LAWRENCE MALSTAF

Nemo Observatorium

source: fileorgbr

Abstract:

Styrofoam beads are blown around in a big transparent PVC cylinder by five strong fans. Visitors can take place on the armchair in the middle of the whirlpool or observe from the outside one at a time. On the chair, in the eye of the storm it is calm and safe. Spectacular at first sight, this installation turns out to mesmerize like a kind of meditation machine. One can follow the seemingly cyclic patterns, focus on the different layers of 3D pixels or listen to its waterfall sound. One could call it a training device, challenging the visitor to stay centered and find peace in a fast changing environment. After a while the space seems to expand and one’s sense of time deludes. | ‘Nemo Observatorium’ – Lawrence Malstaf/Galerie Fortlaan 17, Gent (B).
Biography:
The work of Lawrence Malstaf (born 1972) can be situated on the borderline between the visual and the theatrical. After having studied industrial design, Lawrence Malstaf starts of in theatre. He designs scenographies for choreographers and directors as Benoît Lachambre, Meg Stuart and Kirsten Delholm. Soon he develops more into installation and performance-art with a strong focus on movement, coincidence, order and chaos. In 2000 he makes a series of sensorial rooms for individual visitors (Nemo Observatorium, Mirror, Periscope/Horizon Machine). Later he creates larger mobile environments dealing with space and orientation, often using the visitor as a co-actor (Orbit, Nevel, Compass, Boreas, Transporter, Territorium). His projects often involve advanced technology as a point of departure or inspiration, but also to activate the installations. Lawrence Malstaf exhibits internationally, and in 2008 he won the Witteveen + Bos – prize for Art + Technology (NL), in 2009 he received the Golden Nica at Prix Ars Electronica (A) and in 2010 he won the Excellence Prize at the 13th Japan Media Arts Festival in Tokyo (JP). His most recent installation, “PAVILION 02011″ had its world première at Festival a/d Werf in Utrecht (NL) in May 2011.
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source: fortlaan17

Styrofoam beads are blown around in a big transparent PVC cylinder by five strong fans. Visitors can take place on the armchair in the middle of the whirlpool or observe from the outside one at a time. On the chair, in the eye of the storm it is calm and safe. Spectacular at first sight, this installation turns out to mesmerise like a kind of meditation machine. One can follow the seemingly cyclic patterns, focus on the different layers of 3D pixels or listen to its waterfall sound. One could call it a training device, challenging the visitor to stay centred and find peace in a fast changing environment. After a while the space seems to expand and one’s sense of time deludes.
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source: fortlaan17

The work of Lawrence Malstaf (°1972, Bruges, Belgium) is situated on the borderline between the visual and the theatrical. He develops installation and performance art with a strong focus on movement, coincidence, order and chaos, and immersive sensorial rooms for individual visitors. He also creates larger mobile environments dealing with space and orientation, often using the visitor as a co-actor. His projects involve advanced technology as a point of departure or inspiration and as a means for activating installations.
Lawrence Malstaf has received several international awards in the field of art and new technology. He is also well known as an innovative scenographer in the dance and theater world.

In 2008 he receives the Witteveen + Bos – prize for Art + Technology (NL), in 2009 the Golden Nica at Prix Ars Electronica (A) and in 2010 the Excellence Prize at The 13th Japan Media Arts Festival in Tokyo (JP). In 2011 his project ‘Pavilion’ is selected for iMinds Art&D-call (B). To develop ‘Pavilion’, he collaborates with the Ghent University Multimedia Lab.
He currently lives and works in Tromsø (Norway) and exhibits internationally.

METABOLIC SPACES
Living objects, kinetic architecture and physical interaction are characteristics of the installations by Lawrence Malstaf. His responsive environments generate theatrical situations involving the visitor as an essential presence in their dramaturgy. In a complex play with unstable order, chance and change, his machines display emotion, doubt and other human qualities.
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source: fileorgbr

Abstract:

Contas de isopor são revolvidas em um grande cilindro de PVC transparente por cinco ventiladores potentes. Os visitantes podem se acomodar na poltrona no meio do remoinho ou observá-lo de fora. Na poltrona, no centro da tempestade, tudo é calmo e seguro. Espetacular à primeira vista, esta instalação tem efeito hipnótico como uma espécie de máquina de meditação. Pode-se acompanhar os padrões aparentemente cíclicos, concentrar-se nas diferente camadas de pixels em 3-D ou escutar seu som de cachoeira. Também chamada por alguns de dispositivo de treinamento, a instalação desafia o visitante a se manter centrado e a achar a paz em um ambiente que muda rapidamente. Após algum tempo, o espaço parece se expandir e a pessoa perde a noção do tempo. | ‘Nemo Observatorium’ – Lawrence Malstaf/Galerie Fortlaan 17, Gent (B).
Biography:
A obra de Lawrence Malstaf (1972) se situa na fronteira entre o visual e o teatral. Após estudar design industrial, passou para o campo do teatro criando cenografias para coreógrafos e diretores como Benoît Lachambre, Meg Stuart e Kirsten Delholm. A seguir, envolveu-se com instalações e performances, com forte ênfase em movimento, coincidência, ordem e caos. Em 2000 fez uma série de recintos sensoriais para visitantes individuais (Nemo Observatorium, Mirror, Periscope/Horizon Machine). Posteriormente, cria ambientes móveis maiores lidando com espaço e orientação, muitas vezes usando o visitante como coator (Orbit, Nevel, Compass, Boreas, Transporter, Territorium). Seus projetos constantemente envolvem tecnologia avançada como ponto de partida ou inspiração, mas também para acionar as instalações. Com mostras internacionais no currículo, em 2008 ganhou o Witteveen + Bos – prêmio de Arte + Tecnologia, Países Baixos; em 2009 recebeu o Golden Nica no Prix Ars Electronica, Áustria; em 2010 foi o vencedor do Excellence Prize no 13th Japan Media Arts Festival em Tóquio, Japão. Sua instalação mais recente, ‘PAVILION’ 02011, foi lançada mundialmente no Festival a/d Werf em Utrecht, Países Baixos, em maio de 2011.
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source: quantaartspixnetnet

白色的微小粒子在巨大透明的圓筒中隨著風流旋轉飛舞著。觀者可在漩渦正中央的扶手椅坐下,也可由外頭觀賞。颶風眼中,一切是那麼的平靜而安全。在這壯觀的冥想裝置裡,人們的眼光可以追隨著圖樣的變換,聚焦於3D像素所形成的圖層,或是聆聽著瀑布的聲音。這樣的作品如同一種訓練儀器,挑戰著觀者是否能在快速變化的環境中,找到平靜。

年份:2002

材質:保麗龍微粒、風扇、鋼結構
規格:400(高) x 400(寬) x 400(直徑) cm
關於Lawrence Malstaf

1972年出生於比利時,現居住於挪威,Lawrence Malstaf 的創作涵蓋了視覺與劇場藝術的元素。有著工業設計與劇場的背景,他的裝置與表演藝術均著重於動態、偶發,以及變動的秩序。他不但替個別觀者創造了一系列的感知房間,也同時製造出大型的、操弄著空間與方向定位的動態環境。過去獲得過 Witteveen+Bos 藝術與科技獎 (荷蘭),以及 Ars Electronica 的 Golden Nica 獎(奧地利)。
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source: scarabanet

Lawrence Malstaf est un artiste flamand, de Brugges. Né en 1972, il est connu pour ses oeuvres situées entre la limite de l’art et du théâtre. Il a d’ailleurs commencé à travailler dans le théâtre en tant qu’accessoiriste, il a ensuite travaillé en temps que scènographe des arts de la scène avec le chorégraphe belge Bert Van Gorp, le Canadien Benoît Lachambre, la metteuse en scène danoise Kirsten Delholm et l’Américaine Meg Stuart. Stuart l’a influencé de part l’œuvre Crash Landing, datant de1998, œuvre qu’on a parfois qualifié de «danse du désastre». Crash Landing consistait en une série d’improvisations réalisées par des artistes venus de tous les horizons. Lawrence Malstaf a également étudié le design industriel à Anvers , ce qui est intéressant pour comprendre son travail.

