Люси Макрей
ルーシー·マクレー
לוסי מקריי
露西·麦克雷
لوسي مكراي

Morphē

source: aesop

Morphē, notre première collaboration avec Lucy McRae, présage sur un mode ludique d’un nouveau tournant pour la science et la beauté, dans un récit qui exprime d’évidentes allusions au Frankenstein de Mary Shelley et à La belle au bois dormant de Charles Perrault.

Cependant, le film s’éloigne de ces classiques en mettant l’accent sur un mariage habile et réussi entre la science et la nature – une allusion à la philosophie et aux formules Aesop.

Lucy McRae et l’impulsion créative de Morphē

Quant à sa relation avec Aesop et la genèse du film, Lucy McRae écrit:

Je travaille à l’instinct, de façon primitive. Je suis directement inspirée et guidée par mon entourage. Je pense qu’Aesop a un effet subliminal sur les gens et que nous créons ensemble des mondes alternatifs sincères et sans peur.

J’ai rencontré Dennis [Paphitis, le fondateur d’Aesop] en 2011 et nous avons alors commencé à discuter d’une collaboration pour un court-métrage. Nous nous sommes rencontrés plusieurs fois à Melbourne et à Paris ; Dennis partageait ses idées en listant des films et livres et je prenais constamment des notes.

J’ai utilisé ma caméra comme un microscope, travaillé comme une véritable scientifique, observant et enregistrant tous les tests que je réalisais. J’envoyais alors quelques captures d’écran à Aesop pour discuter des pistes créatives et je recevais en retour encore plus d’idées. J’ai passé deux mois avec mon équipe à préparer la production pour créer les machines et les accessoires du film. Ensuite, nous avons tout installé dans une ancienne église à Amsterdam et avons tourné pendant deux jours intensifs.

McRae s’est inspirée du chercheur et philosophe du dix-neuvième siècle Hermann Ludwig Helmholtz et de ses travaux sur la perception humaine. Selon lui, « Un être humain est comme une balle de caoutchouc enroulée dans une membrane extrêmement délicate. Certaines zones de cette balle expriment différents sens. Notre image du monde dépend d’une multitude de stimuli qui sont perçus par cette membrane et qui sont transmis au cœur de la balle : le cerveau. ». Plus succinctement, il déclarait que «Tout est un évènement sur la peau. »
.
.
.
.
.
.
.
.
source: gonzoo

Bailarina clásica de formación, y con estudios de diseño, Lucy McRae se define a sí misma como ‘Arquitecta del cuerpo’. Se trata de una nueva profesión inventada por la propia Lucy cuando en su primera entrevista laboral le preguntaron a qué se dedicaba, y en qué consiste idear y construir estructuras alrededor del cuerpo para remodelar la silueta humana.

Consiste en manipular la estructura natural del cuerpo para imaginar nuevas posibilidades que éste puede ofrecer a partir de las nuevas tecnologías, el avance científico y el futuro de la moda. Cuenta con fascinantes propuestas como las que podréis encontrar en su web, así como en la interesante ponencia que ofreció para TED titulada ‘¿Cómo puede la tecnología transformar el cuerpo humano?’

Vestidos que se sonrojan
De concepción visionaria, Lucy McRae lleva años estudiando nuestra piel humana y cómo la tecnología puede modificar nuestro cuerpo. Su obra presenta nuevas percepciones como el tatuaje electrónico, o vestidos que se sonrojan (suben de temperatura) o sienten nuestros escalofríos (bajan de temperatura), según nuestro estado anímico al llevarlos puestos.
Vestidos que, por cierto, fueron diseñados durante su etapa en el equipo de innovación de Philips. Justo cuando empezaba a colaborar con artistas como Bart Hess, para experimentar en primera persona todo tipo de tejidos y estructuras sobre su propio cuerpo.

