Inner Fashion

source: looksimaru

Инновации!

C-Fabriek- это группа молодых дизайнеров, которые спроектировали в пустом заводе в Эйндховене огромную мастерскую, галлерею и магазин, пытаясь создать гармоничные отношения со своей аудиторией. В этом месте дизайнеры не только представляют вниманию воплощенные последние работы, но и все процессы и методы создания своих творений, показывая новейший подход к промышленному производству в минимальном человеческом масштабе.

Молодые дизайнеры и творьцы всего действия- француз Thomas Vailly и голландка Laura Lynn выпускники Академии дизайна Эйндховена. Первоначально они заинтересовали общественность представив свои производственные линии во время Голландской Недели Дизайна 2012, показав весь технологический цикл моды в пространстве пары квадратных метров.

Thomas Vailly увлекается процессом изменения и превращения материала, исследуя темы потребления, коммерциализации промышленного производства, пытаясь достигнуть материального совершенства в промышленном дизайне. Творчество Laura Lynn заключается в создании продукта, который она получает вдохновляясь различными дисциплинами от моды до архитектуры, так же одним главным вдохновителем является- музыка. Ее особенно интересует пространство вокруг человека в различных масштабах.

Интересы молодой группы C-Fabriek переплетались в различных сферах, пока, случайно, немного клея не упало на ткань. После этого они начали изучать то, как один материал может трансформироваться в другой и это исследование привело к жизни целую систему продукта.

Пошаговость проекта Thomas Vailly и Laura Lynn выглядит так: каждое изделие создается из двух сшитых форм размера xxl и xxs, внутреннего эластичного и внешнего плотного ( не эластичного). Оба слоя надеваются на резиновый балон имеющий форму человеческого тела. Когда балон заполняется воздум, материал внутреннего слоя растягивается, после чего ставятся точки из клея соединяющие оба слоя и создающие последующую форму изделия. Когда балон сдувается, внутренний слой сжимается с изнанки, тем самым формируя складки, плиссе, фалды или драпировки на внешнем слое, и создавая пространство вокруг тела человека.

Дизайнеры C-Fabriek называют свое производство ” Быстрая мода”, ведь на изготовление одного платья у них уходит примерно 20 минут, когда на традиционный способ лиссе у мастеров уходит до 12 часов работы.
.
.
.
.
.
.
.
source: vistelacalle

Laura Lynn Jansen pasa por alto las reglas y códigos de confección que enseñan en la vieja escuela. Nada de patrones, escalados, moldaje complejo ni sistemas de producción masiva. Esta multifacética creadora holandesa, que desde el principio se entrega de lleno al desarrollo de productos y contextos de diseño, puso en marcha Inner Fashion, un proyecto que realizó junto a Thomas Vailly, quien ayudó en todo el proceso técnico.

En una o dos horas se puede lograr un novedoso vestido con dos capas de tela ultra elasticadas. Así se las ingenió Laura para crear originales piezas formadas por dos capas de vestidos, una interna talla XXS y una externa de talla XXL que pliega numerosas veces fijándola con pegamento. Con la ayuda de un globo de talla humana logra tensar la tela y luego, al desinflarlo, el vestido se arruga en las partes que fueron pegadas, logrando así diferentes diseños y vaporosos volúmenes.

Te dejamos con el video y con las imágenes que muestran el proceso y resultados de Inner Fashion, uno de los tantos proyectos que ha realizado la diseñadora graduada de la Academia de Diseño de Eindhoven.
.
.
.
.
.
source: themethodcase

Inner Fashion questions the codes, rules and production technic of fashion. The human body is seen as a fluid, inflatable and mobile structure in which the tension of fabric remplace muscles. Each piece of cloth are made of 2 layers: an inner layer, XXS, highly strechable and an outer layer, XL and none strechable. Both layer are dressed on a zeppelin shaped balloon representing the human body. As the balloon fills up with air, the fabric of the inner layer stretches out and both fabric are touching each other.
Where normally embroidery uses needle and thread, fast fashion production line uses glue. The glue connects both layer together where ever it is applied. The balloon is deflated. The tension of the inner fabric wrinkle, bend and fold the skin of the garment in an unique and unexpected way. On a few points, inner and outer skins are glued together creating a space between the body and the surounding.

Product and Context design : Laura Lynn Jansen | Process design : Thomas Vailly

Production Line at C-fabriek

More about designers.

