lançado e popularizou ainda mais a história. No entanto, o mangá tem cerca de 1.500 páginas, o que torna a narrativa muito mais densa e profunda.

aki22

Akira conta a história dos amigos Tetsuo e Kaneda, que vivem na pós-apocalíptica Neo-Tokyo de 2030, que foi devastada após a 3ª Guerra Mundial.

Repentinamente, Tetsuo começa a desenvolver poderes e habilidades especiais, e logo ele passa a ser uma peça chave para a resolução de uma operação do governo para evitar uma catástrofe – a qual envolve um ser poderosíssimo chamado apenas de Akira.
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source: archivocyberpunkblogspot
Akira es un manga en el que también se basa la película homónima de animación japonesa. Ambas obras tuvieron un reconocimiento instantáneo como clásicos dentro de sus respectivos géneros. El monumental manga, de más de dos mil páginas, fue escrito y dibujado por Katsuhiro Otomo entre 1982 y 1993 obteniendo un éxito significativo en Japón y en el resto del mundo. Premiada con el Premio Kōdansha al mejor manga en 1984 en la categoría general .

El largometraje se separa de la línea argumental del manga por causas claras, la película fue estrenada 5 años antes de la conclusión del cómic. Akira se ambienta en la ciudad futurista de Neo-Tokio, representada con profundo detalle en la película de animación (se invirtieron cerca de siete millones de dólares solo en los decorados).

Trasfondo :

1988: El mundo está al borde de la destrucción absoluta. La tecnología avanzada fue la causa de una terrible explosión que desencadenó una guerra nuclear y devastó las grandes ciudades del planeta. Treinta años después, sobre las ruinas de Tokio, se alza la megatrópolis de Neo-Tokio, una ciudad opresiva e inhumana cargada de problemas como el paro, la violencia, la droga y el terrorismo. Las sectas religiosas y los grupos extremistas, aprovechándose de la insatisfacción de los ciudadanos, cultivan el mito de AKIRA, un “niño cobaya” depositario de la “energía absoluta” cuya resurrección significaría para Japón el amanecer de una nueva era.
Toda la trama del cómic transcurre en la ciudad de Neo-Tokio, una ciudad levantada desde cero a pocos kilómetros de las ruinas de la actual Tokio, que fue arrasado por un nuevo tipo de bomba en el año 1982, dando inicio a la Tercera Guerra Mundial.

La nueva ciudad, por lo tanto, en teoría no debe nada a la primera, sin embargo, es bastante evidente que la ciudad imaginaria ha recibido fuerte inspiración de la real y actual. Mucha gente, imponentes edificios, una vida nocturna brillante y unos suburbios degradados, en Akira se nos muestra por primera vez (al mismo tiempo que Blade Runner) la primera concepción visual de la ciudad ciberpunk.
Otomo, sin embargo, no se ciñó exclusivamente a este escenario, y cuando estimó que la ambientación tecnológica y ciberpunk habían ya ofrecido todo lo que podían aportar, sacrificó de nuevo la ciudad mediante la espectacular burbuja blanca que se ha convertido en todo un emblema. Daba así comienzo la segunda parte del cómic, en medio de una ciudad post-apocalíptica: las ruinas de Neo-Tokio.

La credibilidad de estos prototipos técnicos y el absoluto realismo de la descripción social de la ciudad, trata de hacer pausibles también los poderes psíquicos que dan origen a la trama y que tendrán mayor o menor importancia en episodios sucesivos.
Este es cebo que se tiende al lector y desde un primer momento aparecen la telekinesis y el teletransporte. La explicación de la que el lector se va enterando poco a poco, a la vez que el/los protagonista/s, recae en oscuros experimentos sobre los que no se trata de profundizar más. Parece inferirse que la justificación recae en una combinación de drogas y operaciones que despiertan los poderes latentes de sujetos apropiados.
Más allá de esto, Otomo no se preocupa de dar mayor credibilidad a algo que debe ser aceptado para proseguir con la lectura y no se molesta tampoco en diferenciar entre el origen de las, a priori, muy diferentes habilidades, como las mencionadas telkinesis y teleportación, a la que se suma la telepatía.

Resumen del argumento :

La historia se desarrolla en Neo-Tokio, una ciudad reconstruida en el año 2019, tras sufrir los devastadores efectos de una explosión nuclear que desencadena la tercera guerra mundial. El gobierno ejerce un control represivo sobre la ciudad y experimenta sobre unos niños con poderes psíquicos, aplicándole fármacos para potenciar o frenar sus poderes, estos contribuyen con predicciones para mantener la paz. Kaneda y Tetsuo son miembros de una pandilla de motociclistas llamada “the capsules” (nombrado solo en la película debido a las anfetaminas que consumen) que tienen entre otras aficiones participar en peleas callejeras contra otras bandas, enfrentándose continuamente contra otra pandilla llamada “the clowns” montados sobre potentes motocicletas. En una carrera cercana a la zona cero del incidente del Tokio anterior a esta historia, Tetsuo sufre un accidente causado por un extraño niño. A partir de ese accidente, Tetsuo no vuelve a ser el mismo, el gobierno lo secuestra y empieza a experimentar con el debido a que descubren un gran potencial psíquico dormido en el y este empieza a desarrollar esos poderes a un ritmo alarmante. Por otro lado, se encuentran Kay y Ryu, miembros de la resistencia (de tendencia comunista en la pelicula) y dirigidos por su jefe Nezu (que a la vez este responde a Lady Miyako, la anciana lider de una secta religiosa y ex sujeto de pruebas del gobierno), estos intentan averiguar qué ocurre en las instalaciones del ejército situadas en la zona cero, lugar donde exploto la bomba nuclear que destruyo la antigua ciudad, En este lugar es donde se encuentran Kiyoko, Takashi y Masaru, niños de extraña apariencia y poseedores de estos poderes psíquicos, sin olvidar a Akira que desarrollo tanto su poder que tuvo que ser congelado en tubos para su conservación.

