LAWRENCE MALSTAF

Compass

source: http://dancereportsnl

Compass van Lawrence Malstaf is een ingenieuze machine die is geprogrammeerd om zijn drager langs een onzichtbaar maar vooraf uitgetekend parcours te loodsen. Op bepaalde plekken in de lege ruimte legt het apparaat een aantrekkingskracht op, of wordt het juist afgestoten als bij een magnetisch veld. Maar de drager kan er ook voor kiezen om tegen de machine in te gaan; het is uiteindelijk de drager die kiest of hij/zij zich overgeeft aan de machine en zich laat leiden, of weerstand biedt.
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source: robotsandavatarsnet

Compass is a kind of orientation machine to wear around your waist that gives you directions while you are walking through virtual corridors and rooms. These have been programmed to fit the physical exhibition space or any other venue. The machine creates a feeling of attraction or repulsion that can be compared to be being in a magnetic field. You can explore this environment and discover a tactile architecture. The machine is programmed to make you follow an invisible map, but you can choose between resisting to the machine or giving in and letting yourself be guided.

The experience of ‘being in the middle’ is very important for the installations of visual artist Lawrence Malstaf .

In Malstaf’s installations, the visitor himself can experience abstract or concrete situations. One could compare them with anti-automatons. Machines, mechanical or auto-choreographic ephemeral spaces and volumes are constructed very precisely, but once activated they become subject to a series of coincidental parameters inherent to the materials, the light and surely the presence of the visitor.

The work of Lawrence Malstaf can be situated on the borderline between the visual and the theatrical. After having studied industrial design, Lawrence Malstaf starts of in theatre. He designs scenographies for choreographers and directors as Benoît Lachambre, Meg Stuart and Kirsten Delholm. Soon he develops more into installation and performance-art with a strong focus on movement, coincidence, order and chaos. In 2000 he makes a series of sensorial rooms for individual visitors (Nemo Observatorium, Mirror, Pericope/Horizon Machine).

Later he creates larger mobile environments dealing with space and orientation often using the visitor as a co-actor (Orbit, Nevel, Compass, Boreas, Transporter). His projects often involve advanced technology as a point of departure or inspiration but also to activate the installations. Lawrence Malstaf is exhibiting internationally and in 2008 he wins the Witteveen + Bos – prize for Art + Technology (NL), in 2009 he receives the Golden Nica at Prix Ars Electronica (A) an in 2010 he is the winner of the Excellence Prize at The 13th Japan Media Arts Festival in Tokyo (JP).
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source: fortlaan17

imgEt puis il y a cette étrange machine nommée “Compass” qu’il convient d’endosser et qui convertit le corps dans son entier en aiguille de boussole. Le spectateur, après quelques réglages essentiels, est invité à se déplacer librement à l’intérieur d’une surface bien délimitée. Mais la machine n’y entend rien et sait, en pivotant violemment sur elle-même vers la droite ou vers la gauche, faire changer le spectateur de direction. Elle ne répond qu’au plan qui a été enregistré dans sa mémoire. Elle se charge donc d’éviter les collisions avec des murs qui n’existent qu’en elle-même. Les rotations entravant les spectateurs ainsi équipés évoquent les changements de sens de l’aiguille d’une boussole autour de son axe. Ces changements subits sont régis par quelques forces de l’invisible. Toute résistance est inutile face à cette machine qui n’est autre que la parfaite métaphore des pouvoirs permettant aux plus puissants de contraindre les plus faibles lorsqu’ils sont établis sur des règles qui échappent à l’entendement.
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source: mrartcn

Lawrence Malstaf最近的作品”Compass”干脆将电脑套在观众的腰上，据说人们要么按照机器设定的轨道移动，要么尝试用自己的力量来抵抗。

Biography:
工业设计出身的Lawrence Malstaf曾为舞台剧设计布景，因此其作品往往被认为介于视觉和戏剧之间。他运用科技让运动、协同、秩序和混乱交织在一起，提供给观众的不仅仅是感知上的分离或创意的体验，而是成为装置的一部分。他曾于2008年获得荷兰艺术+科技奖项Witteveen + Bos，于2009年获得Prix Ars Electronica的Golden Nica，并获得第13届日本东京多媒体艺术节的杰出成就奖。

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source: alenarterevistawordpress
Lawrence Malstaf nació en 1972 en Brujas, Bélgica, y estudió Diseño Industrial en el instituto Henry van de Velde en Amberes, y ha expuesto en un gran número de ciudades europeas, Paris, Barcelona, Viena, Copenhague, Ámsterdam. Su obras están entre lo plástico y lo teatral; quien las visita experimenta situaciones concretas o abstractas, pero una vez que están en funcionamiento te sentirás transportado a un mundo de milagros, donde las experiencias más raras te estarán esperando.
Ya desde el primer momento Lawrence Malstaf consigue despertar la curiosidad y el interés con cada una de sus obras expuestas. En la nave central de la iglesia están dos cintas transportadoras en movimiento que me hacen pensar en las que se emplean para el equipaje en los aeropuertos, pero en lugar de maletas soy yo la que tendida de espaldas me veo reflejar en dos grandes espejos colgados encima de las cintas. Es la “máquina de relajación”, nombrada así por la inquieta y provocadora lentitud de funcionamiento de las cintas, en contraste con lo acelerado con que efectuamos cualquiera de nuestras ocupaciones diarias. Un poco más adelante se encuentra el “Observatorio Nemo”. Sentada en un sillón en el interior de un enorme cilindro transparente, pulso un botón y pongo en marcha un tornado de bolitas blancas de poliestireno. Es como sentirse en el centro de un ventarrón que gira a mi alrededor con un zumbido refinado. En otra de las naves de la iglesia, me sobresaltan los movimientos inesperados e imprevistos de una larga tira de metal que se retuerce lentamente, y que me hace imaginar un animal en acecho. Cada sonido que produce el metal se refuerza en el espacio abierto de la iglesia.
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source: arttecno5blogspot

A obra de Lawrence Malstaf (1972) se situa na fronteira entre o visual e o teatral. Após estudar design industrial, passou para o campo do teatro criando cenografias para coreógrafos e diretores como Benoît Lachambre, Meg Stuart e Kirsten Delholm. A seguir, envolveu-se com instalações e performances, com forte ênfase em movimento, coincidência, ordem e caos. Em 2000 fez uma série de recintos sensoriais para visitantes individuais (Nemo Observatorium, Mirror, Periscope/Horizon Machine). Posteriormente, cria ambientes móveis maiores lidando com espaço e orientação, muitas vezes usando o visitante como coator (Orbit, Nevel, Compass, Boreas, Transporter, Territorium). Seus projetos constantemente envolvem tecnologia avançada como ponto de partida ou inspiração, mas também para acionar as instalações. Com mostras internacionais no currículo, em 2008 ganhou o Witteveen + Bos – prêmio de Arte + Tecnologia, Países Baixos; em 2009 recebeu o Golden Nica no Prix Ars Electronica, Áustria; em 2010 foi o vencedor do Excellence Prize no 13th Japan Media Arts Festival em Tóquio, Japão. Sua instalação mais recente, ‘PAVILION’ 02011, foi lançada mundialmente no Festival a/d Werf em Utrecht, Países Baixos, em maio de 2011.