Laura Lynn Jansen is a young Dutch designer who graduated from the wellknown Design Academy Eindhoven at the Public Space department. She works on different disciplines and likes to combine and mix those together. Her creativity can be found in a combination of the different languages of each of the disciplines which vary from fashion to architecture and music to product design. Laura Lynn has been working on ideas about the space between your body and beyond and the tension between total control and the sharing of territories. In every creative mind, a series of decisions has to be made when a problem needs to be solved. Using her sensuous approach, she tries to add or introduce something (change, movement, space for thought), challenging our traditional perceptions of design

Thomas Vailly’s interest in the transformation of substances developed whilst studying Mechanical Engineering at the University of Technology of Compiègne. This concern was further developed whilst studying on the Masters programme at the Design Academy Eindhoven. His work explores themes of consumption and commodification – perverting the material perfection of slick industrial design.
.
.
.
.
.
.
.
source: antenna7

筆者は洋服作りに関してずぶの素人だが、風船の伸縮でインナードレスを制作できるとは思いもよらなかった。
”Inner Fashion”と名付けられたこのプロジェクトは、Design Academy Eindhoven 出身の二人の若きデザイナー、フランス人の Thomas Vailly、オランダ人の Laura Lynn によるものである。二人はオランダのアイントホーフェンのと或る工場を拠点にしている若手デザイナーグループ 「C-Fabriek」の所属している。「C-Fabriek」は広大なワークショップやギャラリー、ショップとのコラボレーションを経て、観客との関係を再構築することを目指して活動を行っている。

二人のデザイナーは作品に対するアプローチが異なるが、それぞれのアプローチを統合しようと試みる為、結果的に多重性を持った作品を制作することになるという。
　Thomas は、材質の変容とその過程に魅了されている。例えばインダストリアルデザインに於ける滑らかな工程を歪めることになる消費やそれに伴う商品化のテーマだ。
　Laura は、異なる領域を越境することにテーマを据えている。例えば、ファッションに音楽やプロダクトデザインの要素を建築手法（総合学のように）として取り込む。各々の分野を引き延ばして拡張することによって、通例とされている各分野の常識や手法を疑い、もう一度再定義することを目指しているという。今回の制作のテーマにも関わるが、彼女はとりわけ人体の周辺にある空間を異なるスケールで測る。

　”Inner Fashion”の衣服はXS、XLの2サイズ、タイト且つストレッチ性の高いのインナー用とストレッチ性がないアウター用の2種類が作られている。
　彼らの制作工程での最大の特徴は、人間サイズのゴム風船を使用していることだ。風船の中を空気で一杯に満たして生地を被せる。刺繍には針と糸を使用し、作業工程を早めるために接着剤を使用。準備が整ったら風船の空気が抜かれインナーレイヤーは元のサイズに戻る。作業工程を大幅に減少させている為、20分ほどで一つのドレスが出来るそうだ。通常、クオリティの高いプリーツドレスには最長12時間もの時間が要するから、或る種の「ファストファッション」とも言えるかもしれないが、粗雑さは一切感じられない。むしろ自然発生的に出来たドレープには繊細さと「予期せぬ」デザインの革命が感じられる。

「第二の皮膚」と呼ばれるインナードレスには、人体の動きに無理を与えない自由が大切だ。”Inner Fashion”は時間の大幅な短縮と制作工程が簡潔になっていることから、時間の縛りからも解放された。接着剤を生地に着けることに個人的に若干の抵抗感はあるものの、出来上がったドレスのドレープは予測されていない細やか且つ自然な仕上がりであることに感銘を受ける。針と糸で表現出来ない新たなドレスの形には接着剤ということは想像させない「身体美」を引き出してくれそうだ。

　かつて川久保玲、山本耀司がパリコレで、センセーショナルな「黒の革命」を起こし世界中に衝撃を与えた。三宅一生は一枚の布から平面的なデザインを施し、ヨーロッパに旋風を巻き起こした。C-Fabriekのドレスには、これら日本人のデザイナーが起こした服飾の革命のような身体の表現、デザインの制限からの解放の種子を見出すことが出来るような気がする。

　彼らのプロジェクトを見ると、究極の美しさとは、より人間の肌に近づいたり、自然発生的に浮かび上がるものではないかと思わせられる。風船の伸縮は、まるで人間が呼吸する際の横隔膜の運動のように私には感じられた。横隔膜の運動のように、人間の皮膚の上で呼吸と共に伸縮を可能にするインナードレスは壮大な詩的メタファーが詰まっているのかもしれない。

　衣服と身体への追求は尽きることはない。

C-Fabriek
オランダ・アイントホーフェンのと或る空の工場で活動している若手デザイナー集団。 個人の商品ラインや機械、道具やプロダクトを彼らの観客と一緒に関係を再構築しようと試みている。 スタジオ、仕事場、美術館、ギャラリー、ショップでもあるC-Fabriekは、デザイナーが仕事をしクリエーションする場所だけではなく、公にその制作段階やメソッドを披露する場でもある。