LAB[AU]

Dexia Tower

source: arch-newsnet

إذا ما سئمتم من أخبار الطقس اليومية المملة، ستندهشون حتماً لخبر تصميم ناطحة سحاب ضخمة مُنَارة بقوس قزحٍ مصنوعٍ من 72,000 ضوء LED ليسمح لكم بمعرفة ما إذا كانت ستمطر أو سيكون الجو مشمساً في اليوم التالي. وهذا بالضبط ما ستفعله أبراج Dexia في بروكسل، حيث ستقوم نوافذ المبنى -التي يبلغ عددها 6,000 نافذة- بإنارة سماء الليل بوابلٍ من زجاجات المصابيح الملونة للتنبؤ لسكان المدينة إذا ما كانوا يحتاجون أن يصطحبوا معهم مظلة إلى العمل في اليوم التالي أم سيكتفون بارتداء ملابس خفيفة فقط.

وبتصميمه من قبل استديو lab-au البلجيكي للتصميم، يستخدم هذا التصميم عدداً من أضواء LED في كل نافذة، جاعلاً المبنى كله يبدو وكأنه لوحات كبيرة من منتجات علامة Lite Brite التجارية الملونة الشهيرة. ثم يتم إظهار درجة الحرارة بالاعتماد على المعدل الشهري، ليقوم لونٌ مختلف بتمثيل كل ارتفاع أو تناقص في درجات الحرارة.

كما يتوفر هناك أيضاً نظامٌ لونيٌ خاصٌ لوصف حالة الرطوبة وسرعة الرياح وهطول الأمطار، مع العلم أن توقعات هذا المبنى يمكن أن تكون أحياناً أدق بكثير من توقعات البشر أو حتى علماء الأرصاد الجوية.

ومع أنه علينا أن نعترف بأن هذا المشروع مذهل حقاً بسبب قرار المصممين استخدام أضواء LED، علينا ألا ننسى أيضاً أنه كان بإمكان المبنى أن يستهلك كمية أقل بكثير من الطاقة إذا ما استخدموا عدداً أقل من الأضواء أو لو أنهم أناروها لفترات أقصر من الزمن.

أخيراً نُنوِّه إلى تصريحات موقع أبراج Dexia على شبكة الانترنت، الذي أشار إلى أنه تم تقليل إنارة أضواء توقُّع حالة الطقس على الأبراج بشكلٍ كبير بسبب الأوضاع الاقتصادية والمالية الصعبة. حيث ستتم إنارة الأضواء لمدة عشر دقائق فقط في الساعة الواحدة بين فترة غروب الشمس ومنتصف الليل.

يالحظهم العاثر، فمع أزمة الطاقة والاحتباس الحراري العالمي لن يكون لهذا المشروع أدنى جدوى مع أنه مبتكر إلى حدٍ بعيد، وعلى أية حال، نأمل أن يؤدي الحل الذي اعتمده المصممون إلى التخلص من مشكلة هدر الطاقة بحيث يصبح هذا المبنى مشروعاً جميلاً ومستداماً معاً.
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source: vacacionpl

Na pozór zwykły wieżowiec, który za dnia nie wyróżnia się niczym szczególnym. Jednak gdy nastaje ciemność, zmienia się w ogromne płótno, na którym pojawiają się przeróżne rzeczy.

137 metrów wysokości , 38 pięter, najwyższy wieżowiec w mieście, trzeci w kraju – tak w skrócie można opisać budynek znajdujący się w stolicy Belgii. Dokładniej ulokowany jest w centralnej dzielnicy biznesowej Brukselii, czyli w Saint-Josse-ten-Noode. Znany jest głównie jako Dexia Tower ze względu na mieszącą się tam dawną siedzibę banku Grupy Dexia. Światowy kryzys gospodarczy odcisnął jednak swoje piętno na baku i został on sprzedany, a sama nazwa zmieniona 1 marca 2012 na Rogier Tower z powodu niedalekiego położenia placu Charlesa Rogiera.
Budowę rozpoczęto w 2002 roku, a projekty początkowo zakładały wysokość 179 metrów, jednak w miarę upływu czasu uznano ją za nadmierną i postanowiono zredukować. Po 4 latach wieżowiec oddano do użytku i od razu udowodniono, że światło potrafi czynić cuda. Obiekt składa się z 6000 okien, z czego w 4200 z nich umieszczono po 12 żarówek, a każda z nich posiada po trzy światełka LED w kolorze czerwonym, zielonym i niebieskim. Dzięki kreatywności grupy LAb[au] szara finansowa szara rzeczywistość formalności i liczb nabrała kolorów.