Perfume comestible
Entre sus proyectos más espectaculares destaca el perfume comestible desarrollado junto al biólogo Sharef Mansy. Una cápsula cosmética que se podría ingerir por vía oral y que definiría nuestra fragancia cada vez que transpirásemos con nuestro cuerpo. Algo así como un perfume que tomaríamos por vía oral, y que iría de dentro hacia fuera.
El aroma varía su cantidad y pregnancia según el estado anímico, tipo de piel y emociones de quien lo haya tomado. Una verdadera transgresión hacia la genética humana y nuestro concepto de olor corporal que tal vez se convierta en realidad dentro de unos años. ¿Te lo imaginas?

Colaboraciones musicales
Lucy McRae ha colaborado también con cantantes y grupos musicales como Robyn, el dúo danés Reptile Youth o la banda de pop sintético Rat Vs. Pussum, dirigiendo e ideando sus videoclips a partir de su futurista concepción del cuerpo humano.

Una serie de obras audiovisuales cuya espectacularidad estética combina a la perfección con los ritmos de cada tema. Aunque personalmente encuentro mucho más interesantes sus vídeos experimentales como ‘Make Your Maker’, iluminando la manipulación genética que cada vez más afectará nuestros cuerpos. ¿No os parece fascinante? Yo de mayor quiero ser ‘Arquitecta del cuerpo’.
.
.
.
.
.
.
.
source: marieclaire

澳洲保養品牌Aesop向來形象獨樹一格，更喜歡在不同領域的事物中尋找創意靈感，在今年慶祝品牌25週年之際，就與作品備受爭議、旅居荷蘭阿姆斯特丹的人體建築師Lucy McRae攜手，推出首部微電影《Morphē》。

微電影中暗喻了童話故事裡的《科學怪人》與《睡美人》，靈感主要來自19世紀的科學及哲學家Hermann von Helmholtz，並以其關於人類感知的革命性研究，他認為：「所有事物都是在皮膚上發生的事件。」正巧跟Aesop致力探索肌膚的精神不謀而合。

在《Morphē》的背景中，McRae把阿姆斯特丹的古舊教堂轉化成一個像是實驗室的空間，一位埋頭苦幹的科學家用不同的發明品，把神秘又美麗療程供奉熟睡中的繆斯女神，影片發出懾人魅力，並帶一絲令人望而生畏的美感。Lucy McRae說：「我希望能引領大家好好去經歷一段超乎日常皮膚護理的奇妙體驗。」

另外，Aesop在今年也推出一項「Aesop悅讀25載」活動，分享了Aesop從浩瀚無邊的書海中挑選的25本文學傑作；從1987年 Robert Hughes的史詩式鉅著《The Fatal Shore》開始，到2012年以Peter Carey於同年推出的小說《The Chemistry of Tears》作結，希望藉此向一眾文壇精英致敬，並在位於世界各地的專門店中舉辦展覽，也藉這個活動表揚這些書店對推廣文學藝術的貢獻。更多關於「Aesop悅讀25載」活動
.
.
.
.
.
.
.
.
source: fashionsnap

　オーストラリア発のボタニカル（植物由来）スキンケアブランド「Aesop（イソップ）」が、初のショートムービー「Morphē（モルフェ）」を公開した。人体を素材とした作品を発表し続けているアーティストLucy McRae（ルーシー・マクレー）とコラボレーション。約3分半のショートムービーは「Aesop」の研究室をイメージした空間が舞台。眠った美女に秘密の美容術を施しているミステリアスな作品に仕上がっている。