Producto de los experimentos del gobierno Tetsuo empieza a sufrir alucinaciones y desarrolla poderes paranormales más allá de todo lo conocido, esto lo lleva a creerse un dios y a enfrentarse al ejercito mismo en su búsqueda personal de Akira, Luego la lucha por controlar el poder que tanto anhelo se desata y lo lleva por el camino de la autodestrucción. Por otro lado Kaneda líder de su pandilla, se relaciona con Kei de la cual termina enamorándose y se enfrenta con Tetsuo del cual había sido sobreprotector y este último desarrolla un sentimiento de inferioridad y odio hacia Kaneda que se ve potenciado por sus nuevos poderes. A todo esto surgen sectas y grupos que adoran a Akira y toman a Tetsuo como el nuevo salvador que sacara a Neo-Tokio del caos y la opresión.

Personajes Principales :

* Akira – El personaje principal de la historia. Akira da nombre a la serie y sin embargo no aparece hasta bien introducida la misma. Relacionado con estos poderes extrasensoriales, Akira parece poseer el mayor poder de todos, relacionado su aparición y desaparición con el inicio de la Tercera Guerra Mundial y con la destrucción de Tokio. Toda la trama girará en torno a la posesión de Akira como si de un arma se tratase y por la que lucharan las diferentes facciones que surgirán y desaparecerán: el gobierno, los terroristas, la oposición al gobierno, los militares, sectas religiosas, gobiernos extranjeros.

* Shotaro Kaneda – El protagonista principal de la antología. Kaneda es el despreocupado líder de una pandilla que le gusta andar en motocicleta. Él y Tetsuo han sido amigos desde la niñez. Es temerario y le hace bromas a Tetsuo su mejor amigo a quien ve como su hermano menor. Es un pandillero o digamos delincuente juvenil tiene buen corazón, se preocupa por sus amigos y su moto es su mayor tesoro. Desde el rescate de Kay, Kaneda llega a ser implicado en su grupo. Vive un echo traumante al ver morir a su amigo Yamagata a manos de Tetsuo, lo que lo motiva a vengarlo. Sera el personaje que mas cambiara a lo largo del manga, pasando de ser un pandillero delincuente, a una persona responsable que tomara el control de toda una ciudad.

* Tetsuo Shima – Abandonado cuando era niño, se crió en un orfanato, la vida de Tetsuo fue una inestabilidad emocional, su única constante es su amigo, Shotaro Kaneda, El. Tetsuo es mostrado como la oveja negra de la cuadrilla, de la cual él y Kaneda son parte, pero sufre mucho por una profunda raíz de complejo de inferioridad. Admira a su amigo pero a la vez lo envidia. Después los poderes de Tetsuo despiertan. Tetsuo rápidamente pasa a ser el némesis de Kaneda; desea probar su poder con Akira y tomando el control de Neo Tokyo.

* Kei – Ella es un miembro de un movimiento terrorista de resistencia (de tendencia comunista en la pelicula, en el manga es simplemente anti-gobierno) dirigido por el político corrupto Nezu, Kei es supuestamente la hermana de su colega combatiente de la resistencia Ryu, aunque mas adelante en el manga se da a entender que no es realmente asi, sino una relación mucho mas compleja en donde ella daria lo que fuera por el. Kei y Kaneda no se llevan bien cuando se conocen, viéndolo a este como un delincuente inmaduro. Más adelante en la historia, sin embargo, los dos se sienten cada vez más atraídos y se enamoran entre sí. Kei es un poderoso medium que no pueden utilizar los poderes psíquicos por si misma, pero puede canalizar los poderes de los demás a través de su cuerpo. Ella es acogido por Lady Miyako, y desempeña un papel fundamental en la batalla final, tomando el rol de personaje principal cuando Kaneda desaparece en la segunda parte del manga.