Kiedy ponad 150 tysięcy świetlnych punktów zostanie włączonych, na budynku powstaje ogromne płótno, a to co się na nim pojawia, zależy jedynie od ludzkiej kreatywności. Aktualnie w porozumieniu z Królewskim Instytutem Meteorologii w Belgii na wieży przedstawiana jest prognoza pogody na następny dzień. Kolorem fioletowym zwiastowane są mrozy poniżej 6 °, natomiast kolorem czerwonym upały. Istnieją również barwy, które informują o wilgotności, prędkości wiatru, czy o ilości opadów. Niekiedy jednak oświetlenie budynku oddawane jest w ręce przechodniów, bowiem u stóp budynku zainstalowano specjalny panel umożliwiający zmianę kolorów.
Wszystko jednak w zgodzie z naturą – aby zminimalizować zużycie energii, diody włączane są tylko, gdy okna zostaną zasłonięte żaluzjami. Wydawać by się mogło, że i tak wykorzystywana jest ogromna ilość prądu. Badania wykazują jednak, iż wieża wykorzystuje 1/3 energii pobieraną przez słynną Wieże Eiffla. Całkiem niedawno wprowadzono dodatkowe restrykcje ograniczające oświetlenie do zaledwie 10 minut na godzinę. Efekt na szczęście pozostaje ten sam.
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source: lab-au

LAb|au| developed a transdisciplinary and collaborative approach based on different artistic, scientific and theoretic methods, examining the transformation of architecture and spatio-temporal structures in accordance to the technological progress within a practice entitled ‘MetaDeSIGN’. Metadesign [ meta = information about information ] displays the theme of space-constructs relative to information processes – architecture as a code. It concerns the transposition of inFORMational processes in n-dimensional form.
Founded in 1997 and based in Brussels, LAb[au] mainly creates interactive artworks, audiovisual performances and scenographies, for which it develops its own software and interfaces. Its four members (Manuel Abendroth, Jerome Decock, Alexandre Plennevaux and Els Vermang) also run since 2003 a digital design gallery, ‘MediaRuimte’, in the centre of Brussels.
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source: archdaily

Measuring 145 metres from top to bottom and counting 38 floors, Dexia Tower is the third highest building in Brussels, Belgium. In the middle of the Rogier Square the building shines like a beacon over the town. The Tower is visible from several major traffic arteries in the capital and is situated precisely in the middle of the Mint Square – North Station axis.

It has a trapezium-shaped footprint covering an area of 4,400 square metres

Designed by lab-au, the installation uses a dozen LEDs in each window, making the whole building look like a big Lite Brite canvas. The temperature is shown based on the monthly average and a different color represents each increase or decrease. There also apparently is some color code for depicting humidity, wind speed and precipitation, but it beats us.

NOTE: According to the Dexia Towers website, the lighting of the weather forecast lights has been drastically reduced due to the economic and financial conditions. Between sunset and midnight, the lights will only illuminate for 10 minutes per hour. Well, we guess that takes care of that.
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source: turjru

Небоскребами в Брюсселе никого не удивишь. Вот и Dexia Tower на первый взгляд – башня как башня. Но это только днем. Как только солнце прячется за горизонтом, словно по мановению волшебной палочки, небоскреб превращается из серого и ничем не примечательного здания в нечто невообразимо яркое и переливающееся.

«Виной» тому уникальная иллюминация. В здании — шесть тысяч окон, и за 4200 из них размещены по 12 светодиодов красного, зеленого и синего цвета. С наступлением сумерек компьютер закрывает жалюзи и включает все эти 151 200 лампочек… Начинается удивительное световое представление!

38-этажный небоскреб становится похож на палитру художника. Узоры и символы, геометрические фигуры и целые светящиеся картины появляются на офисном здании. Быстрая смена заливки создает иллюзию движения.

