Embryoids

source: doutdoit

Cosa fa
Fin dai primi anni di attività Cecchini ha lavorato con fotografia e scultura, modellando materie duttili: plastica, resina, gomma e cellulosa; poi, evolvendosi, comincia sempre più a integrare, varie le forme creative – fotografia, disegno, scultura e installazione – fondendo tutto in una poetica unitaria, dove le strutture alterate vanno al di là della normale abitudine percettiva dello spettatore, scardinando la familiarità con l’immagine attraverso la creazione di sculture-non sculture, architetture-non architetture, fotografie-non fotografie. Un lavoro il suo che è il contrario dell’improvvisazione: tutto è attentamente progettato; anche i titoli sono frutto di un’approfondita riflessione e sono parte integrante dell’opera stessa. Come dice Cecchini stesso: “Il titolo può fornire una “direzione” nella lettura e percezione di un lavoro. Mi piacciono molto le parole e spesso i titoli (…) raccontano cose diverse, (…) spostando il confine estetico su un paesaggio più vasto, in una sorta di indicizzazione dei saperi. I titoli possono essere a volte dei lavori in sé…”.

Highlight
Tra il 1995 e il 1996 lavora in un grande laboratorio fotografico a Monza, dove assiste e partecipa ai cambiamenti tecnici della fotografia digitale che gli permettono la conoscenza e l’uso di tecnologie per i suoi primi lavori fotografici. Nel 2006 vince il Premio Francesca Alinovi. Le sue opere sono spesso site specific, perché intimamente legate al luogo che le ospita.
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source: myartguides

In Loris Cecchini’s work photography, drawing, sculpture and installation combine to form a unified poetics, the cardinal element of which is transfiguration. The subjects that appear include multiple collages and detailed architectural models, objects in rubber, reinvented caravans and tree houses, structurally distorted spaces, and prismatic, transparent covers and surfaces. The variety and morphology of the elements constantly interrelate
in a continuous alternating process of deconstruction and reconstruction located in the interchange between the physical reality of the materials and a virtualized presence.
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source: metridartemirogliotextile

Born in Milan in 1969, Loris Cecchini lives and works in Berlin. Among the most internationally acclaimed Italian artists in the last decade, he has shown his work all over the world with solo exhibitions in prestigious museums such as the Palais de Tokyo in Paris, the Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, PS1 in New York, the Shanghai Duolun MoMA, the Casal Solleric Museum of Palma de Mallorca, the Centro Gallego de Arte Contemporaneo in Santiago de Compostela, the Kunstverein in Heidelberg, the Teseco Foundation of Pisa, Quarter of Florence, Centre for Contemporary Art Luigi Pecci of Prato and more. Loris Cecchini has taken part in international exhibitions and numerous collective shows including the 49th Venice Biennial, the 9th and 6th Biennial of Shanghai, the 15th and 13th Quadrennial of Rome, the Taiwan Biennial in Taipei, the Valencia Biennial, the 12th International Sculpture Biennial of Carrara, the Ludwig Museum in Cologne, Palazzo Fortuny in Venice, Macro Future in Rome etc.. He has also made permanent site-specific installations, in particular in 2012 at Villa Celle in Pistoia and in the courtyard of Palazzo Strozzi in Florence.

In his work, photography, electronic collages, drawings, sculpture and installation blend into unitary poetics which hinges on transfiguration. Both in his photographs and sculptures, the revision of a broad idea of “model” is achieved through reworking familiar shapes of our everyday life transferred into an altered vision that challenges the viewer’s perception. The most interesting aspect of Cecchini’s artistic production is his usual aptitude in moving across the boundary between natural and artificial, between mass production and poetic suspension.