* Adolescentes contestatarios, políticos corruptos, represión policial, terroristas urbanos, proyectos militares secretos, egomaniacos peligrosos, poderes paranormales, tecnología punta, disciplina militar, anarquía juvenil, lucided científica… Cada impulso reflejado, cada parte de la trama, tiene perfectamente identificado un protagonista coherente con sus propios valores que el lector no puede dejar de apreciar. Básicamente el manga tiene muchísimos personajes que se encuentran a el mismo nivel de importancia que estos ultimos pese a parecer los principales, por nombrar alguno ellos son Nezu (Político corrupto y anti-gobierno que terminara traicionando a Lady Miyako y a sus leales Ryu y Kei), Ryu (Uno de los leales de Nezu y supuesto hermano de Kei), El coronel (Quien en todo momento intenta evitar el caos y quien por excelencia secciona el brazo de tetsuo), Kaori (Niña abandonada que se convertirá en acompañante emocional de Tetsuo), Masaru ,Kiyoko y Takashi (Los Espers, quien al morir Takashi, desata la furia de Akira), Lady Miyako (Lider de una secta religiosa que prevee el desastre que liberara Akira).

Historia :

En 1988 se estrenó la película animada – antes de finalizar el manga – que supuso un salto cualitativo en la animación japonesa al dotarse de un gran presupuesto gracias al Comité Akira que se formó a propósito para producir el filme. La película fue dirigida también por Katsuhiro Otomo.

Esta película marcó el inicio de la difusión del manga y el anime fuera de Japón, gracias al impacto que provocó en los espectadores de todo el mundo. Es considerada por muchos como la mejor película de animación japonesa, junto a las dirigidas por Hayao Miyazaki. Otomo es muy admirado por el dibujante de cómics francés Jean Giraud (Moebius).

Curiosidades :

– Un dato curioso del manga de Akira es que Shotaro Kaneda, pese a su buena actitud, al comienzo del manga abandona a su novia embarazada, con la que se acostaba para conseguir drogas, y de la cual no vuelve a saber nada.
– En la escena en que los juguetes suben a la cama de Tetsuo, uno de los muñecos es Tambor, el conejo de “Bambi“.
– Una secuencia de 2 segundos de la película fue usada en el video de Michael Jackson “Scream”. La porción utilizada es parte de la escena en la que Tetsuo descubre su capacidad para volar. (Casi al final para quien tenga, como yo, curiosidad)
– Para el reestreno de la película en el 2001, fue remasterizada con una nueva copia y banda sonora.. El proyecto costó más de 1 millón de dolares.
– Akira fue una de las primeras películas de animación japonesas en usar “pre-scoring“: una técnica en la cual las voces de los personajes son grabadas antes de la animación. Usualmente usada en USA, especialmente en Disney, la técnica no se usaba en Japón debido a que era más caro que animar y posteriormente grabar las voces.
– El pequeño y tramposo hombre con grandes dientes se llama Nezu, que significa “rata” en japonés.
– En la moto de Kaneda aparece una pegatina de la marca Canon.
– La manía de Katsuhiro Otomo por dibujar cables “vivos” provoca las famosas escenas de referente Ciberpunk.
– Cuando Katsuhiro Otomo comenzó la realización de la película, todavía no había concluido la publicación del manga. Es una de las razones por las cuales existen diferencias substanciales entre manga y animación.
– Alejandro Jodorowsky declaró que el final de la película fue de su autoría. Según palabras de él, Katsuhiro Ôtomo se lo encontró en un bar en Tokyo y conversando y bebiendo le dijo que no sabía como terminar la película, asi que Jodorowsky, que estaba borracho, le dijo como tendría que ser éste. Tiempo después Ôtomo le agradedió el brillante final. Jodorowsky no recuerda que fue realmente lo que le dijo, pero si recuerda que le hizo unos dibujos en servilletas.
– La serie de comics “XPANHA” realizó un pequeño homenaje a esta película, colocando a Tetsuo como uno de los Mutantes de La Liga de Minister, de ahí el divertido dibujo de Tetsuo y Carl en moto luchando contra los yonkis piraos.
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source: gerard-spaceblogspot
Konichiwa ou Bonjour dans la langue de Booba (oui on dira comme ça dans le futur).
Je tiens à préciser à chacun d’entre vous que quand on passera aux Z’amours, (car oui on passera aux Z’amours malgré les nombreuses lettres de refus que j’ai reçu, je vois pas pourquoi on pourrait pas etre un couple de 7personnes), à la question quelle est son animé préféré, la réponse sera Akira.
Bouya qui n’as pas vu Akira parce que Jesus quelle putain d’histoire. For real sur tout les points de vus ça déchire, du bouquin à l’anime.

Je sais pas trop par quoi commencer tellement ça bute des chiens. L’histoire est ouffissime tellement balaise et recherché, les images sont à gerber du sang par le nez tellement ça vous crystallise la rétine, la musique réalisé par le collectif Geinoh Yamashirogumi fondé par Shoji Yamashiro est juste surkiffante et revolutionnaire basé sur des sons et des musiques traditionnelles bref toujours dans mon i-pod, l’animation est à péter des flammesbleues par le cul tellement ça bouge de partout meme en fond sur des scénes pourtant complexes. Rien que la scéne de transformation de Tetsuo est juste apoustifleusinante (oui j’ai inventé un mot pour ça). Le chara design et le design des vehicules vous chie à la gueule tellement ça à choqué les gens, même ceux qui n’ont jamais entendu parler de Akira on déjà vu la moto de Kaneda.