А практичные брюссельцы, выходя вечером из дома, обязательно обращают внимание на цвет Dexia Tower. Ведь небоскреб, кроме всего прочего, вполне успешно «работает» и термометром. Стало здание фиолетовым – значит, температура опустилась до -6, синим – на улице -4, голубым – 2 градуса мороза. Желтый цвет означает, что за окном +2, оранжевый — +4, а красный + 6 градусов тепла и выше. Кроме того, небоскреб демонстрирует и прогноз погоды на следующий день.

Создавать картины для небоскреба Dexia Tower могут и простые прохожие. Около здания есть панель, на которой можно нарисовать свой рисунок. Возможно, через какое-то время именно ваше творение зажжется на фасаде небоскреба тысячами разноцветных огней.
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source: trd3wordpress

Uma tela gigante com dúzias de LEDs em cada uma das 6 mil janelas do prédio Dexia Tower, em Bruxelas, na Bélgica, formam um mosaico colorido que muda conforme a hora ou o dia. E tudo faz sentido, ou melhor, querem dizer alguma coisa: os dados da previsão do tempo. A ideia é do estúdio de design Lab-Au.

Atualizados em tempo real, os dados apresentam diversos parâmetros, como temperatura, e condições que vão do dias nublados a chuvosos. Tudo é identificado em cores e padrões geométricos diferentes.
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source: lab-au

LAb[au] is happy to announce you its new urban interactive installation Touch on the Dexia Tower and Place Rogier in Brussels, Belgium. The project takes as a starting point Brussels 145 m high Dexia Tower, from which 4200 windows can be individually colour-enlightened by RGB-led bars, turning the faade into an immense display.

Instead of considering this infrastructure as a flat screen (surface) displaying pre-rendered video loops, the project is working on the architectural characteristics of the tower and its urban context. The characteristics of the building; orientation, volume, scale… are used as parameters to set up a spatial, temporal and luminous concept, which moreover allows people to directly interact with the tower.

On Place Rogier, at the bottom of the tower, a station is mounted where people can interact either individually or collectively with the tower through a multi touch screen. Both static (touch) as dynamic input (gesture) is recognized to generate an elementary graphical language of points, lines and surfaces combined with physical behaviours (growth, weight, …) taking a monochromatic colour palette (background) combined with black and white (graphical elements).

Once a composition is created, it can be sent as an electronic postcard with a snapshot from the tower, taken from a distant location. It is also uploaded on the specific project website ( www.dexia-tower.com ) where people can retrieve their postcard, as electronic and printable format, with Christmas and New Years wishes from Brussels.

The design of the interactive station, as the project in general, is based on the idea of folding and unfolding space. This process allows the spatial design to be combined with time-based parameters, inherent to the dynamic and sequential concept of the interactive enlightening of the tower itself.

Embodied by three parts, the station is placed on Brussels North-South axis in front of the Dexia Tower. The first fold allows people to interact on a multi-touch-screen, the second fold directly displays the user interaction – finger drawing – on a projection screen. In this manner the station not only establishes a direct relation to the visual and luminous display of the tower but also shows the passers by the ongoing process of user interaction.

The interaction is constituted by both static and dynamic input, taking in account certain parameters such as width ( finger, hand, arm, .. ) , direction ( horizontal, vertical, diagonal ), duration ( introducing growth ), speed ( introducing velocity and weight ), to establish a dynamic, abstract play of graphical elements deduced from the architecture. Each of the inputs defines the colour of the background the architecture will change towards ( coordinate to colour map ), while its direction ( positive or negative ) defines the colour of the graphical element evoked ( white or black ).

The touch screen allows multiple inputs and thus allows on the one hand, people to interact with more than 1 finger, and on the other hand, to interact together, extending individual interaction to a collective experience. This real-time and collective interaction on an urban scale, transforms the Dexia Tower into a new Brussels landmark which presents art to the city.
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source: observatoire-critiqueorg

La tour Dexia « touchée » par le Métadesign du Collectif LAb[au].

Par Christelle Trosset
Une tour qui s’illumine, des passants qui créent, déplacent des points et des lignes sur une table avec leurs doigts : c’est le type « d’architecture » que propose LAb[au]. LAb[au] qui signifie laboratoire d’architecture et d’urbanisme, est le collectif d’artistes numériques qui a permis, entre autres, de transformer la Tour Dexia à Bruxelles en une tour de lumière nommée Touch. Elle va nous permettre d’analyser le genre d’expériences, de relations suscitées par ce qu’ils appellent le métadesign.