Morphēのワンシーン画像: Aesop

　Lucy McRaeは長年に渡り、テクノロジーと人体の関係をテーマとした作品の数々を生み出してきたアムステルダムを拠点に活躍するボディ·アーキテクト。「Aesop」はLucy McRaeの挑発的な作風に共感し、公式サイトのリニューアルを機に初のショートムービーの制作を依頼。19世紀の科学者で哲学者ヘルマン·フォン·ヘルムホルツと、人間の知覚に関する彼の画期的な研究に着想を得て作られた。「Morphē」はアムステルダムにある古い教会で撮影。研究熱心な科学者が「Aesop」のジェルやリキッド、奇妙な機械を使って美女に施術している風景が映し出された作品で、Lucy McRaeが考える科学と自然の絶妙な融合が表現されている。
　Lucy McRaeは「Morphē」の制作について、「私が提案したかったのは単なるスキンケアを超越した世界の内側への旅です。人間の体が知覚する風景より、もっとずっと遠く、深い認識領域を呼び覚ます旅とも言えるでしょう。この世界の端で、皮膚や髪は新たな超感覚美容術を受ける幸運に恵まれ、女性にとって重要な役割を果たしているのです」 とコメントしている。
.
.
.
.
.
.
.
source: lucymcraenet
DESIGNING THE CONNECTIVE TISSUE BETWEEN SCIENCE AND IMAGINATION CREATING PLAYFUL, IMAGINARY WORLDS UNDERPINNED BY THE TOOLS OF SCI FI AND TECHNOLOGY.
Lucy McRae is a Body Architect exploring the relationship between the body, technology and the grey areas of synthetic and organic materials. She invents playful, imaginary worlds steered by complex scientific challenges to create portals of possibility that provoke the way people embody the future.
Trained in classical ballet and interior design, Lucy staked her claim as the world’s premier Body Architect during her formative years at Philips Design. Working in the far future design research lab she developed stretchable electronics, an electronic tattoo and a range of emotional sensing dresses awarded Time’s Best Fashion Invention in 2007.
On a search for beauty in the biological Lucy invented the Swallowable Parfum a scented capsule that releases a genetically unique fragrance through the skins surface. A serendipitous encounter with Swedish pop icon Robyn, resulted in a colour changing liquid textile for her Indestructible single; echoing their shared thinking that ‘Technology are feathers for the body’. Set on challenging the limits and borders of the body Lucy was then invited to join the TED Fellowship programme in 2012 and spoke at TED Long Beach about How Technology will Transform the Body.
Operating on the fringes of magic, emotion and intuition her projects use speculative storytelling to evoke and catalyse innovation and transformational shifts within the art, biotech, beauty, healthcare and life sciences. Interfacing the body with the spheres of architecture and science Lucy seeks to discover the unexpected, convinced epiphany is a crucial link in creativity and innovation.
As she frays the edges of science and technology, she has received commissions from Nick Knight, Vogue, Aésop, Johan Renck, Channel 4, Nowness, Robyn, Architecture In Helsinki, Hyper Island and Bernard Willhelm, exhibiting at the Pompidou and Palais de Tokyo. Clients call on the innate way she examines the future of technology, likely to yield new business for brands. Through her artistic lens she has consulted with Swarovski, Proctor & Gamble, Intel and Frank Gehry.
Perhaps partly because of the intriguing ambiguity of her job description or the unconventional duality of her artistic study of technology Lucy is listed as one of the fifty people shaping the future.
.
.
.
.
.
.
.
source: dipitblackwordpress
