Cloud-No1

source: photolp

Laura Plageman is an artist and educator who lives and works in Oakland, CA. Her images explore the relationships between the process of image making, photographic truth and distortion, and the representation of landscape. She is interested in making pictures that examine the natural world as a scene of mystery, beauty, and constant change – transformed both by human presence and by its own design. Her work has been exhibited in galleries and institutions across the United States and internationally. She earned a BA at Wesleyan University (Middletown, CT) and an MFA from the California College of the Arts (San Francisco, CA).
.
.
.
.
.
.
.
source: desotogallery

Set against the backdrop of the digital age, Laura Plageman considers notions of realism and authenticity using analog processes. In her Response series, she treats photographs as both representations and tangible objects, touching on the possibilities of realist representation, referentiality, and the photograph-as-thing. Her work has been exhibited in galleries and institutions across the United States and internationally. She lives and works in Oakland, California.
.
.
.
.
.
.
.
source: culturacolectiva

Laura Plageman es una artista y profesora que trabaja en Oakland, CA. Con sus fotografías, a pesar de partir de una captura de lo real, mediante la realización de distorsiones sutiles rompe con lo que nos resulta conocido para crear representaciones misteriosas, mágicas y bellas.

En primera instancia, sus fotografías nos resultan familiares, pero rápidamente nos damos cuenta de que algo no es normal.

Con sus creaciones le interesa tomar imágenes que examinan al mundo natural como un espacio que está lleno de misterio, belleza, y un cambio constante (cambio que se da tanto por la presencia humana en la naturaleza, cómo por la creación de sus diseños).

Cada pieza es la “respuesta” a una toma real. El resultado se logra esculpiendo y haciendo un collage a partir de la toma de una imagen real, para después volver a re-fotografiar. Al final, el toque de la artista es evidente, y sabemos que se trata de una construcción; pero el que parta de lo real para las construcciones es lo que nos confunde.
.
.
.
.
.
.
.
source: thecreatorsprojectvice

Laura Plageman maakt landschapsfoto’s met een twist. Haar verfomfaaide, verkreukelde foto’s komen realistisch over, maar zijn wel allemaal zo bewerkt dat het niet gelijk opvalt hoe dat precies is gedaan. Getiteld “Response”, heeft de kunstenaar uit California in haar fotoserie de overgang tussen land en zee centraal genomen als onderwerp.

Plageman gaat te werk door eerst verschillende foto’s van een landschap te maken. Vervolgens verknipt, verkreukelt en buigt ze die in een interessante composities. Het eindresultaat fotografeert ze opnieuw om er weer één foto van te maken – als een soort analoge, low-tech fotobewerking. Haar foto’s zijn daarmee een antwoord op het digitale tijdperk, waarin de grens tussen bewerkte en originele foto’s steeds verder lijkt te vervagen. Maar de titel Response slaat ook op de dialoog tussen het digitale eindresultaat en de oorspronkelijke foto’s waaruit het bestaat, als herinnering aan de tijd dat een foto nog een fysiek, tastbaar object was.

Op het eerste gezicht lijken sommige foto’s van Laura Plageman op doodgewone landschapsfoto’s, en zelfs al merk je dat ze bewerkt zijn, dan nog is het niet gelijk duidelijk wat er niet aan klopt of hoe dat precies is gedaan. De analoge bewerking zorgt ervoor dat de foto’s realistisch ogen, en een vreemde, mysterieuze sfeer ademen. Als het aan ons ligt hoeft Laura nooit meer achter een computer te kruipen.