Fondé en 1995 à Bruxelles, ce collectif puise son originalité dans la complémentarité artistique de ses membres et dans le goût prononcé de ses fondateurs, Manuel Abendroth et Jérôme Decock, pour la mise en scène. En effet, Abendroth est architecte, urbaniste et web designer et Decock est programmeur, mais viennent tous deux du monde du cinéma. De la même façon les deux autres membres officiels de ce collectif, Alexandre Plennevaux et Els Vermang, sont à la fois architectes, designers, concepteurs web, infographistes ou traducteurs.
Cela dit chez LAb[au] les disciplines s’entremêlent et ne se ressemblent pas, mais c’est cette synergie particulière qui permet l’émergence, en 1997, du Metadesign.

Cette pratique, ainsi nommé et créée par LAb[au], a ainsi la particularité d’être bâtie sur une complémentarité artistique qui puise ses fondements dans l’art numérique. En effet, l’ordinateur qui reste le principal médium de diffusion de son œuvre, peut être associé à des formes de créations traditionnelles comme l’architecture, la sculpture, la musique, la performance, les installations et les arts vivants. Cette alliance engendre ici la création de softs architectures et d’architectures digitales (dérivées du software art), comprenant un programme informatique conçu par LAb[au]. Cela, permet la création d’environnements électroniques sonores, visuels, suscités par les mouvements des spectateurs, les flux urbains, les bruits et autres paramètres définis au préalable par ce collectif. Tous ces éléments constituent par leurs associations une véritable « architecture » d’informations, « virtuelle », qui trouvera sa « vraie » tangibilité dans les architectures digitales, symboles d’une rencontre entre art numérique et architecture (immeuble). Effectivement, ce type d’installation permet de construire des architectures (physiques et électroniques) de sons et de lumières qui se basent sur des monuments architecturaux préexistants ; à la différence des Softs architectures dont l’interface reste principalement un écran de projection.
En outre, le terme métadesign se rapporte aussi à la création de plusieurs formes de design (méta) associé à des recherches stylistiques innovantes réalisées par des moyens mécaniques ou informatiques propres à l’industrie. C’est également ce qui conduit ces artistes animés par un souci de recherche stylistique à créer des interfaces, des supports, des graphismes originaux au sein de leurs projets.

Leur quête artistique expérimentale, les conduits à enrichir leur pratique du métadesign et à agrandir son champ d’action, en créant du 26/12/2006 au 15/01/07, sur la tour Dexia (banque) de Bruxelles : Touch (architecture digitale nocturne interactive). Pour cela, LAb[au] installe, place Charles Rogier, devant la tour, un pavillon qui comprenait un écran « Touch screen » (tactile), de 1m70 de longueur, sur 70 cm de largeur et un écran vertical (de projection).

Cet écran « Touch screen » permet aux spectateurs – participants d’interagir sur la tour via un système de LED disposées sur ses 4200 fenêtres, et nous propose d’intervenir directement sur la structure de l’immeuble (ce qui n’a jamais était tenté jusqu’à alors). Pour ce faire, le spectateur choisi tout d’abord (tactilement), la couleur qui habillera uniformément la tour. Puis, il est invité à créer un ballet de points et de lignes retransmis automatiquement sur la surface de la tour, par l’illumination des LED. Ce processus répond à un système d’input et d’output, c’est-à-dire que lorsque l’utilisateur pose son doigt sur la surface de l’écran, il produit un input (un signal) qui est reçu par la tour et traduit par l’éclairage d’une fenêtre (output). Le spectateur serait alors le créateur d’une peinture électronique éphémère, induite par « les outils » laissés à sa disposition par LAb[au].

Touch : touché par un soucis d’accessibilité

L’élaboration de la composition sur l’écran « touch screen » peut être visualisée par les passants à l’aide d’un écran vertical, disposé derrière ce même écran, dont la fonction est semblable à celle d’un écran de télévision. Ce système, attire alors l’attention des spectateurs à la fois sur la tour, mais aussi sur le processus créatif. De plus est, voir la création en train de se faire facilite la compréhension du résultat, tout comme la participation physique à l’élaboration de cette « peinture ». L’intérêt est suscité par l’action. LAb[au], veut initier le spectateur en lui proposant un art intuitif, simple de création, et de compréhension. On revient à des codes de compréhension basics (points et lignes de couleurs). On n’a pas besoin d’être initié à l’histoire de l’art, pour comprendre ce qui nous est donné à voir, ou à contempler.

