calamidad cosmica

source: rockntech

A artista Luciana Rondolini criou esculturas que enchem os olhos não só de crianças, mas de adultos também. O projeto da artista argentina batizado de Calamidad Cósmica é uma representação da expressão latina “Tempus Fugit”, que pode ser traduzida como “O Tempo Voa” e faz uma relação entre a desintegração lenta dos grandes picolés com a capacidade inevitável do tempo de eliminar e destruir.
O significado das obras de arte de Luciana Rondolini pode ter uma representação profunda, mas as imagens que seus “super-picolés” passam não é bem esta. As esculturas são divertidas e parecem causar a alegria de quem as observa de perto.
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source: brekendnl

De Argentijnse kunstenaar Luciana Rondolini liet in 2011 de droom van iedere zoetekauw uitkomen. Zijn sculptuurserie getiteld Calamidad Cósmica (kosmische ramp) bestond uit reusachtige waterijsjes die langzaam – voor de ogen van de bezoekers – wegsmolten. Het is een metafoor voor de vergankelijkheid van het leven, de tand des tijds, waar niets en niemand aan ontkomt..
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source: acclaimmag

Argentinian artist Luciana Rondolini makes a salivating comment on the actuality of time, with giant melting popsicles, in her latest exhibition. ‘Calamidad Cosmica’, translated to cosmic calamity, is Rondolini’s interpretation of the latin expression ‘tempus fugit’ or ‘time flees’ and much like the real deal, these replica popsicles gradually disintegrate as time goes on. Check out the flicks from the exhibition in the gallery above and just try to resist the urge to pop out for a Frosty Fruit..
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source: designboom

argentinian artist luciana rondolini has perhaps managed to make many a sweet tooth’s dreams come true with her project ‘calamidad cósmica’
(cosmic calamity). the monolithic popsicles are a frivolous manifestation of the latin expression ‘tempus fugit’ which translates to ‘time flees’ –
the slow, deliberate disintegration of the artwork a metaphor for the actuality of time, its inevitable capacity to eliminate, destruct.
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source: lucianarondolini

Luciana Rondolini es una artista visual de Buenos Aires nacida en 1976.
Realizó estudios de artes visuales en el Instituto Nacional de Arte (IUNA) y clínica de obra con Hernán Marina, Fabián Burgos, Carlos Huffman y Elsa Soibelman. Participó de la Primera Edición de las Clínicas Curatoriales de Fundación PROA, 2014, y del Taller Anti-proyecto 2011, Universidad Torcuato Di Tella.

Entre sus muestras individuales se destacan Tomorrow is just a song away en Ruby, Buenos Aires; Tiffany en Cultura Pasajera, Rosario y las colectivas, Final de Juego, Espacio Contemporáneo, Fundación PROA; El Greco, MNBA; Stoa en Miau Miau estudio, La tensa calma de la superficie, Centro Cultural San Martin, Buenos Aires y Lo real, la mirada, en el Palais de Glace.
Participó del Premio Petrobras Arteba en 2012 y recibió recientemente el Premio en obra por la Fundación Arteba, 2013.

La obra de Luciana Rondolini se encuentra ligada al análisis del valor que se le otorga a los objetos y las personas. Su producción se centra en los hábitos que determinan el consumo y posterior desecho de lo que nos rodea, como evidencia de lo efímero de las relaciones en nuestra sociedad. Sus obras son ejes sociológicos en los que es posible ver una crítica a la sociedad y el modo en el que nos regimos por modas.Luciana Rondolini es una artista visual de Buenos Aires nacida en 1976.
Realizó estudios de artes visuales en el Instituto Nacional de Arte (IUNA) y clínica de obra con Hernán Marina, Fabián Burgos, Carlos Huffman y Elsa Soibelman. Participó de la Primera Edición de las Clínicas Curatoriales de Fundación PROA, 2014, y del Taller Anti-proyecto 2011, Universidad Torcuato Di Tella.

Entre sus muestras individuales se destacan Tomorrow is just a song away en Ruby, Buenos Aires; Tiffany en Cultura Pasajera, Rosario y las colectivas, Final de Juego, Espacio Contemporáneo, Fundación PROA; El Greco, MNBA; Stoa en Miau Miau estudio, La tensa calma de la superficie, Centro Cultural San Martin, Buenos Aires y Lo real, la mirada, en el Palais de Glace.
Participó del Premio Petrobras Arteba en 2012 y recibió recientemente el Premio en obra por la Fundación Arteba, 2013.

La obra de Luciana Rondolini se encuentra ligada al análisis del valor que se le otorga a los objetos y las personas. Su producción se centra en los hábitos que determinan el consumo y posterior desecho de lo que nos rodea, como evidencia de lo efímero de las relaciones en nuestra sociedad. Sus obras son ejes sociológicos en los que es posible ver una crítica a la sociedad y el modo en el que nos regimos por modas.

Sus dibujos en grafito de Justin Bieber, Lady Gaga o Miley Cyrus presentan rostros anónimos, cubiertos de joyas. Rondolini los transforma en figuras inalterables como los diamantes que los consagran. Estos dibujos son metáfora de la propia moda fugaz que los colocó y enalteció alguna vez como ícono de la cultura popular. Sus frutas cubiertas con gemas de fantasía son reflexión de la ambigüedad que supone aquello que uno desea en la inmediatez del momento o por su calidad de novedad, frente a su valor real y su condición de perecedero.
Vanitas que nos recuerdan el deterioro y olvido a la que están sometidas todas las cosas.

Sus dibujos en grafito de Justin Bieber, Lady Gaga o Miley Cyrus presentan rostros anónimos, cubiertos de joyas. Rondolini los transforma en figuras inalterables como los diamantes que los consagran. Estos dibujos son metáfora de la propia moda fugaz que los colocó y enalteció alguna vez como ícono de la cultura popular. Sus frutas cubiertas con gemas de fantasía son reflexión de la ambigüedad que supone aquello que uno desea en la inmediatez del momento o por su calidad de novedad, frente a su valor real y su condición de perecedero.
Vanitas que nos recuerdan el deterioro y olvido a la que están sometidas todas las cosas.