Lucy McRae started her life in Australia. She was trained for fourteen years as a classical ballerina and followed an architectural education. But Lucy discovered the stage wasn’t a place for her. Instead she developed an huge fascination for the human body and the fact that the costume of a dancer seems to become a second skin.
‘Body architect’, is a term Lucy made up. She was standing in the HR office when they asked her: ‘What are you?’. Lucy tried to find a fitting description for her career in ballet, architecture and even in fashion, and said: ‘I’m not just one thing, I’m a hybrid’. But the answer wasn’t good enough for HR. They needed a job title in order to hire Lucy. Lucy left the building, extremely dissapointed, and without a job. But Lucy was so sad she didn’t got the job, that she returned. ‘I’m a body architect’, Lucy said. A moment later Lucy got the job.
Lucy had worked at Philips Design in the far future design research programme and worked with Aesop, Robyn (the singer), American Vogue and Bart Hess.
At the moment, Lucy McRae, TED fellow, works from her office in Amsterdam. She doesn’t see the body as seperate from the soul, but she does see the human body as the canvas she works on. In her work, art, architecture, sculpturing and fahsion come together. She coats bodies, she bathed them and so on; everything to create new bodies of exquisite imperfection.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: dipitblackwordpress
Lucy McRae werd geboren in Australië. Ze werd veertien jaar lang opgeleid als klassiek ballerina en volgde eveneens een architectische opleiding. Maar Lucy ontdekte dat het podium niet de plek voor haar was. In plaats daarvan ontwikkelde Lucy een enorme fascinatie voor het menselijk lichaam en het feit dat een kostuum van een danser, tijdens het dansen, een soort tweede huid lijkt te worden.
‘Body architect’, is een term die Lucy zelf verzonnen heeft. Ze stond in het kantoor van HR toen ze Lucy vroegen: ‘Wat ben je?’ Lucy probeerde een passende beschrijving te vinden voor alles wat ze in haar leven had gedaan; een carrière in ballet, de architectuur en zelfs in de modebranche. Lucy gaf uiteindeljk het antwoord: ‘Ik ben niet slechts één ding, ik ben hybride’. Maar het antwoord was niet goed genoeg voor HR. Ze hadden nu eenmaal een beschrijving van haar baan nodig om Lucy in te kunnen huren. Lucy verliet het gebouw enorm teleurgesteld en zonder een baan. Maar Lucy liet het er niet bij zitten; ze keerde terug. ‘Ik ben een body architect’, zei ze. Een moment later had Lucy de baan die ze wilde.
Lucy werkte voor Philips Design in het far future design research programme en ze werkte samen met Aesop, Robyn (de zangeres), de Amerikaanse Vogue en Bart Hess.
Op het moment, werkt Lucy McRae, TED fellow, vanuit haar kantoor in Amsterdam. Ze ziet het lichaam niet los van de ziel, maar ze ziet het lichaam wel als het canvas waarop zij werkt. In haar werk komen kunst, architectuur, sculpturen en mode samen. Ze bedekt lichamen, ze dompelt ze onder enz. enz.; alles om nieuwe lichaam van volmaakte imperfectie te creëren.
.
.
.
.
.
.
.
source: thestreamagazine