I – Présentation de l’artiste

Lawrence Malstaf est un artiste flamand,de Brugges. Né en 1972, il est connu pour ses oeuvres situées entre la limite de l’art et du théâtre. Il a d’ailleurs commencé à travailler dans le théâtre en tant qu’accessoiriste, il a ensuite travaillé en temps que scènographe des arts de la scène avec le chorégraphe belge Bert Van Gorp, le Canadien Benoît Lachambre, la metteuse en scène danoise Kirsten Delholm et l’Américaine Meg Stuart. Stuart l’a influencé de part l’œuvre Crash Landing, datant de1998, œuvre qu’on a parfois qualifié de «danse du désastre». Crash Landing consistait en une série d’improvisations réalisées par des artistes venus de tous les horizons. Lawrence Malstaf a également étudié le design industriel à Anvers , ce qui est intéressant pour comprendre son travail.

II- description de l’oeuvre

L’œuvre que nous étudions ici, Nemo Observatorium, est issue de l’exposition Observatorium qui s’est déroulée à Hasselt. Elle a emporté le Golden Nica 2009 dans la catégorie Interactive Art. Si on pouvait décrire Nemo Observatorium, on en parlerait comme d’une pièce, une chambre plutôt, qui n’aurait la possibilité d’être visitée que par une ou deux personnes maximum. Dans Nemo Observatorium, le visiteur se place au centre d’un cylindre transparent et appuie sur un bouton. Ce bouton déclenche alors un tourbillon qui fait voltiger à très haute vitesse des petites bulles de polystyrène qui se déplacent trop rapidement pour être suivies par l’œil humain. La personne située à l’intérieur décide de la durée de la tornade. La tornade fonctionne à partir de 5 gros ventilateurs. Un situé en dessous du spectateur et 4 autres autour du cylindre.

III- interprétation

point de vue du spectateur au coeur de l’oeuvre
De l’extérieur, l’ensemble semble très violent, destructeur, on voit tout de même une tornade en action avec un humain au centre, mais à l’intérieur, la sensation est différente, souvent apaisante, il s’agit d’une expérience charnelle. Le spectateur doit agir sans les codes habituels de l’événement collectif, de groupe, tel qu’il est habitué dans le milieu de l’art ou du théâtre. Il se retrouve seul avec lui-même. L’expérience réalisée est intime. Chaque visiteur peut observer l’œuvre quand il est à l’extérieur et peut être observé comme partie de l’œuvre par les autres spectateurs quand il est au cœur du cyclone, quand il teste l’œuvre, quand il est donc oeuvre. Il s’agit donc d’une installation vivante qui dépend du spectateur. On peut dire que l’espace est l’acteur et le corps est le partenaire. L’artiste ne cherche pas à nier l’évolution de la technologie. Il veut plutôt rendre le public conscient de mutations en le rendant partie intégrante, implant des dispositifs.

Lawrence Malstaf testant Nemo Observatorium

“De notre temps, quand tout semble être soumis à une accélération exponentielle, nos sens n’ont aucun autre choix que de se développer” Lawrence Malstaff

En effet, dans le milieu urbain, l’homme éprouve des chocs physiques et psychologiques,comme avec les transports avec le métro, le tram, le bus, la voiture, il y a une accumulation du stress, le corps développe de nouvelles habilités, il s’adapte à ce nouveau milieu, afin de faire face à ces évènements. Cependant, l’homme ne prend pas conscience de cela directement. Malstaf cherche ainsi à reconstituer/rétablir un rôle conscient pour notre corps. Selon Lawrence Malstaf, en proposant un contexte catalyseur qui permet de dissoudre des expériences et des souvenirs, il s’agit davantage d’un processus maïeutique.” L’artiste compare l’abandon à la sensation d’immersion lors du visionnage d’un film.

extrait du film Lost Highway de David Lynch
“Dans ‘Lost Highway’, David Lynch réussit à manipuler notre intellect à travers ce que nous expérimentons, je considère cela très fort. Il accomplit cela grâce au regard conditionné que nous portons sur les choses. L’histoire et la science nous sont enseignées de manière dogmatique à cause du besoin énorme d’exactitude. Tandis que nos expériences sont largement et principalement basées sur nos souvenirs. Ce que nous ressentons a un impacténorme sur nos pensées.” Lawrence Malstaff

IV – Conclusion

Nemo Observatorium est une œuvre impressionnante qui évoquera à nombre de spectateur souvenirs, nostalgie, parfois même de la violence. C’est une expérience, une ouverture du corps, une danse de l’esprit. Plus qu’une installation, Nemo Observatorium agit comme une expérience de vie.