Touch, propose une sécularisation de la pratique artistique, en s’efforçant de toucher tous types de public, en créant un rapport dialogique, une interaction entre les passants, la tour et les bâtiments environnants. Les questions d’accessibilité sont majeures au sein d’une pratique artistique telle que le métadesign.

Touch : de la Tour Dexia et au-delà

Mais l’interaction engendrée par cette tour est encore plus dense en étant liée au web. LAb[au] accentue à nouveau la question de l’accessibilité par une fonction, interne à l’écran « Touch screen », qui permet aux utilisateurs de prendre des photos de leurs créations, d’envoyer des messages par mail à des amis et de visionner sur le web, les photos prises. Ces photos, n’ont pour titre que le jour et l’heure de prise du cliché et sont classées au sein de cette galerie numérique selon ces mêmes critères. Une fois, la photo trouvée par le visiteur du site, il peut soit l’imprimer ou l’envoyer (comme précédemment) par mail.

Une liberté créatrice sous tous contrôles ?

Pour revenir à l’installation en elle – même, on sait à présent que l’éclairage de la tour est contrôlé en quelque sorte par le spectateur. La relation qu’il établit, avec cet édifice, est alors sublimée par cette impression de maîtrise créatrice sur cette surface haute de 145 mètres. Ceci dit, cette sensation grisante est associée à un sentiment de contrôle illusoire. Les gens pensent créer une « peinture » inédite, voulue et pensée par eux même, mais leurs actions répondent à un programme conçu au préalable par LAb[au] au sein de l’installation. On pourrait contester la liberté d’action laissée au spectateur sur la tour, puisque ce collectif en garde le contrôle malgré sa mise en retrait.
En outre, les gens « subissent », malgré eux l’installation car la tour est visible dans tout Bruxelles, à l’image d’un phare cybernétique. Elle attire le regard par sa taille, ainsi que par l’émission de couleurs en mouvement qui colorent l’espace urbain environnant. Cependant, on pourrait aussi se demander si un tel éclairage « imposé » par LAb[au] ne dérange pas les résidants alentour, obligés en quelque sorte, de subir les variations lumineuses de cette tour durant toute la durée de l’installation.
De plus, la création se limite à la production de points et de lignes de couleurs. L’utilisateur ne peut écrire des messages personnels sur cette tour. En effet, le but est de créer collectivement une œuvre abstraite, comme le Boogie Woogie de P. Mondrian, et non pas des messages qui pourraient déranger les citadins à l’image de graffitis. Les créations restent neutres. Elles demeurent une expression de couleurs et de gestes qui restent simples de compréhension dans le but de toucher tous types de publics. À la différence, par exemple, de Laser Tag, projet conçu en 2007 par le groupe Graffiti Research Lab constitué d’Evan Roth et James Powderly. Un individu a la possibilité de s’exprimer sur la surface d’un immeuble mais à l’aide d’un laser, en créant des tags, des dessins qui revêtent l’illusion d’une vraie peinture en train de dégouliner. Cependant, ici la démarche concerne l’expression d’un seul individu par l’émission d’un message souvent à portée politique, au contraire de Touch qui prône interactivité, la participation commune, ainsi que la neutralité du message dans un souci d’accessibilité.

Pour conclure

Touch, permets aux spectateurs – participants de vivre des expériences artistiques interactives et sociales en milieu urbain, où la création peut se faire communément. Cette pratique artistique invite tous types de personnes à vivre une expérience inédite, d’interagir avec la tour, de créer sa propre « peinture numérique » et de garder un souvenir de cette expérience. Le tout, à travers l’emploi de codes artistiques accessibles et compréhensibles par tous.
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source: designiwallwordpress

L’installazione della Dexia Tower è un progetto del Belgiam digital and art Lab (au) , Laboratory for Architecture and Urbanism. Nella Piazza dove è situata la torre, è stata montata una stazione attraverso la quale la popolazione può interagire con la torre tramite un display luminoso.