Così sintetizza la sua formazione di quattordici anni di danza classica ed il suo background in moda ed architettura, che applica da anni alla ricerca sul corpo. Nelle sue produzioni l’artista australiana sfida, infatti, i confini del perimetro della pelle; li estende e li fonde con l’ambiente circostante. I suoi corpi ‘aumentati’ rivelano un’estetica low-tech, fatta di carta, colla, tubi, palloncini e liquidi, e sono spesso abitati da organi esterni ed effimeri, quasi a sottolineare la fragilità del corpo umano e dei suoi equilibri, e al tempo stesso il suo indissolubile legame con lo spazio.
Fra i suoi progetti più importanti, nel 2011 Lucy McRae ha collaborato con la pop star svedese Robyn nel videoclip di ‘Indestructible’, per il quale ha creato un vestito fatto interamente di tubi di plastica trasparente animati da liquidi di vari colori, come un sistema circolatorio in piena vista che mette in primo piano battiti e sussulti.
La body architect ha poi lanciato una campagna legata alla realizzazione di un prototipo di uno ‘Swallowable perfume’: un profumo, cioé, da ingerire come una pillola, capace di modificare -attraverso la traspirazione- l’odore emanato naturalmente dal nostro corpo. Ancora una volta, usando il corpo come laboratorio, e trasformando la pelle in una piattaforma. O più precisamente in un nebulizzatore.
Il brand cosmetico australiano Aesop ha recentemente ingaggiato la McRae per realizzare un corto intitolato ‘Morphē’ in cui l’artista si è ispirata a Hermann von Helmholtz, filosofo e scienziato del 19esimo secolo, che sosteneva che ‘tutto è un attentato alla pelle’. Il film, della durata di tre minuti e mezzo, celebra l’unione tra tecnologia e natura, di cui da sempre Aesop marchio si fa portavoce. Il tutto prende vita in una chiesa di Amsterdam, adibita a laboratorio/tempio, in cui una ‘bella addormentata’ è sottoposta a dei trattamenti/riti estetici futuristici sotto le cure di un devoto scienziato.
Vi lasciamo con un video in cui Lucy McRae ci regala la sua visione della (sempre tanto discussa) vagina. Giusto un ultimo esempio di quello che lei chiama body architecture, ma che noi -giusto per non allungare la lista delle figure professionali impossibili da spiegare ai genitori- preferiamo chiamare arte.
.
.
.
.
.
.
.
source: innovatrendy
Люси Макрей (Luci McRae) — потрясающая художница, совмещающая в своем таланте моду, высокие технологии и архитектуру тела. Балетное мастерство и дух архитектора в ней чудесным образом совмещаясь помогают изобретать конструкции на коже, которые меняют человеческий силуэт. Есть в этом что-то ужасно прекрасное.
Она создает новый архетип человека, выводит новую породу людей, демонстрируя провокационные образы. Через свои чувства и эмоции она предлагает прямой, мощный и уникальный путь для создания модного образа.
Ниже представлен адаптированный перевод выступления Люси Макрей (Luci McRae) на конференции TED в феврале этого года.
Я называю себя архитектором тела. Я занималась классическим балетом, изучала архитектуру и моду. Как архитектора, меня восхищает человеческое тело, и я ищу пути его видоизменения. Я работала в компании Philips Electronics , в исследовательской лаборатории дизайна далёкого будущего, где тестировались идеи, превосходящие время на 20 лет вперед. Я изучала человеческую кожу и всевозможные технологии по её видоизменению. Я работала над такими проектами, как электронная татуировка ( Philips Design Electronic Tattoo) увеличивающаяся при прикосновении,
Затем я начала собственные эксперименты. Это были низкотехнологичные проекты, взывающие к высокотехнологичным задумкам как, например, ватные палочки, прикреплённые к моей соседке по комнате клеем для париков. скооперировалась со своим другом Бартом Хессом и мы использовали друг друга в качестве моделей. Мы полностью переделали наши квартиры в лаборатории. Мы создавали спонтанно визуальные образы, провокационно отражающие человеческую эволюцию. Когда я работала в Philips Electronic , мы обсуждали идею эфемерной технологии, такой, которая не была бы чётко определена, и могла бы принять форму газа или жидкости. Я была одержима идеей неясных очертаний периметра тела, когда нельзя понять, где заканчивается тело, и начинается внешняя среда. Моя студия находилась в квартале красных фонарей. Я, как помешанная, обкручивала себя водопроводными трубами и, в конце-концов, нашла способ по-новому взглянуть на кожу и создать эту динамическую ткань.
Я познакомилась с Робин, шведской поп-звездой, которая тоже изучала сферы сосуществования технологии и необузданные человеческих эмоции. Она рассказывала о технологии, её новых очертаниях и новом облике с панк-деталями; о том, как мы соотносим себя с миром. И мы создали этот клип.
Меня восхищает то, что может получиться при слиянии биологии и технологии. Помню, я читала о возможности перепрограммировать биологию в будущем, уйти от заболеваний и старения. И мне в голову пришла одна идея. Если бы мы могли перепрограммировать запах нашего тела, изменить и улучшить его биологически, как бы это повлияло на способы общения между людьми? Или на способы привлечения сексуальных партнёров? Стали бы мы больше похожи на животных с их первичными способами общения? Я работала с синтетическим биологом и создала проглатываемые духи. Вы принимаете эту косметическую таблетку внутрь, и аромат выходит из пор вашей кожи, когда вы потеете. Это полностью разрушает привычное представление о духах и представляет их в новом формате. Это духи, выходящие наружу изнутри. Полностью пересматривается роль кожи, а наши тела становятся пульверизаторами.
Тогда я осознала, что границ не существует. Когда я смотрю на эволюцию моей работы, я вижу связи и соединения, имеющие текущий смысл. Но если я думаю о далеком будущем, мои проекты полностью неизвестны и открыты. Я чувствую, что внутри меня находится большое количество идей, и именно такие беседы и опыт соединяют эти идеи, и они инстинктивно выходят наружу. Будучи архитектором тела, я создала эту бесконечную и безграничную платформу — человеческий организм. Там я нахожу всё, что хочу. И мне кажется, что я только начала.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: mbmercedes-benz
ルーシー・マクレー（Lucy McRae）が持つ人体に対するビジョンは、彼女自身のバックグラウンドと同様広く、色々な要素が混ざり合う多種多様なものだ。この貪欲なアーティストは、自分自身とその多角的な作品を定義する、新しい名前を思いついた。その名も「ボディ・アーキテクト」。
オーストラリアに生まれ、現在アムステルダムに拠点を置く、ルーシー・マクレーのバックグラウンドにあるのは、14年間続けたバレエのレッスン、建築学の学位取得、デザインのリサーチラボでの2年間の勤務だ。その若さに似合わぬ見事で、素晴らしい経歴を持つ、この実験的なアーティストは、体を１つの媒体として利用し、しばしばあたりはばかることなく、本能の赴くがままのアプローチを試みる。こうして生まれてくる作品は、人を苛立たせ、挑発すると同時に魅了する。ローテク素材をハイテクの外観へと昇華させる作品は、しばしばまるで人類の進化を模倣し、ビジュアル化し、さらには予測さえしようとしているかのように見える。
.
.
.
.
.
.
.
source: jianshu
“人体建筑师”露西•麦克雷(Lucy McRae)以人体为创作素材，创作了许多另类的人体艺术作品。这些作品到底有多令人匪夷所思？
在美丽的澳大利亚城市墨尔本，有一位享誉盛名的“非主流”女艺术家，她叫露西·麦克雷(Lucy McRae)。多年来，麦克雷游走于美学和科学之间，在时尚、科技、艺术、人体和建筑等多个交织领域里进行了各种天马行空的想象和创作。她的作品大多奇幻、怪诞、出人意料或令人匪夷所思。倘若你在某本时尚杂志封面或者某个品牌服饰的橱窗里邂逅一幅另类的人物肖像图，那很有可能就是出自这位美女艺术家之手。
麦克雷自称为“人体建筑师”(body architect)，这是她自创的职业头衔，同时也是最能传达其创作核心理念的一个名词。学过14年专业古典芭蕾以及拥有建筑学背景的麦克雷，对人体以及人体改造有着一种近乎疯狂的痴迷。在她眼里，人体就是最原始和干净的白纸，是最好的创作素材，而她在上面泼墨着色，用各种常人想象不到的方式“重塑”人体，犹如在经历一趟通往未来世界的探险之旅。
麦克雷很喜欢用肥皂泡、木片、棉棒、气球甚至是牙签等日常用品来打造出具备“新意义”的人体。在其改造之下，人体往往呈现出一种病态的美感。比如：
“人体和外部世界的界限其实是非常模糊的，它们可以彼此渗透，并且不断互相转换。”麦克西希望通过这些视觉图像来表现人类的进化，尽管这种进化在大多数人看来并不太美好。
此外，不得不提的是，2010年在巴西圣保罗的一间博物馆里，麦克雷还进行过一次颇为著名的艺术实验——“人体别针”。
她将成千上万根金色和银色的别针“插在”自己的脸部以及身体上，绝美而又自虐的形式让所有在场的观众受到不小的“惊吓”，密集恐惧症患者更是感到浑身不舒坦。尽管事后人们发现这些别针只是用胶水黏上，但依然对其难以忘怀。对此，麦克雷解释说自己是想展现一个人类进化前黑暗与黎明交替的世界，以此告诫人们当前世界环境的恶化已到了刻不容缓的地步，人类仿佛回到了进化前的黑暗时期。但观者的评价却是褒贬不一，有人认为这种艺术表现形式非常标新立异，也有人认为“无聊且恶心”。
如果说，麦克雷上面的这些作品更多从属于行为艺术。那么下面几个纳入了科技含量的作品，则足以让她够格被称作“发明家”和“开拓者”。
麦克雷曾在荷兰飞利浦公司的一个特殊实验室“探索小组”工作，这是一个研究15年乃至20年后科技趋势的先进小组。在此期间，她和美国著名的合成生物学家、哈佛大学教授谢里夫·曼西(Sharef Mansy)合作研制出了一种香水胶囊，取名为“可吞式香水”(Swallowable Parfum)。据介绍，使用者像吃药一样将胶囊吞下，不久后身体便会散发出香气，犹如用过香水一样。由于胶囊中含有合成香味脂质分子，能够模仿人体内的脂肪分子结构，所以当这些脂质分子得到人体的酶代谢后，香味分子就会释放，像出汗一样通过皮肤表面以微小液态的形式排出并雾化，从而使皮肤产生香味。
这彻底颠覆了人们以往对于香水的刻板印象，它将人体变成一个容器，把外在香水味转化成真正的“体香”，让每个人都可以散发出自己独一无二的“味道”。很多人好奇吃了香水胶囊后散发出来的气味究竟是怎样的，但对于麦克雷来讲，香水味是怎么样的并不重要，重要的是她重新定义了我们的皮肤，并在某种程度上运用科技改造了人体。
此外，麦克雷还和飞利浦“探索小组”一同设计了另外一个有意思的作品——“脸红连衣裙”(Blush Dress)。
这是一条能够通过感知主人的情绪从而发光的裙子。裙子有两层，只要把发光二极管放置到衣物内层之中，当感知器监测到人的情绪变化时，就会通过发光的形式加以表现。我们知道，并非所有人的都是喜怒形于色，人的很多情绪往往都掩藏于面具之下。于是，如何挖掘隐藏的情绪，让复杂的情绪简单地表现和释放出来，成为麦克雷设计这款裙子的动力来源。凭借“脸红连衣裙”，“探索小组”还获得了美国《时代》周刊评出的设计奖。
麦克雷曾坦承，在“探索小组”的工作经验为她敞开了通往艺术科技的大门，在那里，她不仅接触到了许多先进潮流的技术应用，而且也意识到：“探索未来科技的走向和趋势不应该只是科学家和工程师们的工作，作为一名艺术家，同样有责任参与其中，这样的话，世界才会更加多样和让人充满期待。”
作为这世界上唯一的“人体建筑师”，麦克雷希望通过她的作品能够激发品牌、时尚、技术、化妆品等领域的创意，而她也的确做到了如此。目前，她已成为许多品牌的艺术总监和创意顾问，除了搞搞艺术行为，研发科技产品外，她还参与了多部广告创意短片的编剧和导演工作。
麦克雷曾为墨尔本的Misschu餐厅做的一个非常独具匠心的创意广告——《Make Your Maker》(自我克隆)。短片中，你会看到一个孤独的女人是如何利用各种凝胶和化学用品进行“自我克隆”，然后再用切割器将“自我克隆品”进行切割，打包，最后……进食。短片想传达的是一种理念：“人和食物是不可分割的。”整部片子充满了科幻感和诡异美，或许还有点“瘆人”，但，女主很美，创意也挺耐人寻味。
.
.
.
.
.
.
.
source: gaiacreative
A criação de novas experiências através do uso de tecnologia junto ao corpo humano é um campo de estudo que fascina e ainda gera muitas dúvidas. A designer Lucy McRae conta, no TED, como o corpo humano pode ser transformado pela tecnologia.
Lucy McRae é uma arquiteta do corpo. Ela imagina formas de fundir biologia e tecnologia em nossos corpos. Nesta palestra visualmente impactante, ela apresenta seu trabalho, desde roupas que recriam a parte interna do corpo para o video com o pop-star Robyn, até uma pílula que quando engolida permite transpirar perfume.
.
.
.
.
.
.
.
source: miguelsanmartin
Se trata de una mujer, Lucy McRae, una chica que con múltiples estudios en diferentes disciplinas ha cultivado un aprticular interés en las capacidades del cuerpo humano a ser modificado. Ella se autodemnomina una “arquitecta corporal” y ha explorado diversas ideas interesantes.